34.ª Quinzena de Dança de Almada 34th Quinzena de Dança de Almada
Plataforma Coreográfica Internacional — Programa 2 International Platform for Choreographers — Programme 2
The Chair Piece versão curta / short version
The Chair Piece (versão curta / short version)
KEPTISK Collective
|ITÁLIA, DINAMARCA, FINLÂNDIA| / ITALY, DENMARK, FINLANDInternational Platform for Choreographers 2
“The Chair Piece” explora as possibilidades composicionais entre o corpo, a voz e o espaço. Num mundo bizarro onde dois corpos interagem segundo regras desorientadoras, tudo pode acontecer.
O absurdo persegue-os enquanto a estética minimalista da peça os conduz de forma fluida de uma imagem para a seguinte, passando do mundano para o absurdo e o grotesco.
O silêncio é utilizado como ferramenta composicional, ao mesmo tempo que convida o público a entrar num estado de escuta. Noutros momentos, melodias dos compositores clássicos Vivaldi e Chopin, interpretadas na peça, acompanham os intérpretes e contribuem para desvendar o imaginário da performance.
Eles vivem isso diariamente, descobrindo camadas de relacionamento entre si. Ainda não é claro quem é o culpado por isso, mas é tudo o que sabem.
Num espaço vazio, movem-se entre imagens reconhecíveis que são abstraídas, desconstruídas e transformadas, comprometendo-se tanto com aquele lugar como uns com os outros.
“The Chair Piece” explores the compositional possibilities between body, voice, and space. In a bizarre world where two bodies interact with disorienting rules, anything can happen.
Absurdity chases them as the piece’s minimal aesthetic leads them seamlessly from one image to the next, moving from the mundane to the absurd and grotesque.
Silence is used as a compositional tool while also inviting the audience into a state of listening. In other moments, tunes from the classical composers Vivaldi and Chopin, played in the piece, accompany the performers and contribute to unraveling the performance’s imagery.
They live through it daily, uncovering layers of relating to one another. Who is to blame for that is not yet clear but that’s all they know.
In an empty space they move between recognizable images that are abstracted, deconstructed, and transformed, committing to that place as much as to each other.
Ficha Artística Artistic Credits
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International Platform for Choreographers — Programme 2
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Biografias Biographies
Jacob Gregersen
Jacob Gregersen possui uma vasta experiência nas áreas da dança e da música. Estas duas disciplinas andam de mãos dadas e influenciam-se mutuamente no seu trabalho artístico.
Depois de estudar vários estilos de dança folclórica e percussão no Brasil, no Senegal e no Gana, mudou-se em 2019 para Berlim, onde estudou dança na Tanzfabrik e também aprendeu a tocar contrabaixo, realizando concertos em Berlim e arredores.
Em 2021, estudou na SEAD, a Academia Experimental de Dança de Salzburgo.
Em Salzburgo, criou vários projetos, incluindo a dupla musical «Javentu» com Vitus Denifl, que lançou o seu primeiro álbum em março de 2024, e o «Choreosonic», um coletivo de música e dança sediado em Salzburgo.
Jacob Gregersen comes from a vast background of dance and music. The practices go hand in hand and influence each other in his artistic work.
After studying various folkloric dance and percussion styles in Brazil, Senegal and Ghana in 2019 he moved to Berlin where he studied dance at Tanzfabrik and also studied the bass, playing concerts around Berlin.
In 2021 he started the 4 year undergraduate program of Contemporary dance at SEAD, Salzburg Experimental Academy of Dance.
In Salzburg he created various projects, including the music duo “Javentu” with Vitus Denifl, which released its first album in March 2024, and “Choreosonic”, a music and dance collective based in Salzburg.
Luca Bologna
O interesse de Luca Bologna pela dança começou na escola de dança IdeaDanza, em Itália, onde se dedicou principalmente ao hip-hop e ao breaking.
Em 2018, formou-se em cenografia na escola de artes A.Volta.
Com um certificado em pedagogia como membro da Libertas, matriculou-se na Artichoke, em Milão, dedicando-se a práticas de base somática como introdução à dança contemporânea.
Em 2020, Luca ingressou no curso de licenciatura da SEAD. Trabalhou lá durante quatro anos, desenvolvendo as suas competências técnicas e ampliando a sua versatilidade no palco, bem como o seu conhecimento e compreensão da arte contemporânea.
Luca Bologna’s interest for dance started in IdeaDanza dance school in Italy where among many other disciplines he decided to focus mostly on hip hop and breaking.
In 2018 he graduated in scenography from A.Volta artschool.
With a certificate in pedagogy as a Libertas member he enrolled in Artichoke, in Milan, focusing on somatic-based practices as an introduction to contemporary dance.
In 2020, Luca joined the undergraduate program at SEAD, the Salzburg Experimental Academy of Dance. He worked there for four years developing his technical skills and expanded his stage versatility as well as his knowledge and understanding of contemporary art.
KEPTISK Collective
KEPTISK é um recém-formado duo de Dança e Teatro Físico, sediado em Salzburgo. É composto por Jacob Gregersen (Dinamarca) e Luca Bologna (Itália), ambos bailarinos profissionais com atividade internacional na Europa.
A sua prática interage com o conceito de expectativa em relação à composição: como enganar o público quebrando padrões rítmicos, resolvendo ou destruindo desejos e criando uma sensibilidade para o inesperado.
No âmbito do teatro físico, com uma performatividade que faz lembrar o palhaço, transitam entre a luz do dia e o sonho, o mundano e o absurdo.
Com uma linguagem física repleta de detalhes gestuais e precisão, que incorpora qualidades e estados de fragilidade, absurdo e profundidade.
KEPTISK is a newly formed duo of Dance and Physical Theater based in Salzburg. It consists of Jacob Gregersen (DK) and Luca Bologna (IT), both professional dancers working internationally in Europe.
Their practice interacts with the concept of expectation in relation to composition: how to trick the public by breaking rhythmic patterns, resolving or destroying wishes, and creating a sensibility for the unexpected.
In the realm of physical theater, with a clown like performativity they morph between daylight and dream, mundane and absurd.
With a physical language filled with gestural detail and sharpness yet embodying qualities and states of fragility, absurdity and profundity.