34.ª Quinzena de Dança de Almada 34th Quinzena de Dança de Almada
SARACOTEIO — Dança no Ecrã 3 SARACOTEIO — Screendance 3
Hermaphroditus
Hermaphroditus
Lam Chan Tong |MACAU|
Este filme é uma exploração profunda das relações humanas, procurando despojar-se dos rótulos da civilização e das restrições da linguagem, regressando ao estado mais puro da vida na sua própria origem. Nas imagens, os intérpretes estão totalmente cobertos de lama — esta «segunda pele» simboliza a origem e o aperfeiçoamento da vida. Neste estado quase primordial, os intérpretes estão tão nus e sinceros como recém-nascidos; os seus toques e interações já não são regidos por desejos mundanos ou normas sociais, mas regressam a uma ligação instintiva e sagrada. Através de uma linguagem corporal tranquila e delicada, o filme capta uma sensação de simbiose que transcende as palavras, mostrando que, depois de se livrarem de todos os adornos externos, os seres humanos ainda conseguem aproximar-se uns dos outros da forma mais pura e sincera, alcançando uma «unidade» espiritual e coexistência.
This film is a deep exploration of human relationships, seeking to strip away the labels of civilization and the constraints of language, returning to the purest state of life at its very origin. In the imagery, the performers are covered entirely in mud—this “second skin” symbolizes the origin and refinement of life, suggesting that even while dwelling in the earthly world, humans can remain unstained like plants emerging from the soil, preserving a transparent heart. In this near-primordial state, the performers are as naked and candid as newborn infants; their touches and interactions are no longer governed by worldly desires or social norms, but return to a most instinctual and sacred connection. Through quiet and delicate physical language, the film captures a sense of symbiosis that transcends words, conveying that after shedding all external adornments, humans can still draw close to one another in the purest and most sincere manner, achieving a spiritual “oneness” and coexistence.
Ficha artística Artistic Credits
Biografias Biographies
Lam Chan Tong
Lam Chan Tong é diretor do Sindicato dos Trabalhadores do Cinema e da Televisão de Macau, fundador da Shotcut Production Company Limited e da Macaufilm Ltd, e desempenhou funções de diretor de fotografia na longa-metragem de Macau «At Least Not Today», além de ter trabalhado como produtor para a Sands China, a Galaxy Macao, a Associação Católica de Cultura de Macau e marcas como a Boucheron/Chaumet, a Gucci e a Yat Fung Motors. Desde que se formou em 2018, tem estado ativamente envolvido na indústria cinematográfica e televisiva de Macau, dedicando-se à promoção do desenvolvimento do cinema de Macau e da cultura do cinema analógico, e o seu âmbito de trabalho abrange o aluguer de equipamento cinematográfico, a produção e planeamento de filmes publicitários, a fotografia publicitária de retratos e de produtos, o design gráfico e outros.
Lam Chan Tong is a Director of the Macau Film and Television Workers’ Union, founder of Shotcut Production Company Limited and Macaufilm Ltd, and has served as Cinematographer/Director of Photography on the Macau feature film At Least Not Today, nominated as Prop Master on the Golden Horse Award for the Macau film I Want to Be a Plastic Chair, and produce for Sands China, Galaxy Macao, the Catholic Culture Association Macao, and brands such as Boucheron/Chaumet, Gucci, and Yat Fung Motors. Since graduating in 2018, he has been actively involved in Macau’s film and television industry, dedicated to promoting the development of Macau cinema and analogue film culture, and with eight years of shooting experience, his scope of work covers film equipment rental, commercial film production and planning, commercial portrait and product photography, graphic design, and more.
Tina Kan
Tina Kan é coreógrafa e bailarina em Macau, e iniciou a sua carreira como solista de ballet na peça «Xie Tianxiao – Dancing with Sound». Formou-se na Academia de Dança de Pequim em 2014 e integrou o Beijing Contemporary Dance Theatre como bailarina principal, tendo participado em digressões com a companhia pelos principais teatros e festivais de artes nos Estados Unidos, França, Alemanha, Países Baixos, México, Áustria, Austrália, Estónia e outros países, durante as quais colaborou com o visionário coreógrafo espanhol Marcos Morau na peça «Manolita Chen» e com o coreógrafo do Ballet Real da Dinamarca, Sebastian Kloborg, na peça «The Hunter and the Girl». Após regressar a Macau, iniciou uma série de obras interdisciplinares no âmbito da série «All Those Friendly People». Trabalha também como coreógrafa, performer e curadora interdisciplinar.
Tina Kan is a Macau-based choreographer and dancer who began her career as a ballet soloist for “Xie Tianxiao – Dancing with Sound”. She graduated from the Beijing Dance Academy in 2014, and joined the Beijing Contemporary Dance Theatre as a principal female dancer, touring with the company to major theatres and arts festivals across the United States, France, Germany, the Netherlands, Mexico, Austria, Australia, Estonia, and beyond, during which she collaborated with Spanish visionary choreographer Marcos Morau on Manolita Chen and with Danish Royal Ballet choreographer Sebastian Kloborg on The Hunter and the Girl. After returning to Macau, she initiated a series of interdisciplinary crossover works under the All Those Friendly People series. She also works as a choreographer and movement artist, as well as a performance artist and interdisciplinary curator.