ⓒ Jim Coleman
Ashley Menestrina + Maia Melene D’Urfé
|EUA/USA|
11 OUT OCT
21h 9PM
Auditório Osvaldo Azinheira – Academia Almadense
“Combative Echoes” – Como ser humano singular, preso à Terra, num planeta com bilhões de habitantes, não é mistério que as nossas forças energéticas colidam de maneiras peculiares. Saber que essas camadas mais antigas existem num reino distante e podem ser reativadas em colisões imprevistas faz-nos questionar o que realmente estão a vivenciar neste exato momento. Seriam os nossos pensamentos e experiências meros reflexos de ecos combativos, que surgem e se chocam a cada memória que retorna?
“Combative Echoes” – As a singular earthbound human on a planet of billions, it is no mystery that our energetic forces get bounced back in peculiar ways. To know that these elder layers exist in a far out realm, and can be boomeranged back on the occasion of unforeseen collisions, makes one question what they are actually experiencing this very moment. Are our thoughts and experiences a mere reflection of combative echoes, cresting and crashing with each returning memory?
“This is the time, and this is the record of the time” é um quarteto que investiga a fratura e como respondemos à fragmentação, explorando os impulsos de consertar, esconder, lutar ou conviver com os pedaços. Discutimos como a fratura se manifesta em diversas esferas (pessoal, interpessoal, comunitária, global e existencial) e a tensão entre risco e controle – viver é arriscar a fratura. Uma fratura desestabiliza uma estrutura ou sistema, e cada um de nós tem sua própria compreensão subjetiva de quanta instabilidade podemos tolerar e quando não podemos suportá-la. Lutamos com isso em tensão e cuidado, em algum lugar entre a erosão e a reconstrução – no medo do desmantelamento, falamos alto de baixo.
“This is the time, and this is the record of the time” is a quartet investigating fracture and how we respond to shattering, exploring the impulses to fix, hide, fight, or sit with the pieces. We discuss what fracture looks like in a variety of spheres (personal, interpersonal, communal, global, and existential) and the tension between risk and control – to live is to risk fracture. A fracture destabilizes a structure or system and we each have our own subjective understanding of what amount or kind of instability we can tolerate and when we cannot stand for it. We wrestle with this in tension and in care somewhere between erosion and reconstruction – in the fear of unraveling, we speak loudly from below.
COMBATIVE ECHOES
Coreografia e Interpretação / Choreography and Performance
Ashley Menestrina
Música/ Music
Pierre Henry
Duração / Duration
11’
THIS IS THE TIME, AND THIS IS THE RECORD OF THE TIME
Coreografia e Interpretação / Choreography and Performance
Maia Melene D’Urfé com a colaboração de / in collaboration with Alethea Alexander, Alicia Pugh, Ashley Menestrina
Música/ Music
CoH, Cosey Fanni Tutti, Nicolás Jaar, Kayhan Kalhor, Ali Bahrami Fard, ENA, Talk Talk, Lydia Lunch, Barn Owl, Kae Tempest, Laurie Anderson, Radiohead (editado por / mixed by D’Urfé)
Desenho de Luz / Light Design
Becca Blackwell
Duração / Duration
40’
INFO & BILHETES / TICKETS
Duração total / Total duration
Aprox. 50’ com pausa / with pause *
Classificação etária / Ages
> 6
Preço / Price
8€ – normal
4€ – para jovens, seniores e grupos / for youth, senior citizens and groups
Informações, bilhetes e reservas / Information, tickets and reservations
+351 212 583 175 | exterior.producao@cdanca-almada.pt
* Nota / Note
A performance será seguida de uma conversa com os artistas. / The performance will be followed by a talk with the artists.
Ashley Menestrina
(ela/dela) Apresenta os seus próprios trabalhos pelo mundo desde 2016. O seu solo, “The Human Condition: Absent Presence”, estreou no Martha Graham Theater em abril de 2018 e, desde então, circulou por Nova York, Los Angeles, Turquia, Cidade do México, Portugal, Oklahoma City e Alemanha (recebendo o prémio de “Melhor Criação” no Festival Solocoreográfico em Oklahoma City e Frankfurt). O seu trabalho mais recente, Combative Echoes, foi exibido originalmente em Tessalónica, Grécia, no festival Unit Motives: GRM do Die Wolke Art Group em 2019, e foi programado na 24ª edição do Solo-Dance-Theater Festival Stuttgart em 2020, na 39ª edição do Battery Dance Festival de Nova York em 2021 e no Seattle International Dance Festival em 2024.
Maia Melene D’Urfé
É bailarina e coreógrafa que cria movimento como expressão genuína de suas sensações, convicções e receios. Trabalha com comunidades de dança contemporânea, break e house de Seattle e as suas coreografias foram apresentadas internacionalmente no FIDCDMX, nacionalmente na cidade de Nova York, Carolina do Norte, Maine e em Seattle, Washington, através do Velocity Dance Center, Amy O’Neal, eXit Space, Seattle International Dance Festival e das suas próprias produções independentes. Encontra a sua voz na qualidade do movimento, a sua linguagem na habilidade física e flui através da melodia e do ritmo, tudo para investigar facetas da condição humana e como respondemos às mudanças do nosso eu, nos nossos relacionamentos e na cultura em geral.
Ashley Menestrina
(she/her) Has been performing her own work around the world since 2016. Her solo work, The Human Condition: Absent Presence, premiered at The Martha Graham Theater in April 2018 and has since toured in New York City, Los Angeles, Turkey, Mexico City, Portugal, Oklahoma City, and Germany (receiving ‘Best Creation’ Prize at Solocoreografico Festival in both OKC and Frankfurt). Her most recent work, Combative Echoes, was originally shown in Thessaloniki, Greece for Die Wolke Art Group’s Unit Motives: GRM festival in 2019, and was accepted into the 24th International Solo-Dance-Thetare Festival Stuttgart in 2020, the 39th Edition of NYC’s Battery Dance Festival in 2021, and Seattle International Dance Festival in 2024.
Maia Melene D’Urfé
Is a dancer and choreographer who creates movement as a genuine expression of their sensations, convictions, and fears. They dance with Seattle contemporary dance, Breaking, and House communities; their choreography has been presented internationally at FIDCDMX, nationally in New York City, North Carolina, Maine and in Seattle WA through Velocity Dance Center, Amy O’Neal, eXit Space, Seattle International Dance Festival, and their own independent productions. They find their voice through quality of movement, their language through physical facility, and flow through melody and rhythm, all to investigate facets of the human condition and how we respond to change within the self, our relationships, and wider culture.

