34.ª Quinzena de Dança de Almada 34th Quinzena de Dança de Almada
Titiksha
Titiksha
Nalini Cia de Dança
|BRASIL| / BRAZILNum mundo imerso na exploração e na opressão, onde a violência e a devastação são incessantes, “Titiksha” surge como um poderoso grito de resistência.
Inspirado pelo conceito sânscrito de resiliência, o espetáculo evoca a figura de uma guerreira mística em movimento, portadora da sabedoria ancestral e de uma profunda conexão com a Terra. Ela personifica o desejo indomável de proteger o que é sagrado e essencial.
Ao universalizar essa figura, a obra procura capturar a força e a poesia de todos aqueles que, na sua luta incessante, se esforçam para preservar a sua essência diante da opressão.
Combinando momentos de beleza sublime e a dura realidade da crueldade histórica, o solo explora como a resiliência vai além da mera sobrevivência, revelando-se uma força vital que preserva a esperança e a dignidade humanas em tempos sombrios, enquanto luta contra as injustiças cometidas contra a natureza e os seres que nela habitam.
A inspiração inicial do tema do solo veio da história de Ajuricaba, um índio guerreiro da tribo dos Manaós, que lutou contra a dominação de colonizadores que escravizavam os índios da região, e que após muita resistência, foi capturado, e quando transportado para ser vendido como escravo, deita-se ao rio acorrentado, preferindo a morte do que ser algo que jamais fora ou seria.
Desde a sua estreia, em 2019, no Festival Cena Cumplicidades, no Recife (Brasil), “Titiksha” vem construindo uma consistente trajetória de circulação nacional, afirmando-se como uma obra de destaque na cena contemporânea da dança brasileira.
Ainda no ano de sua estreia, foi apresentado no IX Festival de Monólogos Teatro e Dança, realizado no Teatro Dragão do Mar, em Fortaleza, onde recebeu o Prémio de Melhor Espetáculo do Festival.
O espetáculo realizou extensas circulações através dos projetos contemplados pelo Prémio Funarte de Circulação e Difusão da Dança e pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás, percorrendo cidades dos estados de Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás, Mato Grosso e do Distrito Federal.
In a world steeped in exploitation and oppression, where violence and devastation are relentless, “Titiksha” emerges as a powerful cry of resistance.
Inspired by the Sanskrit concept of resilience, the performance evokes the figure of a mystical warrior in motion, the bearer of ancestral wisdom and a deep connection to the Earth. She embodies the indomitable desire to protect what is sacred and essential.
By universalising this figure, the work seeks to capture the strength and poetry of all those who, in their ceaseless struggle, strive to preserve their essence in the face of oppression.
Combining moments of supreme beauty with the harsh reality of historical cruelty, the solo explores how resilience goes beyond mere survival, revealing itself as a vital force that preserves human hope and dignity in dark times, whilst fighting against the injustices committed against nature and the beings that inhabit it.
The initial inspiration for the solo’s theme came from the story of Ajuricaba, an indigenous warrior from the Manaós tribe, who fought against the domination of colonisers who enslaved the indigenous people of the region, and who, after much resistance, was captured, and when transported to be sold as a slave, threw himself into the river whilst in chains, preferring death to becoming something he had never been and never would be.
Since its premiere in 2019 at the Cena Cumplicidades Festival in Recife (Brazil), “Titiksha” has been building a consistent track record of national touring, establishing itself as a standout work on the contemporary Brazilian dance scene.
In the same year as its premiere, it was performed at the 9th Theatre and Dance Monologues Festival, held at the Dragão do Mar Theatre in Fortaleza, where it won the Festival’s Best Show Award.
The production undertook extensive touring through projects supported by the Funarte Award for the Circulation and Promotion of Dance and the Goiás Arts and Culture Fund, visiting cities in the states of Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás, Mato Grosso and the Federal District.
Ficha Artística Artistic Credits
Vídeo Promocional Promotional Video
Ver vídeo / Watch videoINFO & BILHETES / TICKETS
4€ — para jovens e seniores
for youth and senior citizens
exterior.producao@cdanca-almada.pt
Biografias Biographies
Valeska Vaishnavi
Valeska Vaishnavi, natural do Rio de Janeiro, radicada em Goiânia desde 2002, é licenciada em Dança pela UniverCidade (Faculdade da Cidade – RJ).
Dançou com a Cia de Dança Boca de Cena, Cia de Dança Novos Talentos, Ballet Flamenco Victoria Nunez e Cia de Dança Dani Lima. Como bailarina, participou em projetos no Rio de Janeiro com Carlota Portela, Paulo Mantuano, Andrea Maciel e Ana Vitória.
Integrou a Quasar Cia de Dança (GO) de 2002 a 2019, participando de turnês no Brasil e ainda Portugal, França, Alemanha, Luxemburgo, Suíça, Suécia, Áustria, Dinamarca, Espanha, Bélgica, USA, Venezuela, Colômbia, Bolívia, Chile, Uruguai, Guiana Francesa, México, Panamá, Namíbia, China, Tailândia e Vietname.
A sua primeira experiência como coreógrafa foi com a Quasar Jovem, nos espetáculos “Primeiros Movimentos” (2008) e “Segundos Movimentos” (2009).
Em 2011 criou seu primeiro espetáculo, “Nega Lilu”. O trabalho foi contemplado pela Lei Municipal de Apoio a Cultura para a montagem e também pelo Fundo Estadual de Cultura para a circulação estadual.
“Nega Lilu” foi apresentado dentro da programação dos Festivais de Dança do Espírito Santo, Goiânia, em Cena, Nova Dança de Brasília, Elas por Elas e Paralelo 16.
Premiada como Melhor Coreógrafa no Festival Internacional de Dança de Goiás, 2018. Indicada como Melhor Bailarina pelo Prémio Cesgranrio de Dança 2019. Prémio de Melhor Coreógrafa no Circuito Mineiro de Dança 2023. Diploma de Destaque Cultural 2021 pelo Prémio Jaburu do estado de Goiás.
Valeska Vaishnavi, originally from Rio de Janeiro and based in Goiânia since 2002, holds a degree in Dance from UniverCidade (Faculdade da Cidade, Rio de Janeiro).
She has danced with the Boca de Cena Dance Company, the Novos Talentos Dance Company, the Victoria Nunez Flamenco Ballet and the Dani Lima Dance Company. As a dancer, she has taken part in projects in Rio de Janeiro with Carlota Portela, Paulo Mantuano, Andrea Maciel and Ana Vitória.
She was a member of the Quasar Dance Company (GO) from 2002 to 2019, taking part in tours across Brazil as well as in Portugal, France, Germany, Luxembourg, Switzerland, Sweden, Austria, Denmark, Spain, Belgium, the USA, Venezuela, Colombia, Bolivia, Chile, Uruguay, French Guiana, Mexico, Panama, Namibia, China, Thailand and Vietnam.
Her first experience as a choreographer was with Quasar Jovem, in the productions “Primeiros Movimentos” (2008) and “Segundos Movimentos” (2009).
In 2011, she created her first production, “Nega Lilu”. The production received funding from the Municipal Law for Cultural Support for its staging and also from the State Culture Fund for its statewide tour.
“Nega Lilu” was presented as part of the programmes for the Espírito Santo Dance Festival, Goiânia, em Cena, Nova Dança de Brasília, Elas por Elas and Paralelo 16.
Awarded Best Choreographer at the Goiás International Dance Festival, 2018. Nominated for Best Dancer at the 2019 Cesgranrio Dance Awards. Awarded Best Choreographer at the 2023 Minas Gerais Dance Circuit. Received the 2021 Diploma of Cultural Distinction from the Jaburu Awards of the state of Goiás.
Nalini Cia de Dança
Nalini Cia de Dança é um grupo independente fundado em 2019 por Valeska Vaishnavi.
O grupo vem-se destacando no cenário cultural, produzindo arte que incita a reflexão e vai além do puro entretenimento.
As suas obras levantam questões políticas, sociais e filosóficas e receberam excelentes críticas de especialistas em dança, além de provocarem diálogos vigorosos entre os espectadores.
O Projeto de Manutenção da Cia Nalini foi contemplado pela Lei Aldir Blanc, promovendo a realização de várias ações socioculturais da companhia durante o ano de 2025.
Difundir a arte do movimento de forma instigante, fomentando o senso crítico, é seu maior propósito.
Nalini Dance Company is an independent group founded in 2019 by Valeska Vaishnavi.
The group has been making a name for itself on the cultural scene, producing art that encourages reflection and goes beyond mere entertainment.
Its works raise political, social and philosophical issues and have received excellent reviews from dance experts, as well as sparking lively discussions amongst audiences.
The Nalini Dance Company’s Maintenance Project has been awarded funding under the Aldir Blanc Law, enabling the company to carry out various socio-cultural initiatives throughout 2025.
Its primary aim is to promote the art of movement in a thought-provoking way, fostering critical thinking.