DANÇA 35

Companhia de Dança de Almada (Ca.DA) 

Fundada por Maria Franco, iniciou atividade como companhia profissional de dança contemporânea em 1990. Desde então, desenvolve a sua atividade essencialmente nas vertentes de criação, produção e circulação de espetáculos de dança contemporânea, apoio a projetos emergentes, formação artística em dança, e programação cultural. Produziu mais de uma centena de peças de coreógrafos nacionais e estrangeiros, dos quais destaca Amélia Bentes, Ana Macara, Benvindo Fonseca, Bruno Duarte, Clara Andermatt, Cláudia Dias, Filipa Francisco, Francisco Pedro, Gagik Ismailian, Jean Paul Bucchieri,  Jon López, Luís Marrafa,  Margarida Bettencourt, Martxel Rodriguez, Peter Michael Dietz,  ou São Castro, e realizou mais de mil espetáculos no país e no estrangeiro, nomeadamente na Europa (Alemanha, Bélgica, Croácia, Espanha, França, Grécia, Itália, Polónia, República Checa, Suíça), África (Cabo Verde), América (Estados Unidos, Brasil) e na Ásia (China). Tem sido parceira de vários festivais onde apresentou criações dos coreógrafos nacionais com quem trabalha. Organiza, desde 1992, o festival internacional Quinzena de Dança de Almada, onde promove o intercâmbio entre criadores e bailarinos portugueses e a comunidade internacional. Em 1998 fundou a Ca.DA Escola, cuja atividade de ensino artístico especializado da dança desenvolve de forma continuada, com cursos livres e vocacionais, nomeadamente em regime de ensino articulado, homologado pelo Ministério da Educação.

Ana Macara

Ex-bailarina, professora e coreógrafa, trabalhou em projetos independentes como free lancer, dirigiu o “Grupo de Dança Atitudes e Movimentos” (1983-87) e posteriormente o “4º Colectivo” Companhia de Dança (2007-2014). Para a Companhia de Dança de Almada criou “Sol, Memória, Corpos de Luz”, “Dependências”, “Pulos na rua com os pés na Lua”, “Asas e Carapaças, Hastes e Barbatanas” e “Elevado a 4”, entre outras peças. Tendo completado mestrado e doutoramento, em 1989 e 1994, respetivamente, está aposentada como Professora Associada com Agregação, da Faculdade de Motricidade Humana da Universidade de Lisboa onde trabalhou de 1983 a 2016. Atualmente é investigadora do Instituto de Musicologia – Música e Dança (INET-MD) e do Centro de Estudos em Artes do Performativas da FMH – Universidade de Lisboa. Editou vários livros e publicou diversos artigos sobre dança, coreografia e educação artística. Em 2004 recebeu o Prémio Lawther da UNCG (EUA), pela sua carreira como profissional de Dança. Co-diretora Artística da Quinzena de Dança de Almada – Festival Internacional de Dança desde 1992 e consultora da Companhia de Dança de Almada desde 1990.

Bruno Duarte 

É doutorando em Arte Contemporânea na Universidade de Coimbra, mestre em Ensino de Dança e licenciado em Dança pela ESD. Foi intérprete no Grupo Experimental de Dança (2011/2) e no Quorum Ballet (2013). Integra a Companhia de Dança de Almada desde 2013. Foi coprodutor e intérprete nos videodança “P48” (2012) e “5” (2013), que ganhou o prémio de melhor videodança – escolha do público no InShadow . Participou em workshops e seminários de Mikael Fau e Pauline Journé (França), João da Silva (Brasil), Siri Dybwik (Noruega), Jack Gallagher (EUA) e David Zambrano (Venezuela), entre outros. Coreografou “Metamorfose” (2011/2), para a Culturgest, “someone else ago” (2013), para o programa BOXNOVA do CCB, “L’Veltro” (2016), em cocriação com Elson Marlon Ferreira, “Blömma” (2021) para a Estufa, e com a Companhia de Dança de Almada, “Riot” (2014), “Gaveston” (2016), “Fobos” (2017), “A Invenção da Resposta” (2018), em cocriação com Luís Malaquias, “SubRosa” (2018), “Inverno” (2019), “Noir”, “A Quiet Moment” (2020), e “Carbono” (2022). Nesta companhia, é ainda autor do projeto Laboratório Coreográfico Itinerante, para o qual criou “Dentro do Abraço” (2016) e “SCENA” (2022). Como coreógrafo e professor de dança integrou os projetos europeus CLASH! (2019/21) e Up2DANCE (2020/21). Lecionou workshops em locais como o Beijing Dance Theatre (China), Giro8 Companhia de Dança (Brasil), FreeDance (Croácia), DNA (Portugal). É professor convidado da Escola Superior de Dança (2016 e 2019), professor na Ca.DA Escola, e coreógrafo convidado no Projecto Quorum. Foi distinguido com o prémio Almada Artes – Jovem Talento, do Concurso Jovens Talentos 2019, promovido pela Câmara Municipal de Almada.

Catarina Casqueiro e Tiago Coelho 

Formam um duo de dança contemporânea desde 2019, conhecido pela sua abordagem única e inovadora. Nos últimos anos, apresentaram as suas criações em vários festivais, tanto nacionais como internacionais, recebendo elogios da crítica e do público. Entre as suas atuações destacam-se a Quinzena de Dança de Almada (Lisboa, Portugal), o Masdanza (Canárias), o Concurso Internacional de Coreografia em Hanover (Alemanha) e o StrayBirds Dance Platform (Taiwan). Em 2021, foram convidados pela Companhia de Dança de Almada para criar o espetáculo de encerramento da Quinzena de Dança de Almada, onde estrearam “Deux Same”. Em 2022, continuaram a solidificar o seu percurso artístico, apresentando ‘Matiik’ em palcos internacionais como a Jerusalem International Dance Competition (Israel) e o Daejeon New Dance International Festival (Coreia do Sul) e SoloDuo onde receberam prémio do Público. “Matomari No Nai” estreou no SoloDuo Festival em Colónia (Alemanha) e desde então tem sido apresentada internacionalmente. A peça foi apresentada na 31.ª edição da Quinzena de Dança de Almada (Portugal), no Concurso Internacional de Coreografia Linkage (Bulgária), onde conquistou o 3.º lugar e o Prémio do Público, e na Straybirds Dance Platform (Taiwan). Esta criação também conquistou o 1.º lugar no Concurso Internacional Prospettiva Danza Teatro em Pádua (Itália). Catarina e Tiago participaram ainda, no festival Teatri Riflessi na Sicília, onde ganharam sete prémios, incluindo o 1.º lugar, o Prémio do Público e o Prémio da Crítica. A sua digressão internacional continuou com apresentações em Sibenik (Croácia) e na Cidade do México. Recentemente, participaram na 29.ª edição do Festival MasDanza (Espanha), que lhes concedeu um convite para integrar o Festival Interplay em Turim, previsto para 2025. Em 2024 receberam apoio do European Fund for Emerging Artists em colaboração com a Companhia de dança de Almada para a criação da sua recente peça “Forget me not” apresentada na Quinzena de Dança de Almada e no Aerowaves em Sofia (Bulgária).

Inês Pedruco

Em 2024, é fundadora e Diretora Artística do AZA Dance Program. É doutoranda na especialidade Dança, pela FMH e mestre em Ensino de Dança, pela ESD. Estudou nas Escolas de Dança Ana Mangericão do Conservatório Nacional, onde obteve o diploma com mérito de Bailarina Profissional (2002-09). Em 2009 foi semi-finalista do concurso internacional “Prix de Lausanne”, ganhando uma bolsa para a Joffrey Ballet School, em Nova York. Estudou com Sharon Eyal (2023); FoCo Technique – Yin Yue (2020/21) e KOVA Method – La Veronal (2019). Como intérprete, integrou a Companhia Quorum Ballet (2009/14), a Companhia Teatromosca (2014/15) e dançou com a Vortice Dance Company (2016). Entre 2017/19, foi professora ensaiadora de peças de Daniel Cardoso, Rui Lopes Graça, Olga Roriz e Miguel Ramalho. Em 2024 colaborou com a investigação da coreógrafa Sylvia Rijmer com o Método BL e interpreta “La Passion de Simone” com a Real Filharmonia de Galicia e a Maestrina Joana Carneiro. Jurada de Concursos de Dança: Concurso Municipal no Theatro Circo (2024); Dançarte (2022); Arte100Fronteiras (2022); Dance World Cup (2010). Coreografou para vários concursos, conquistando prémios de destaque e de mérito, e para a Companhia Júnior da Escola de Dança de Aveiro (2016), Pequena Companhia da Academia de Dança Contemporânea de Setúbal / Jovens Coreógrafos, o espetáculo “24”, e “Again(st) Certain. Again(st) Even”, para a Companhia Jovem AnimaBallet (2019). Para a Companhia de Dança de Almada coreografou, em 2021, a peça para a infância “O fio da Macaquinha” e em 2022 uma co-criação com a Margarida Belo Costa para a ESD/IDI&CA “A pertinência dos seres” e ainda “ai Kulit” para o Projeto Quorum. Em 2023 criou para os alunos da ESD a “emocionalmente estranhos” e coreografou para a Companhia de Dança de Almada a peça “ShortCut”. Em 2024 estreia a peça “Crisálida” para a AnimaBallet, no Funchal.

Margarida Belo Costa

É artista independente e tem desenvolvido, em simultâneo, o seu trabalho enquanto intérprete, coreógrafa e professora de dança. É licenciada e mestre em Ensino da Dança pela Escola Superior de Dança-IPL, e doutoranda em Estudos Artísticos – Arte e Mediações – NOVA FCSH. No ano letivo 2010/2011 foi reconhecida com a Bolsa de Mérito pelo IPL. Em 2024, foi-lhe atribuída a Medalha de Mérito Cultural pelo Município das Caldas da Rainha. Como intérprete, tem vindo a colaborar com várias entidades e artistas, com digressões nacionais e internacionais, destacando: Quorum Ballet, Teatro Mosca, Teatro Meridional, Teatro Nacional São Carlos, Companhia Paulo Ribeiro, Henrique Rodovalho, António Cabrita, São Castro, Marcos Morau – La Veronal, entre outros. Como criadora, tem apresentado as suas obras desde 2012, trabalhando de forma independente, com Companhias de Dança profissionais, Escolas de Ensino Artístico Especializado, projetos multidisciplinares de investigação. Colaborou com a Companhia de Dança de Almada, com a obra “P.s Carmen” (2018); com a Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, com “Promise” (2018), “Apperception Plotline” (2022) e “FRACTAL” (2024) uma produção RTP2 e CPBC. Como criações independentes destaca: “displaced episodes” no CCB (2015); “Who do you want to be today?” (2016) e “Too Loud too Specific” (2018) em colaboração com Elson Ferreira; “Our Last View” Ravenna, Itália (2019) “Faustless” (2020), “Renova” – em colaboração com Nuno da Rocha – Renova Art Commissions (2021), e “Practices of Rebirth”, Cistermúsica (2023). Em 2024, cria o DOOR dance project, um projeto de criação coreográfica contemporânea, de formação artística e de mediação, que visa proporcionar um lugar de encontro entre o Ensino Artístico Especializado, o Ensino Superior e o meio profissional, com o apoio da Fundação Maria Magdalena de Mello.

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Companhia de Dança de Almada (Ca.DA) 

Founded by Maria Franco, it started its activity as a professional contemporary dance company in 1990. Since then, it develops its activity essentially in the areas of creation, production and circulation of contemporary dance performances, support to emerging projects, artistic training in dance, organization and cultural programming and has produced more than a hundred pieces by national and international choreographers, including Amélia Bentes, Ana Macara, Benvindo Fonseca, Bruno Duarte, Clara Andermatt, Cláudia Dias, Filipa Francisco, Francisco Pedro, Gagik Ismailian, Jean Paul Bucchieri,  Jon López, Luís Marrafa,  Margarida Bettencourt, Martxel Rodriguez, Peter Michael Dietz, ou São Castro, among others, and performed more than a thousand performances in the country and abroad, namely in Europe (Germany, Belgium, Croatia, Spain, France, Greece, Italy, Poland, Czech Republic, Switzerland), Africa (Cape Verde), America (United States, Brazil) and Asia (China). It has been a partner of several festivals, presenting creations by Portuguese choreographers with whom the company works. Since 1992, Ca.DA organizes the annual international dance festival Quinzena de Dança de Almada, promoting exchanges between Portuguese creators and dancers and the international community. In 1998, Ca.DA Escola (Ca.DA’s school), was founded, developing continuously in the field of artistic dance training, offering non-vocational and vocational courses, namely an Integrated Dance Course accredited by the Portuguese Ministry of Education.

Ana Macara

Has been a dancer and choreographer, worked on independent projects as a freelancer, directed Grupo de Dança Atitudes e Movimentos (1983-87) and later the 4º Colectivo Dance Company (2007-2014). For the Almada Dance Company she created “Sol, Memória, Corpos de Luz”, “Dependências”, “Pulos na rua com os pés na Lua”, “Asas e Carapaças, Hastes e Barbatanas” and “Elevado a 4”, among other pieces. Having completed her master’s and doctorate in 1989 and 1994 respectively, she is now retired as an Associate Professor with Aggregation from the Faculty of Human Motricity of the University of Lisbon, where she worked from 1983 to 2016. She is currently a researcher at the Institute of Musicology – Music and Dance (INET-MD) and the Centre for Studies in Performing Arts at FMH – University of Lisbon. She has edited several books and published various articles on dance, choreography and artistic education. In 2004 she received the Lawther Award from the UNCG (USA) for her career as a dance professional. She has been the artistic co-director of Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival since 1992 and has been a consultant for Companhia de Dança de Almada since 1990.

Bruno Duarte 

Is a doctoral candidate in Contemporary Art at the University of Coimbra, with a master’s degree in Dance Education and a degree in Dance from ESD. He was a performer with Grupo Experimental de Dança (2011/2) and Quorum Ballet (2013). He has been a member of the Almada Dance Company since 2013. He was co-producer and performer in the video dance ‘P48’ (2012) and ‘5’ (2013), which won the award for best video dance – audience choice at InShadow. He has taken part in workshops and seminars with Mikael Fau and Pauline Journé (France), João da Silva (Brazil), Siri Dybwik (Norway), Jack Gallagher (USA) and David Zambrano (Venezuela), among others. He choreographed ‘Metamorfose’ (2011/2), for Culturgest, ‘someone else ago’ (2013) for CCB’s BOXNOVA,, ‘L’Veltro’ (2016), with Elson Marlon Ferreira, ‘Blömma’ (2021) for Estufa, and with Companhia de Dança de Almada, ‘Riot’ (2014), “Gaveston” (2016), “Fobos” (2017), “A Invenção da Resposta” (2018), with Luís Malaquias, “SubRosa” (2018), “Inverno” (2019), “Noir”, “A Quiet Moment” (2020), and “Carbono” (2022). In this company, he is also the author of the Itinerant Choreographic Laboratory project, for which he created ‘Dentro do Abraço’ (2016) and ‘SCENA’ (2022). As a choreographer and dance teacher, he has been part of the European projects CLASH! (2019/21) and Up2DANCE (2020/21). He has taught workshops at venues such as Beijing Dance Theatre (China), Giro8 Companhia de Dança (Brazil), FreeDance (Croatia), DNA (Portugal). He is a guest teacher at Escola Superior de Dança (2016 and 2019), a teacher at Ca.DA Escola, and a guest choreographer at the Quorum Project. He was awarded the Almada Artes – Young Talent prize in the Young Talent Competition 2019, organised by Almada Town Council.

Catarina Casqueiro e Tiago Coelho 

Have been a contemporary dance duo since 2019, known for their unique and innovative approach. In recent years, they have presented their creations at various festivals, both national and international, receiving praise from critics and the public. Their performances include the Almada Dance Fortnight (Lisbon, Portugal), Masdanza (Canary Islands), the International Choreography Competition in Hanover (Germany) and the StrayBirds Dance Platform (Taiwan). In 2021, they were invited by the Almada Dance Company to create the closing show of the Almada Dance Fortnight, where they premiered “Deux Same”. In 2022, they continued to solidify their artistic career, presenting “Matiik” on international stages such as the Jerusalem International Dance Competition (Israel) and the Daejeon New Dance International Festival (South Korea) and SoloDuo where they received an Audience Award. “Matomari No Nai” premiered at the SoloDuo Festival in Cologne (Germany) and has since been performed internationally. The piece was presented at the 31st Quinzena de Dança de Almada (Portugal), at the Linkage International Choreography Competition (Bulgaria), where it won 3rd place and the Audience Award, and at the Straybirds Dance Platform (Taiwan). This creation also won 1st place at the Prospettiva Danza Teatro International Competition in Padua (Italy). Catarina and Tiago also took part in the Teatri Riflessi festival in Sicily, where they won seven prizes, including 1st place, the Audience Prize and the Critic’s Prize. Their international tour continued with performances in Sibenik (Croatia) and Mexico City. They recently took part in the 29th edition of the MasDanza Festival (Spain), which granted them an invitation to take part in the Interplay Festival in Turin, scheduled for 2025. In 2024 they received support from the European Fund for Emerging Artists in collaboration with the Companhia de Dança de Almada for the creation of their recent piece “Forget me not”, presented at Quinzena de Dança de Almada and at Aerowaves in Sofia (Bulgaria).

Inês Pedruco

Is the founder and Artistic Director of the AZA Dance Programme in 2024. She is a PhD student in Dance at FMH and has a master’s degree in Dance Teaching from the ESD. She studied at theDance Schools of Ana Mangericão and of the National Conservatory, where she obtained a merit diploma as a Professional Dancer (2002-09). In 2009 she was a semi-finalist in the ‘Prix de Lausanne’ international competition, winning a scholarship to the Joffrey Ballet School in New York. She studied with Sharon Eyal (2023); FoCo Technique – Yin Yue (2020/21) and KOVA Method – La Veronal (2019). As a performer, she was a member of the Quorum Ballet Company (2009/14), the Teatromosca Company (2014/15) and danced with the Vortice Dance Company (2016). Between 2017/19, she was a rehearsal director for pieces by Daniel Cardoso, Rui Lopes Graça, Olga Roriz and Miguel Ramalho. In 2024 she collaborated with choreographer Sylvia Rijmer’s research with the BL Method and performed ‘La Passion de Simone’ with the Real Filharmonia de Galicia and conductor Joana Carneiro. Juror of dance competitions: Municipal Competition at Theatro Circo (2024); Dançarte (2022); Arte100Fronteiras (2022); Dance World Cup (2010). She has choreographed for various competitions, winning prizes of distinction and merit, and for the Junior Company of the Aveiro Dance School (2016), the Small Company of the Setúbal Contemporary Dance Academy / Young Choreographers, the show “24”, and “Again(st) Certain. Again(st) Even”, for Companhia Jovem AnimaBallet (2019). In 2021, she choreographed “O fio da Macaquinha” for Companhia de Dança de Almada and in 2022 “A pertinência dos seres” with Margarida Belo Costa for ESD/IDI&CA, and also “ai Kulit” for Projeto Quorum. In 2023 she created “emotmente estranhos” for ESD students and choreographed “ShortCut” for Companhia de Dança de Almada. In 2024 she premiered the piece “Crisálida” for AnimaBallet in Funchal.

Margarida Belo Costa

Is an independent artist who has simultaneously developed her work as a performer, choreographer and dance teacher. She has a degree and a master’s in Dance education from the Escola Superior de Dança-IPL, and is a PhD candidate in Artistic Studies – Art and Mediations – NOVA FCSH. In the 2010/2011 academic year, she was recognised with the IPL Merit Scholarship. In 2024, she was awarded the Medal of Cultural Merit by the Municipality of Caldas da Rainha. As a performer, she has collaborated with various organisations and artists, with national and international tours, including: Quorum Ballet, Teatro Mosca, Teatro Meridional, Teatro Nacional São Carlos, Companhia Paulo Ribeiro, Henrique Rodovalho, António Cabrita, São Castro, Marcos Morau – La Veronal, among others. As a creator, she has been presenting her work since 2012, working independently, with professional dance companies, specialised art schools and multidisciplinary research projects. She has collaborated with Companhia de Dança de Almada, with the work “P.S. Carmen” (2018); with Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, with “Promise” (2018), “Apperception Plotline” (2022) and “FRACTAL” (2024) an RTP2 and CPBC production. Independent creations include: “displaced episodes” in CCB (2015); “Who do you want to be today?” (2016) and “Too Loud too Specific” (2018) in collaboration with Elson Ferreira; “Our Last View” Ravenna, Italy (2019) “Faustless” (2020), “Renova” – in collaboration with Nuno da Rocha – Renova Art Commissions (2021), and “Practices of Rebirth”, Cistermúsica (2023). In 2024, She created the DOOR dance project, for contemporary choreographic creation, artistic training and mediation, which aims to provide a meeting place between Specialised Artistic Education, Higher Education and the professional environment, with the support of the Maria Magdalena de Mello Foundation.