9 Oct./out. | Saturday/sábado | 4PM/16:00
Venue/Local: Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea
VIDEO DANCE SHOWCASE V SESSION/
MOSTRA DE VIDEODANÇA V SESSÃO
The Video Dance Showcase presents a selection of works for the screen in which dance is the protagonist. Short pieces, with a maximum of 8’, present different visions and personal perspectives of dance and video artists, selected among numerous proposals received by Quinzena de Dança de Almada.
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A Mostra de Videodança apresenta uma seleção de trabalhos para o ecrã em que a dança é protagonista. Peças curtas, com um máximo de 8’, apresentam visões distintas e perspetivas pessoais de artistas da dança e do vídeo, selecionados entre numerosas de propostas recebidas pela Quinzena de Dança de Almada.
TWO SLOPES IN ONE,
Terry Araujo and/e Ekaterina Ignatova |EC|
Video Direction: Terry Araujo and Ekaterina Ignatova
Choreography: Terry Araujo
Music: Bandada / Fernando Villarreal
Photography and Poster: Antón Ignatov
This is a video dance proposal that starts from chance. To discover the right space, to carry out a creative act, you have to forget about your personal history and remake yourself, accepting chance as a source of inspiration. Which in this case was also intertwined with the reading of the book Hybrid Cultures by Nestor García Canclini and above all with the question: “How to go from loose statements to discourse, from solitary statements to communication?”
The forgotten, lonely woods, abandoned by the pandemic, structures that once served to protect people from the sun have now become active witnesses, part of a choreographic and visual proposal.
Terry Araujo is an Ecuadorian choreographer and dancer from Frente de Danza Independiente (Independent Dance Front), with 30 years of artistic career. He has served as director of this institution for several years, managing important projects in his country. Teacher and choreographer of the most prestigious universities in Ecuador. He has created, produced and presented more than 100 works and his choreographic works have been exhibited in the United States, Europe and Latin America.
Ekaterina Ignatova is a dancer and choreographer. Master in Recreation and free time, sociologist. She was selected at national and international level for rhythmic gymnastics, with preparation in Ecuador and Russia. She participated as a invited dancer by the Frente de Danza Independiente (Independent Dance Front) and now is the director. She has written the book: Dancing Road, memories of a resistant art in Quito. She is a researcher in Artistic Recreation for the development of motor creativity.
Duration: 6’53
Website: www.frentededanzaindependiente.com
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Realização: Terry Araujo e Ekaterina Ignatova
Coreografia: Terry Araujo
Música: Bandada / Fernando Villarreal
Fotografia e Poster: Antón Ignatov
Esta é uma proposta de videodança que parte do acaso. Para descobrir o espaço certo, para realizar um ato criativo, é preciso esquecer a sua história pessoal e refazê-la, aceitando o acaso como fonte de inspiração. Neste caso, também se entrelaçou a leitura do livro “Culturas Híbridas” de Nestor García Canclini e sobretudo a pergunta: “Como passar de frases soltas ao discurso, de simples enunciados à comunicação?”
Os bosques esquecidos e solitários, abandonados pela pandemia, estruturas que antes serviam para proteger as pessoas do sol, agora tornaram-se testemunhas ativas, parte de uma proposta coreográfica e visual.
Terry Araujo é um coreógrafo e bailarino equatoriano da Frente de Danza Independiente, com 30 anos de carreira artística. Foi diretor desta instituição por vários anos, gerindo importantes projetos no seu país. Professor e coreógrafo das mais prestigiadas universidades do Equador. Já criou, produziu e apresentou mais de 100 obras e seus trabalhos coreográficos já foram exibidos nos Estados Unidos, Europa e América Latina.
Ekaterina Ignatova é bailarina e coreógrafa. Mestre em Recreação e tempos livres, socióloga. Foi selecionada a nível nacional e internacional para a ginástica rítmica, com preparação no Equador e na Rússia. Participou como bailarina convidada da Frente de Danza Independiente da qual é agora diretora. É autora do livro “Dancing Road”, memórias de uma arte resistente em Quito. É pesquisadora na área de Recreação Artística para o desenvolvimento da criatividade motora.
Duração: 6’53
Website: www.frentededanzaindependiente.com
PANORAMA,
Davide De Lillis and/e Nicola Galli |IT|
Video Direction: Davide De Lillis and Nicola Galli
Choreography: Nicola Galli
Music: Nicola Galli
Editing: Davide De Lillis
In an aseptic cradle, immersed in sidereal sounds, a human body moves like a stone of skin and then evaporates, opening a window on the world.
Davide De Lillis is a multidisciplinary artist and somatic educator based in Berlin. He studied theater and contemporary dance in Italy and obtained his Master in Live Art at the University of Lincoln (UK). Between 2007 and 2011 he toured Italy as an actor and dancer with the companies “Cooperativa teatrale Dioniso” and “Associazione Esse p.a.”. He continued his artistic research in Berlin, founding the performing arts groups 77 Stolen Fish and ¿Che.Ne.So?, whose performances have been shown in several festivals in Europe and the USA. Since 2012 to present, he has been an interpreter in Tino Sehgal’s works, touring in Europe, Morocco, Russia, and Japan. Davide is also a video artist with an interest in exploring the intersections between dance and film. His works have been screened in festivals across the world and have received several awards.
Nicola Galli (1990, Ferrara, Italy) works on body research and creates artistic pieces and devices that range from choreography to performance, from body installations to graphics. Galli starts as an agonist gymnast and then approaches body research at Teatro Nucleo (Ferrara), studying the languages of physical theatre and contemporary dance. He also studied Renaissance dance, modern dance, hip-hop, body percussion, Japanese drum technique and muscular rebalancing ‘Monari Method’. Contextually to artistic research, Nicola Galli creates and manages educational workshops dedicated to children, adults and young dancers, designed to explore the movement, discover new visions and perceptions of the body and new reflections of his own physical and communicative border.
Duration: 5’50
Website: http://www.nicolagalli.it/
https://davidedelillis.wordpress.com/
https://www.tirdanza.it/
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Realização: Davide De Lillis e Nicola Galli
Coreografia: Nicola Galli
Música: Nicola Galli
Edição: Davide De Lillis
Num berço asséptico, imerso em sons siderais, um corpo humano move-se como uma pedra de pele e depois evapora-se, abrindo uma janela para o mundo.
Davide De Lillis é um artista multidisciplinar e educador somático radicado em Berlim. Estudou teatro e dança contemporânea na Itália e obteve mestrado em Live Art na University of Lincoln (Reino Unido). Entre 2007 e 2011 percorreu a Itália como ator e bailarino com as companhias “Cooperativa teatrale Dioniso” e “Associazione Esse p.a.”. Continuou a sua pesquisa artística em Berlim, fundando os grupos de artes performativas 77 Stolen Fish e ¿Che.Ne.So?, cujas apresentações foram apresentadas em vários festivais na Europa e nos EUA. Desde 2012 até hoje, é intérprete das obras de Tino Sehgal, em turnês pela Europa, Marrocos, Rússia e Japão. Davide também é um videoartista interessado em explorar as interseções entre a dança e o cinema. As suas obras têm sido exibidas em festivais de todo o mundo e recebido diversos prémios.
Nicola Galli (1990, Ferrara, Itália) trabalha com pesquisa corporal e cria peças e dispositivos artísticos que vão da coreografia à performance, das instalações corporais às artes gráficas. Galli começa como ginasta agonista e depois aproxima-se da pesquisa corporal no Teatro Núcleo (Ferrara), estudando as linguagens do teatro físico e da dança contemporânea. Também estudou dança renascentista, dança moderna, hip-hop, percussão corporal, técnica de bateria japonesa e ‘Método Monari’ de reequilíbrio muscular. Paralelamente à pesquisa artística, Nicola Galli cria e administra oficinas educativas voltadas para crianças, adultos e jovens bailarinos, destinadas a explorar o movimento, descobrir novas visões e percepções do corpo e novas reflexões sobre a sua própria fronteira física e comunicativa.
Duração: 5’50
Website: http://www.nicolagalli.it/
https://davidedelillis.wordpress.com/
https://www.tirdanza.it/
DANZA SIN MIEDO,
Sol Dugatkin, María José Sormani, Lucila Raniolo and/e María Enríquez |AR/MX/CL|
Video Direction: Sol Dugatkin
Choreography: Sol Dugatkin, María José Sormani, Lucila Raniolo, María Enríquez
Dancers: María Enríquez, Lucila Raniolo, María José Sormani and Sol Dugatkin.
Music: Vivir Quintana, El Palomar, Colectivo Mujeres Músicas de Rosario, Camila Latorre, Emilia Carvajal Álvarez and Camila Álvarez Inostroza.
Dance video entirely made with cell phone cameras, joining 4 dancers from 3 different latin american countries (Mexico, Argentina and Chile) and a total of almost 100 women (musicians, dancers, special participations, etc). The message is very strong, a video from women to women, to stop the violence that we live every single day, to demand justice and to say out loud “We will dance and shout for the ones that cannot anymore”.
Sol Dugatkin is an Argentinian professional contemporary dancer, now living in Santiago, Chile. She has been studying and working in different companies, projects, and pieces from independent choreographers in diverse countries around Latin America and Europe. Apart from dance she’s interested in other artistic areas like visual arts, audiovisual arts and theater. Recently, and due to the global situation, she started starring, creating, and directing some online pieces and dance videos, leaning specially towards this last category. She has a special motivation for making art that feels close and accessible to everyone with a preference in social and human issues, politics, feminism, and current events.
Duration: 5’14
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Realização: Sol Dugatkin
Coreografia: Sol Dugatkin, María José Sormani, Lucila Raniolo, María Enríquez
Intérpretes: María Enríquez, Lucila Raniolo, María José Sormani e Sol Dugatkin
Música: Vivir Quintana, El Palomar, Coletivo Mujeres Músicas de Rosario, Camila Latorre, Emilia Carvajal Álvarez e Camila Álvarez Inostroza.
Vídeo de dança feito inteiramente com câmeras de telemóvel, reunindo 4 bailarinas de 3 países latino-americanos (México, Argentina e Chile) e um total de quase 100 mulheres (da música, dança, participações especiais, etc). A mensagem é muito forte, um vídeo de mulher para mulher, para acabar com a violência que vivemos todos os dias, para exigir justiça e dizer em voz alta “Vamos dançar e gritar pelos que já não o podem fazer”.
Sol Dugatkin é bailarina contemporânea profissional argentina, agora residente em Santiago do Chile. Tem estudado e trabalhado em diferentes companhias, projetos e peças de coreógrafos independentes, em diversos países da América Latina e Europa. Além da dança, interessa-se por outras áreas artísticas como artes visuais, artes audiovisuais e teatro. Recentemente, e devido à conjuntura global, passou a protagonizar, criar e dirigir algumas peças online e vídeos de dança, inclinando-se especialmente para esta última categoria. Tem uma motivação especial para fazer arte que se sente próxima e acessível a todos, com preferência por questões sociais e humanas, política, feminismo e atualidade.
Duração: 5’14
BELE BELTZA,
Andrea Hackl |AT/NL|
Video Direction and Choreography: Andrea Hackl
Music/soundscape: Raffaele Schiavo, Vera Mota, bensound.com, and Andrea Hackl
“Bele Beltza” is a dreamy fairy-tale taking you into the high mountains. A meditation on gravity and lightness, birth, and death. A journey leading you through different spaces of becoming. Inspired by the wisdom of the raven, carried by its wings, it’s an ode to the freedom of our spirit and the power of our soul. Raven knows how to continue through the dark, to die and be reborn and find the light.
This short film and experimental documentary was entirely shot on a 2.5 month long solo trekking journey in the high mountains of Europe, around the Mont Blanc massif and across central High Route of the Pyrenees, being shot in different countries: Spain + France [Pays Basque], Catalonia, Andorra, Switzerland, Italy. The work is part of the film and photography project: “Of Ravens and Gods”.
Andrea Hackl is a choreographer, performer & visual artist, based in Amsterdam and Austria. She has danced with companies & choreographers like Jasper van Luijk/SHIFFT (@Korzo Productions), Cascade Dance Theater, Emanuel Gat Dance, United C, Suzy Blok and toured major venues and festivals worldwide. Her own work has been presented internationally, in Europe/Scandinavia, North/Central America, S/E Asia & India.
Hackl is an award-winning film maker and has produced dance films that were presented in festivals worldwide. Her last work Silent Fragments has won two awards recently: Best Film in Cinedanza Festival, Modena Italy, and Best Choreography in InShadow Festival, Lisbon Portugal. She’s been exploring projections and the medium of video installation in her choreographic work. Regarding both, her performances as well as work as a video artist, the visual composition is an essential aspect for her to explore and work with. Being an athlete, an outdoor as well as mountain lover and deeply inspired by nature, textures and the sensorial, she’s searching for new ways to combine her biggest passions: Nature, film and visual work as well as the primal and poetic power of dance and the human body.
Duration: 8’
Website: www.andreahackl.com
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Realização e Coreografia: Andrea Hackl
Música / Som: Raffaele Schiavo, Vera Mota, bensound.com e Andrea Hackl
“Bele Beltza” é um conto de fadas onírico que te leva para altas montanhas. Uma meditação sobre gravidade e leveza, nascimento e morte. Uma viagem que te conduz por diferentes espaços de devir. Inspirado na sabedoria do corvo, transportado pelas suas asas, é uma ode à liberdade do espírito e ao poder da alma. O corvo sabe como continuar através das trevas, morrer e renascer, encontrar a luz.
Este curta-metragem e documentário experimental foi inteiramente rodado durante uma longa caminhada de dois meses e meio nas altas montanhas da Europa, ao redor do maciço do Monte Branco e através da Alta Rota Central dos Pirineus, sendo filmado em diferentes países: Espanha + França [País Basco], Catalunha, Andorra, Suíça, Itália. O trabalho faz parte do projeto de filme e fotografia: “Of Ravens and Gods”.
Andrea Hackl é coreógrafa, performer e artista visual, residente em Amsterdão e na Áustria. Dançou com companhias e coreógrafos como Jasper van Luijk / SHIFFT (@Korzo Productions), Cascade Dance Theatre, Emanuel Gat Dance, United C, Suzy Blok e atuou em importantes locais e festivais em todo o mundo. O seu próprio trabalho foi apresentado internacionalmente, na Europa / Escandinávia, América, e Índia. Hackl é cineasta premiada e já produziu filmes de dança que foram apresentados em festivais em todo o mundo. O seu último trabalho, “Silent Fragments”, ganhou dois prémios recentemente: Melhor Filme no Festival Cinedanza, Modena Itália, e Melhor Coreografia no Festival InShadow, Lisboa, Portugal. Tem explorado projeções e vídeo-instalação no seu trabalho coreográfico. Tanto nas suas performances quanto no seu trabalho como videoartista, a composição visual é um aspecto essencial a explorar e trabalhar. Atleta, amante do ar livre e também da montanha e profundamente inspirada pela natureza, pelas texturas e pelo sensorial, e busca novas maneiras de combinar as suas maiores paixões: natureza, cinema e trabalho visual, bem como o poder primitivo e poético da dança e do corpo humano.
Duração: 8’
Website: www.andreahackl.com
WAYS OF SEEING,
DJ Furth and/e sml Dance Limited |CN|
Video Direction: DJ Furth
Choreography: sml Dance Limited
Performance: Zheng Lingmin
“Ways of Seeing” is a film about the transformative, healing power of nature and female wisdom as expressed through movement. It brings attention to the courage it takes to sit with the inevitable pain we experience as we seek to grow. The film seeks to focus on the ways our inner world is expressed in how we move – particularly subconscious movement. And, based on this, to investigate the healing effects of liberated movement. The film also draws on my fascination with nature’s capacity to humble and inspire us and given this, the ways through which we can become more aware of, and receptive to, that innate strength. Similarly, the most seemingly mundane experiences can have profound, lasting impact on our lives. So the film is a reflection that a slight shift in perspective – of how we perceive something or ourselves – can dramatically change our experience.
The film was produced for the #madeforREBIRTH concept developed by sml Dance Limited. The choreography was developed as a collaboration between the commissioner of the project, sml Dance Limited, the director and the dancer Zheng Lingmin.
DJ Furth was originally from a small mountain town in Colorado. His passion lies with making films with nature, heart and soul. Now based in Shanghai, DJ has done various projects with Nowness (featured as Nowness picks for 2020). Commercially, most notably DJ has worked with international brands such as YSL and Nike.
Zheng Lingmin, originally from China, has worked in Sichuan Modern Dance Company. As a contemporary choreographer and dancer, he uses improvisation from contact and past experience in his creations, such as relaxation techniques, skeletal movement, flying low, and the principle of contraction and expansion.
Duration: 7’55
Website: https://www.djfurth.com
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Realização: DJ Furth
Coreografia: sml Dance Limited
Performance: Zheng Lingmin
“Ways of Seeing” (Modos de Ver) é um filme sobre o poder transformador e curativo da natureza e a sabedoria feminina, expressa através do movimento. Chama a atenção para a coragem necessária para aceitar a dor inevitável que experimentamos ao crescer. O filme procura focar as formas como o nosso mundo interior se expressa na forma como nos movemos – particularmente o movimento subconsciente. O filme é um reflexo de como uma ligeira mudança de perspectiva – de como nos percebemos de algo ou de nós próprios – pode mudar dramaticamente a nossa experiência.
O filme foi produzido para o conceito #madeforREBIRTH desenvolvido pela sml Dance Limited. A coreografia foi desenvolvida como uma colaboração entre o comissário do projecto, sml Dance Limited, o realizador e o bailarino Zheng Lingmin.
DJ Furth é originário de uma pequena cidade montanhosa no Colorado. A sua paixão reside em fazer filmes com natureza, coração e alma. Agora vive em Xangai, e tem feito vários projectos com Nowness (apresentado como Nowness picks for 2020). Comercialmente, trabalhou com marcas internacionais como YSL e Nike.
Zheng Lingmin, originalmente da China, tem trabalhado na Sichuan Modern Dance Company. Como coreógrafo e bailarino contemporâneo, utiliza a improvisação a partir do contact e da experiência passada nas suas criações, tais como técnicas de relaxamento, skeletal movement, flying low e os princípios da contração e expansão.
Duração: 7’55
Website: https://www.djfurth.com
CÍCLICA,
Eva Maria Santoro |BR|
Concept, Performance and Edition: Eva Maria Santoro
Underwater images: Mateus Almeida and Eva Maria Santoro
Images: Victor Mirian Bastião and Eva Maria Santoro
Soundtrack: Sol Sebastian Piñeda
“Cyclic” dances the extended time within the rhythm of the Earth’s turning around itself. It deconstructs time trapped in the hands of capitalism. It makes room for consciousness, a body that does not accept being a production machine and lives as an organism. It dances for as long as necessary for gestation and sunrise, new beings, new co-creations from Ecofeminist movements. The time it takes to assimilate new and old feelings. Necessary to perceive the sensitive movement of cellular respiration, of blood flow driven by the heart, to the sound of plants growing, to the flow of running waters, space to gaze.
Eva Maria Santoro is a visual artist, dancer and art educator. She has a degree in Visual Arts. She has worked with socially vulnerable children in transdisciplinary projects involving visual arts, music, dance and environmental education. She has been teaching dance since 2015, through body awareness practices, Contact Improvisation, Butoh, Somatic Arts and Liquid Dance. She is the creator of Ressonâncias da Dança, artistic residency awarded with the Dance Prize of Goiás, 2016. She works in professional and affective networks in relation to gender issues and the environment, in laboratories and artistic residencies, horizontal proposals for the co-creation. She creates compositions between the body and the environment through Ecoperformance, dance improvisation, video, photography and site specific, researching art in public spaces and in nature.
Duration: 8’
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Conceção, Performance e Montagem: Eva Maria Santoro
Imagens subaquáticas: Mateus Almeida e Eva Maria Santoro
Imagens: Victor Mirian Bastião e Eva Maria Santoro
Banda sonora: Sol Sebastian Piñeda
“Cíclica” dança o tempo dilatado dentro do ritmo do girar da Terra ao redor de si. Desconstrói o tempo aprisionado nos ponteiros do capitalismo. Abre espaço para a consciência, corpo que não aceita ser máquina de produção e vive como organismo. Dança o tempo necessário para o gestar e nascer do Sol, novos seres, novas cocriações a partir de movimentos Ecofeministas. O tempo que leva para assimilar novos e antigos sentimentos. Necessário para perceber o movimento sensível da respiração celular, do fluxo sanguíneo impulsionado pelo coração, para o som das plantas crescendo, para o fluxo das águas correndo, espaço para contemplar.
Eva Maria Santoro é artista visual, bailarina e arteducadora. É graduada em Artes Visuais. Trabalhou com crianças em situação de vulnerabilidade social em projetos transdisciplinares envolvendo artes visuais, música, dança e educação ambiental. Ministra o ensino da dança desde 2015, através de práticas de consciência corporal, Contato Improvisação, Butoh, Artes Somáticas e Dança Líquida. É idealizadora da Ressonâncias da Dança, residência artística contemplada com o Prémio de Dança de Goiás, 2016. Atua em redes profissionais e afetivas em relação com questões de género e o meio-ambiente, em laboratórios e residências artísticas, propostas horizontais para a cocriação. Cria composições entre o corpo e o ambiente através da Ecoperformance, da dança improvisação, vídeo, fotografia e site specific, pesquisando a arte em espaços públicos e na natureza.
Duração: 8’
Duration/Duração: Aprox. 30′
Ages/Classificação etária: 12 and above/Maiores de 12 anos
Free entrance/Entrada gratuita (according to capacity/sujeita à lotação da sala)Information/Informações: 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
Tickets and reservations/Reservas: 212 583 175 | reservas.cada@gmail.com