34.ª Quinzena de Dança de Almada 34th Quinzena de Dança de Almada

Dança no Ecrã / Screendance

SARACOTEIO — Dança no Ecrã 3 SARACOTEIO — Screendance 3

Eyeland

Eyeland
© Lao Pui Lon

Eyeland

Lao Pui Lon |MACAU / MACAO|

Duração Duration
10’44’’

A obra em vídeo «Eyeland《眸墟生嶼» constitui uma reimaginação da peça de dança teatral «Snake, Queer, Myth, and Avatar». Este projeto criativo centra-se na síntese dos conceitos centrais da obra original: «Olhar – Transformação – Devir». Ao tirar partido das possibilidades únicas da arte vídeo, o projeto reinterpreta e reimagina materiais e estruturas conceptuais existentes. Neste vídeo, o corpo é conceptualizado como uma ilha. Sob o olhar do espetador, o corpo-ilha vagueia gradualmente em direção ao reino da imaginação do observador.

The video work “Eyeland《眸墟生嶼” serves as a reimagining of the theatrical dance piece “Snake, Queer, Myth, and Avatar”. This creative endeavor focuses on distilling core concepts from the original work: “Gaze – Transformation – Becoming”. By leveraging the unique affordances of video art, the project reinterprets and re-envisions existing materials and conceptual frameworks. In this video, the body is conceptualized as an island. Under the spectator’s gaze, the body-as-island gradually drifts toward the realm of the viewer’s imagination.

Ficha artística Artistic Credits

Conceito e Coreografia Concept and Choreography Lao Pui Lon
Direção de Fotografia e Edição Direction of Photography and Editing Tang Chi Fai
Sonoplastia Sound Design Steven Ng
Dramaturgia Dramaturgy Jenny Mok
Crédito Especial Special Credit K.L, Lucky

Biografias Biographies

Tang Chi Fai

Tang Chi Fai, realizador, argumentista e fotógrafo macaense, destaca-se pela sua capacidade de construir imagens com elementos delicados, intricados e naturais. Nos últimos anos, tem vindo a explorar continuamente as possibilidades do imaginário de diversas formas.

Tang Chi Fai, a Macanese director, screenwriter, and photographer, is skilled in constructing images with delicate, intricate, and natural elements. In recent years, he has also been continuously exploring the possibilities of imagery in various ways.

Lao Pui Lon

Lao Pui Lon é membro das companhias Four Dimension Spatial e Max Dance Hall. Atualmente, desenvolve a sua atividade em diversas plataformas de artes performativas, desempenhando funções como criador, intérprete e dramaturgo de dança. LAO é um artista que utiliza o corpo como meio de expressão e defende a ideia de que o estúdio é um parque infantil, dedicando-se continuamente à criação artística corporal. Nos últimos anos, a prática artística de LAO tem-se centrado no género, no contraste entre ser observado e a performatividade, e no corpo dentro de contextos culturais. A partir destes temas, LAO desenvolveu uma série de criações e avançou para a investigação académica relacionada com os mesmos.

Lao Pui Lon is a member of Four Dimension Spatial and Max Dance Hall. Currently active in the different performing arts platforms in roles such as creator, performer, and dance dramaturge. LAO is an artist using the body as a medium, and adheres to the belief that the studio is a playground, continuously engaging in bodily artistic creation. In recent years, LAO’s artistic practice has focused on gender, being gazed versus performativity, and the body within cultural contexts. From these topics, LAO has developed a series of creations and further shifted into related academic research. Utilizing “loosening” as a dynamic and method, LAO attempts to “play/manipulate” symbols, to deconstruct and re-construct meanings.