Formação

“Floor Flow” é um método em desenvolvimento contínuo desde 2019.
Centra-se na nossa anatomia em espiral como uma ferramenta para trabalhar com o peso e a gravidade. Encontrando força e suavidade simultaneamente, a aula tem como objetivo fornecer aos bailarinos ferramentas para se organizarem de forma eficiente para subir e descer com fluidez, enquanto reciclam a energia cinética.
Os exercícios guiarão os participantes através de diferentes princípios de trabalho de solo, que serão progressivamente traduzidos em verticalidade ao longo da aula. De uma perspetiva geral, a minha abordagem visa apoiar os bailarinos na criação de um corpo somaticamente recetivo e disponível, capaz de se movimentar amplamente e em várias direções.

A aula começa com exercícios que visam preparar o corpo e a mente para o trabalho físico. O aquecimento consiste em diversas tarefas para promover a circulação sanguínea, a mobilização global e o fortalecimento dos músculos centrais. As práticas somáticas de envolvimento físico e o condicionamento são priorizados nesta secção. À medida que a aula se desenvolve, mergulharemos em frases mais complexas no chão e de pé. Ambas as formas estão ligadas e têm uma abordagem somática à produção de movimento e ao desenvolvimento de competências. Como pedagoga, estou interessada em proporcionar aos participantes um ambiente seguro para que possam encontrar novas estratégias de aprendizagem para a sua própria prática de dança. Abrir o espaço para a reflexão: Como é que eu aprendo melhor? O que é que escolhemos para exercitar em cada exercício?

Alma é coreógrafa e professora de dança. Mudou-se da Argentina para a Áustria ainda jovem, onde estudou na Universidade Bruckner de Dança em Linz (AT). Trabalhou no C.C. Linz, Landestheater Linz, Landestheater Coburg, Stadttheater Hildesheim, Landestheater Flensburg e Theater Hagen. Alma também dançou com DIN-A13 e TanzSpeicher. Foi coreógrafa residente no C.C.Borges, na Argentina, e oradora convidada na Universidade de Oslo. Recebeu bolsas do Gabinete dos Assuntos Culturais de Buenos Aires, da Air France, da Fundação Pierino Ambrosoli da Suíça e do Instituto Goethe da Alemanha. Ensinou na Austrália, no Peru, nas Ilhas Canárias, na Universidade Nacional de Artes de Buenos Aires, no Conservatório de Dança do Porto, em Leipzig, na Cia Veronika Riz, em Hannover. Em Berlim para Marameo, Danceworks e Dock 11.
A sua obra “Ode to Phanes” (2020) foi selecionada pelo Concurso Coreográfico Int. e Festival MASDANZA ganhando uma digressão pelas Ilhas Canárias. Outros prémios e seleções de festivais internacionais incluem ICC Linkage (Bulgária), prémio especial da Stream Dance Platform14, Tanzwerkstatt Europa, Kulturraum Rosenhof Festival, Festival de Dança de Erfurt e TanzZeit no LOT Theatre (Alemanha), SongBum (Coreia), Festival de Dança de Florença (Itália). Em 2021, Alma formou-se como professora de dança para o ensino profissional de dança na Palucca Hochschule für Tanz, Dresden. A sua recém-fundada companhia de dança recebeu vários patrocínios governamentais e uma coprodução com Eisfabrik, Hannover, para criar o seu primeiro trabalho completo, “Baobab”.

---

FLOOR FLOW

“Floor Flow” is a method in ongoing development since 2019.
It focuses on our spiralled anatomy as a tool for working with weight and gravity. Finding strength and smoothness simultaneously, the class aims to provide dancers with tools to organise themselves efficiently to come up and down with fluidity, while recycling kinetic energy.
Exercises will guide participants through different floor work principles, and these will be progressively translated into verticality throughout the class. From a general perspective, my approach aims to support dancers to create a somatically receptive and available body, capable of moving voluminously, in multiple directions at once.

The class begins with exercises focused on preparing the body and mind for physical work. Warming up consists of diverse tasks to promote blood circulation, global mobilisation, and the strengthening of core muscles. Physically engaging somatic practices and conditioning are prioritised in this section. As the class develops, we will dive into more complex floor and standing phrases. Both forms are connected and have a somatic approach to movement production and skill development. As a pedagogue, I’m interested in providing participants with a safe environment to find new learning strategies for their own dance practice. Opening up the space for reflection: How do I learn best? What do we choose to exercise in each exercise?

Alma is a choreographer and a dance pedagogue. She moved from Argentina to Austria at a young age, where she studied at Bruckner University for Dance in Linz. She worked at C.C. Linz, Landestheater Linz, Landestheater Coburg Stadttheater Hildesheim, Landestheater Flensburg and Theater Hagen. Alma also danced with DIN-A13 and TanzSpeicher. She was a resident choreographer at the C.C.Borges in Argentina, and a guest speaker at the University of Oslo. She received grants from the Cultural Affairs Office of Buenos Aires, Air France, Pierino Ambrosoli Foundation of Switzerland, and the Goethe-Institut Germany. Teaching in Australia, Peru, the Canary Islands, at the National University of Arts of Buenos Aires, Porto Dance Conservatory (PT) Leipzig professional training, Cia Veronika Riz, Hannover professional training. In Berlin for Marameo, Danceworks and Dock 11.
Her work “Ode to Phanes” (2020) was selected by the International Choreographic Competition and Festival MASDANZA winning a tour through the Canary Islands. Other prizes and international festival selections include Linkage (Bulgaria) Winner of the special prize by Stream Dance Platform14, Tanzwerkstatt Europa, Kulturraum Rosenhof Festival, Erfurt Dance Festival and TanzZeit at LOT Theater (Germany), SongBum (Korea), Florence Dance Festival (Italy). In 2021, Alma graduated as a dance pedagogue for professional dance education from Palucca Hochschule für Tanz, Dresden. Her newly founded dance company received several governmental sponsorships and a co-production with Eisfabrik, Hannover to create its first full-length work, “Baobab”.

Duração total / Total duration: Aprox. 90’
Destinatários / Aimed to: Profissionais e estudantes de dança / Dance professionals and students
Preço / Price: Entrada gratuita (mediante inscrição e sujeita à lotação do estúdio) / Free admission (subject to registration and limited to studio capacity)

Informações / Information: +351 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
Inscrições / Registration: +351 212 583 175 | exterior.producao@cdanca-almada.pt

Nota / Note: Os participantes devem trazer joelheiras, mangas compridas e calças. / Participants to bring kneepads and long sleeves/pants to class