6 Oct./ out. | Wednesday/ quarta-feira | 3PM/ 15:00
Venue/Local: Auditório Osvaldo Azinheira – Academia Almadense
VIDEO DANCE SHOWCASE IV SESSION/
MOSTRA DE VIDEODANÇA IV SESSÃO
The Video Dance Showcase presents a selection of works for the screen in which dance is the protagonist. Short pieces, with a maximum of 8’, present different visions and personal perspectives of dance and video artists, selected among numerous proposals received by Quinzena de Dança de Almada.
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A Mostra de Videodança apresenta uma seleção de trabalhos para o ecrã em que a dança é protagonista. Peças curtas, com um máximo de 8’, apresentam visões distintas e perspetivas pessoais de artistas da dança e do vídeo, selecionados entre numerosas de propostas recebidas pela Quinzena de Dança de Almada.
THE ACTOR AND THE MOVER,
Tiago Sousa / Loveinfilm and/e Sonia Destri Lie |BR|

Video Direction: Tiago Sousa and Loveinfilm
Choreography: Sonia Destri Lie
Voice/actress: Bel Kurtner
Poetry: Marechal
This video will be part of 7 videos. Each dancer of Companhia Urbana de Dança will have its one video to express himself. Here we have Tiago Sousa dancing under spoken words by the rapper Marechal with the voice of actress Bel Kurtner. The idea was to be with actors, poets, rappers, lyricists all African-Brazilian. During the pandemic we felt that we needed to be together as never before. That we need ‘just’ to express the feelings without any worries about wrong steps or mistaken choreography. We want to touch your heart, to touch ours hearts and souls. And during the process of research and talking, we realize that the common feeling at that moment was ‘be alone’. So, we decided to give this moment a drop of beauty, warm feelings, and dance… because dance could change all.
Loveinfilm works with digital marketing, dance videos and clips. Since 2020 they are responsible for all the videos that Companhia Urbana de Dança produces.
Sonia Destri Lie
“Many elements that would come to define her style were already in evidence: a strong but fluid structure; pared-down movement sequences that stress transitions rather than show stopping feats; and a dialogue among ensembles, introspective solos and passages of ambiguous partnering.” Marina Harss in The New York Times /
“Destri has a subtle touch. She maneuvers her dancers on a line that skirts darkness — the presence of that one woman is sometimes rife with sexual portents, violence a near possibility — with constantly evolving moods. The dancers likewise morph; they can land from jumps with an aggressive stomp or with catlike feather-feet. They are ever immediate, capitulating themselves into sideways hurdles, not quite knowing where on the stage or on their axes they’ll land, or into another’s body. The riskiness is real, and they are fearless. It’s thrilling.” in Boston Globe
Duration: 5’
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Realização: Tiago Sousa e Loveinfilm
Coreografia: Sonia Destri Lie
Voz: Bel Kurtner
Poesia: Marechal
Este vídeo fará parte de um conjunto de 7 vídeos. Cada bailarino da Companhia Urbana de Dança terá o seu próprio vídeo para se expressar. Aqui temos Tiago Sousa a dançar sob palavras faladas pelo rapper Marechal com a voz da atriz Bel Kurtner. A ideia era juntar atores, poetas, rappers, líricos, todos afro-brasileiros. Durante a pandemia, sentimos que precisávamos de estar unidos como nunca. Que precisávamos “apenas” de expressar sentimentos sem qualquer preocupação com passos errados ou coreografias erradas. Queremos tocar o teu coração, tocar os nossos corações e almas. E durante o processo de pesquisa e conversa, apercebemo-nos de que o sentimento comum naquele momento era ‘estar sozinho’. Por isso, decidimos dar a este momento uma gota de beleza, sentimentos quentes e dança… porque a dança pode mudar tudo.
Loveinfilm trabalha com marketing digital, vídeos de dança e clips. Desde 2020 que são responsáveis por todos os vídeos que a Companhia Urbana de Dança produz.
Sonia Destri Lie
“Muitos elementos que viriam a definir o seu estilo já estavam em evidência: uma estrutura forte mas fluida; sequências de movimentos que enfatizam as transições em vez de mostrar proezas; e um diálogo entre conjuntos, solos introspectivos e passagens de parcerias ambíguas”. Marina Harss in The New York Times /
“Destri tem um toque subtil. Manobra os bailarinos numa linha que contorna a escuridão – a presença daquela mulher está por vezes repleta de portentos sexuais, a violência é uma possibilidade próxima – com estados de espírito em constante evolução. As bailarinas podem pousar de saltos de forma agressiva ou com pés de gato. […] O risco é real, e eles são destemidos. É emocionante”, no Boston Globe
Duração: 5’
CARDS ON THE TABLE,
Martin Angiuli and/e Greta Dato |DE|

Video Direction: Martin Angiuli
Choreography: Greta Dato
Performance: Greta Dato, Martin Angiuli
Camera/Lights: Navid Mirzazadeh
2nd Camera/Scenography: Siry-Kaya Viguiè
Music: How Can You Mend a Broken Heart – Al Green
Location: Ayouva Island
Everything is asleep, except for that apartment.
Why are those people still awake? What is happening in that room?
In that building every night a window lights up and it’s the only one to come alive and two people, two lovers, sit in the kitchen facing each other. Their minds are crowded, each one living its own reality, driven by insecurities and laughter, frustrations, and joys. Thus, they lay their cards on the table confronting themselves and trying, perhaps, to reconnect.
We are spectators and protagonists of this daily scene.
This is one of the many stories that happen in every moment in every apartment, this is the one we want to tell you.
What will yours be?
Martin Angiuli was born in Brindisi, Puglia, Italy, in 1992. At 6 he started studying breakdance, hip hop and funk, then ballet, modern and contemporary. He graduated in Besobrasova Ballet Method in Princess Grace Academy and in RAD Ballet Method (Royal Academy of Dance). He took part in a postgraduate course for 2 years in “Balletto di Toscana” in Florence directed by Cristina Bozzolini, ex-director of Ater Balletto and he became a member of “Junior Company Balletto di Toscana”. From 2017/19 he was a member of Hessisches Staatsballet Wiesbaden/Darmstadt working with many international choreographers. From summer 2019 he is freelancing with many companies and projects: Berlin and Nuremberg in “Don Juan Techno Club” with Fukiko Takase; Erfurt and Weimar with “Tanztheater Erfurt” directed by Ester Ambrosino; with “Theatre Nordhausen” directed by Ivan Alboresi. In 2020 he collaborated with “Theatre Dortmund” together with Maria Pyatkova on a research about technology, time and dance. He keeps on collaborating with “Tanztheater Erfurt”, starts a new collaboration with “Tanztheater Erdmann-Rajski” and becomes an assistant to choreography and dramaturgy for “Elsewhere Company”. In 2021 he’s working on a new creation with Petra Serhal between Germany and Lebanon.
Greta Dato, born in Biella, Italy, became an Italian champion in salsa, merengue and mambo at the age of nine before completing her training in classical and contemporary dance at the Academy “MAS“ in Milan and from 2010 at “Balletto di Toscana“. At the age of eighteen she signed her first contract with the “Balletto di Milano“ before moving on to the “Arena di Verona“ and later to the “Staatstheater Cottbus” in Germany, where she was engaged as a soloist from 2014 onwards. In 2015 she was nominated “Dancer of the year” by the magazine TANZ and in 2016 she received the “Max-Grünebaum-Prize”.
From the season 2017/2018 she is working with “Hessisches Staatsballett”directed by Bruno Heynderickx. She is performing pieces by Ohad Naharin, Sharon Eyal, Edward Clug, Bryan Arias, Alejandro Cerrudo, Tim Plegge, Jeroen Verbruggen, Katarzyna Kozielska. Currently she is collaborating with ConTrust Collective M.A. in the creation of a new performance.
Duration: 5’43
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Realização: Martin Angiuli
Coreografia: Greta Dato
Interpretação: Greta Dato, Martin Angiuli
Câmara/Luzes: Navid Mirzazadeh
2ª Câmara/Cenografia: Siry-Kaya Viguiè
Música: How Can You Mend a Broken Heart – Al Green
Localização: Ilha Ayouva
Está tudo adormecido, excepto naquele apartamento.
Porque é que aquelas pessoas ainda estão acordadas? O que estará a acontecer naquela sala?
Naquele edifício, todas as noites se acende uma janela, é o único a ganhar vida, e duas pessoas, dois amantes, sentam-se na cozinha de frente um para o outro. As suas mentes estão apinhadas, cada um vivendo a sua própria realidade, movidos por inseguranças e risos, frustrações e alegrias. Assim, põem as suas cartas sobre a mesa, confrontando-se e tentando, talvez, reconectar-se.
Nós somos espectadores e protagonistas desta cena diária.
Esta é uma das muitas histórias que acontecem em cada momento em cada apartamento, e é a que vos queremos contar.
Qual será a sua?
Martin Angiuli nasceu em Brindisi, Puglia, Itália, em 1992. Aos 6 anos, começou a estudar breakdance, hip hop e funk, depois dança clássica, moderna e contemporânea. Licenciou-se no Método Besobrasova Ballet na Princess Grace Academy e no Método RAD (Royal Academy of Dance). Participou num curso de pós-graduação durante 2 anos no “Balletto di Toscana” em Florença dirigido por Cristina Bozzolini, ex-directora da Ater Balletto e tornou-se membro da “Junior Company Balletto di Toscana”. Desde 2017/19 é membro da Hessisches Staatsballet Wiesbaden/Darmstadt, trabalhando com muitos coreógrafos internacionais. Desde o Verão de 2019 é freelancer com muitas companhias e projectos; Berlim e Nuremberga no “Don Juan Techno Club” com Fukiko Takase; Erfurt e Weimar com “Tanztheater Erfurt” dirigido por Ester Ambrosino; com “Theatre Nordhausen” dirigido por Ivan Alboresi. Em 2020 colaborou com “Theatre Dortmund” juntamente com Maria Pyatkova numa pesquisa sobre tecnologia, tempo e dança. Continua a colaborar com “Tanztheater Erfurt”, inicia uma nova colaboração com “Tanztheater Erdmann-Rajski” e torna-se assistente de coreografia e dramaturgia para “Elsewhere Company”. Em 2021 está a trabalhar numa nova criação com Petra Serhal entre a Alemanha e o Líbano.
Greta Dato, nascida em Biella, Itália, tornou-se campeã italiana em salsa, merengue e mambo aos nove anos de idade antes de completar a sua formação em dança clássica e contemporânea na Academia “MAS” em Milão e a partir de 2010 no “Balletto di Toscana”. Aos dezoito anos, assinou o seu primeiro contrato com o “Balletto di Milano” antes de passar para a “Arena di Verona” e mais tarde para o “Staatstheater Cottbus” na Alemanha, onde foi contratada como solista a partir de 2014. Em 2015 foi nomeada “Bailarina do Ano” pela revista TANZ e em 2016 recebeu o “Max-Grünebaum-Prize”.
A partir da temporada 2017/2018 trabalha com “Hessisches Staatsballett” dirigida por Bruno Heynderickx. Atua com peças de Ohad Naharin, Sharon Eyal, Edward Clug, Bryan Arias, Alejandro Cerrudo, Tim Plegge, Jeroen Verbruggen, Katarzyna Kozielska. Atualmente está a colaborar com a ConTrust Collective M.A. na criação de uma nova performance.
Duração: 5’43
LIMINAL,
Julián Larroza and/e Federico Cáceres Iglesias |AR|

Video Direction: Julián Larroza
Choreography: Federico Cáceres Iglesias
A space that is supposed to be protective. A home. A house.
Objects don’t talk, don’t feel, don’t express, yet.
But the danger transfers.
The anxiety can’t be covered. The stain on the walls neither.
Time becomes undefined and the space is not inhabited anymore.
An indeterminate waiting season causes mimesis, pressure, inertia.
Pass across a phase of not being to be able to be, like a necessary passage to rebuild and experiment.
The emptiness takes the time to let something new arrive.
The swollen wood no longer gnash, it shouts.
Julián Larroza is an Argentinian filmmaker and post producer. He received a bachelor’s degree in audiovisual postproduction from the National University of Lanús. He is passionate about experimental film, video art, and dance film, with which he has managed to participate in festivals, competitions, and exhibitions on a national and international scale. Some of his works include “Liminal” (Winner, Festival Favorite “Opine Dance Film Festival”, Philadelphia, 2021; Official Selection, “Cuerpo Mediado International Dance Film Festival”, Rosario, 2020), “Lucarna” (Finalist of the “33rd Premio Georges Melies Contest”, UNCIPAR, Institut Français d’Argentine, 34th MDQ Film Fest, Buenos Aires, 2019), “Trascender” (Special Mention for Best Editing by Judge Margarita Bali, in 5th Heterogeneous Audiovisual Festival).
Federico Cáceres is a dancer and performer who graduated from San Martin Theater’s Contemporary Dance Studio. He has been in this profession from 2014 to the present. His previous work includes “Alice in Wonderland” by Alejandro Cervera (Colon Theater), “Orpheus and Eurydice” by Carlos Trunsky (Colon Theater), and “The King’s Last Dance” by Edgardo Mercado, Virgile Dagneaux, and Benjamin Tricha (San Martin Theater). Currently, he is part of the Jorge Amarante Company performing in Giselle. He previously worked in various independent companies with Argentinian directors and choreographers, such as Julián Ignacio Toledo, Efraín Rada, and Clara Spina.
Duration: 3’20
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Realização: Julián Larroza
Coreografia: Federico Cáceres Iglesias
Um espaço que é suposto ser protector. Um lar. Uma casa.
Os objetos não falam, não sentem, não expressam, ainda.
Mas o perigo transfere-se.
A ansiedade não se pode esconder. A mancha nas paredes também não.
O tempo torna-se indefinido e o espaço já não é habitado.
Uma estação de espera indeterminada causa mimese, pressão, inércia.
Passa por uma fase de não poder ser, como uma passagem necessária para reconstruir e experimentar.
O vazio leva o seu tempo a deixar chegar algo novo.
A madeira inchada já não range, ela grita.
Julián Larroza é um cineasta e pós-produtor argentino. Recebeu um bacharelato em pós-produção audiovisual da Universidade Nacional de Lanús. É apaixonado por cinema experimental, videoarte, e cinema de dança, com o qual tem participado em festivais, concursos, e exposições à escala nacional e internacional. Alguns dos seus trabalhos incluem “Liminal” (Vencedor, Festival “Opine Dance Film Festival”, Filadélfia, 2021; Selecção Oficial, “Cuerpo Mediado International Dance Film Festival”, Rosario, 2020), “Lucarna” (Finalista do “33º Concurso Prémio Georges Melies”, UNCIPAR, Institut Français d’Argentine, 34º Festival de Cinema MDQ, Buenos Aires, 2019), e “Trascender” (Menção Especial para Melhor Montagem pela Juíza Margarita Bali, no 5º Festival Audiovisual Heterogénico).
Federico Cáceres é um bailarino e intérprete formado no Estúdio de Dança Contemporânea do Teatro San Martin. Exerce esta profissão desde 2014. O seu trabalho anterior inclui “Alice no País das Maravilhas” de Alejandro Cervera (Teatro Colon), “Orpheus and Eurydice” de Carlos Trunsky (Teatro Colon), e “A Última Dança do Rei” de Edgardo Mercado, Virgile Dagneaux, e Benjamin Tricha (Teatro San Martin). Atualmente, faz parte da Companhia Jorge Amarante dançando em Giselle. Trabalhou anteriormente em várias companhias independentes com diretores e coreógrafos argentinos, tais como Julián Ignacio Toledo, Efraín Rada, e Clara Spina.
Duração: 3’20
THE ELEVATOR BOX,
Marilena Grafakos, Celine Gallee, Fabio Kikaj, Hanna Mayer, Hannah Stoerzer and/e Anni Bork |DE|

Video Direction: Marilena Grafakos
Choreography/Performance: Celine Gallee, Fabio Kikaj, Hanna Mayer, Hannah Stoerzer, Anni Bork (improvisation from dancers)
Thanks to the Minkov Dance Academy in Winnenden Germany for the support.
During a difficult period of social distancing and psychological restraint one is bound to feel fear and isolation. Is there a way out or are we bound to be boxed in? Think and stay out of the box!
This dance film was a semi-finalist in Madras Film Festival and in 4th Dimension Film Festival.
Marilena Grafakos has appeared as a performer in musicals and dance shows in the US and Europe. She started her choreographic work as a student, when she wrote, directed/choreographed six of her own shows. She ended up in Stuttgart, Germany in 1995 to choreograph the “Inside Out” world tour of Culture Beat. From 1996-2002 she also served as the Artistic Director/Resident Choreographer of Manhattan Dance Company in Stuttgart. She created her independent company “Art in Motion”. In 2010 she choreographed the Thomas Gottschalk-hosted television show “Swinging Sixties” for ZDF. In 2013 the ensemble premiered the modern ballet “Saga” in Forum, Ludwigsburg and in 2014 “Twist or Diary?”. Since 2008 Marilena has been a dance professor at the Minkov Dance Academy in jazz dance and choreography. In 2012 and 2013 she choreographed at the State Opera Ballet in Russe, Bulgaria. She has been visiting India the last three years working with different dance companies. In 2019 her short dance film “Bedroom Stories” was officially selected at the Video Dance Festival in Almada in Portugal and at the Siliguri Short Film festival in India and lastly another short dance film of hers “The shower” was also selected at the Mobile dance Film Festival in New York. In 2020 Marilena choreographed for the artist “Morpheus” the song “Lautlos” with 3.300.000 views.
Duration: 3’47
Website: www.marilenagrafakos.com
www.mg-artinmotion.com
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Realização: Marilena Grafakos
Coreografia/Interpretação: Celine Gallee, Fabio Kikaj, Hanna Mayer, Hannah Stoerzer, Anni Bork (improvisação de bailarinos)
Agradecimento: Academia de Dança Minkov em Winnenden, Alemanha.
Durante um período difícil de distanciamento social e de contenção psicológica, não se pode deixar de sentir medo e isolamento. Existe uma saída ou estamos condenados a ser encaixotados? Pensa e não te metas na caixa!
Filme semifinalista no Madras Film Festival e no 4th Dimension Film Festival.
Marilena Grafakos começou como intérprete em espectáculos musicais e de dança nos EUA e na Europa. Iniciou o seu trabalho coreográfico como estudante, quando escreveu, realizou/ coreografou seis dos seus próprios espectáculos. Acabou em Estugarda, Alemanha, em 1995, a coreografar a digressão mundial “Inside Out” dos Culture Beat. Entre 1996-2002, foi também directora artística e coreógrafa residente da Manhattan Dance Company, em Estugarda. Criou a sua companhia independente “Art in Motion”. Em 2010 coreografou o programa televisivo Swinging Sixties for ZDF. Em 2013 estreou o “Saga” em Forum, Ludwigsburg e em 2014 “Twist or Diary?”. Desde 2008 Marilena é professora no Minkov Dance Academy em dança jazz e coreografia. Em 2012 e 2013 coreografou no Ballet da Ópera Estatal em Russe, Bulgária. Tem vindo a visitar a Índia nos últimos três anos, trabalhando com diferentes companhias de dança. Em 2019 a sua curta-metragem de dança “Bedroom Stories” foi oficialmente seleccionada no Festival de Dança de Vídeo em Almada em Portugal e no Festival de Curtas-Metragens Siliguri na Índia e, por último, outra curta-metragem de dança “The shower” foi também seleccionada no Festival de Cinema de Dança Móvel em Nova Iorque. Em 2020, Marilena coreografou para o artista Morpheus a canção “Lautlos” com mais de 4.000.000 de visualizações.
Duração: 3’47
Website: www.marilenagrafakos.com
www.mg-artinmotion.com
YEL,
Rima Pipoyan |AM|

Director: Rima Pipoyan
Line Producer: Lilit Gabrielyan
Concept, Choreography and Dance: Rima Pipoyan
Director of Photography: Artur Gharayan
Editing, Color Grading and Visual Effects: Emil Khachatryan
Film Partners: “Goethe Center” in Yerevan, Erebuni Historical and Archeological Museum Preserve, Armenian State Chamber Choir (ASCC)
The project was realized within the framework of the Contemporary Dance & Experimental Art Festival in Tbilisi
The project was implemented under the financial support of The Trust for Mutual Understanding (TMU) organization
The “YEL” short dance film is about the struggle of polarities inside a human being and about the reaction she or he may have when faced with all the contrasts of the outer world. And only self-overcoming can give a human being the feeling of victory.
The film was shot at Erebuni fortress on the Arin Berd hill between the districts of Nor-Aresh and Vardashen in the south-eastern suburbs of Yerevan.
Rima Pipoyan is an Armenian choreographer, director, dancer and dance teacher. She is considered to be one of the pioneers of modern ballet and contemporary dance in Armenia. Rima Pipoyan has presented her choreographic works in Italy, Spain, Serbia, Croatia, Russia, Belarus, Germany, Poland, Moldova, Georgia, Belgium, Armenia, Italy, Moldova, etc. Since 2013 the choreographic works of Rima Pipoyan started appearing in different dance festivals and contests, she started receiving invitations and collaborative proposals from foreign countries as a choreographer and dancer. She worked for the South Caucasus Contemporary Dance and Experimental Art Festival in Tbilisi, the Armenian National Academic Theatre of Opera and Ballet and the Akademie der Künste in Berlin. She collaborated with various artists: painters, composers, architects, designers, etc. Her “Woman before decision making” (2018) solo performance has been performed in more than 30 cities of almost 10 European countries. In 2019 she was among 3 young choreographers invited to Venice Biennale to stage a dance performance with 7 professional dancers from around the world. In 2020 she became “East-West Residents” holder as a choreographer, awarded by Creative Armenia.
Duration: 4’25
Website: https://rimapipoyan.com/
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Realizador: Rima Pipoyan
Produtora executiva: Lilit Gabrielyan
Conceito, Coreografia e Interpretação: Rima Pipoyan
Director de Fotografia: Artur Gharayan
Edição, Cor e Efeitos Visuais: Emil Khachatryan
Parceiros cinematográficos: “Goethe Center” em Yerevan, Erebuni Museu Histórico e Arqueológico de Preservação, Coro da Câmara Estatal Arménia (ASCC)
O projecto foi realizado no âmbito do Festival de Dança Contemporânea e Arte Experimental em Tbilisi e implementado com o apoio financeiro da organização The Trust for Mutual Understanding (TMU)
A curta-metragem de dança “YEL” é sobre a luta de polaridades dentro de um ser humano e sobre a reação que ela ou ele podem ter quando confrontados com todos os contrastes do mundo exterior. E só a auto-superação pode dar a um ser humano a sensação de vitória.
O filme foi filmado na fortaleza de Erebuni na colina de Arin Berd, entre os distritos de Nor-Aresh e Vardashen, nos subúrbios do sudeste de Yerevan.
Rima Pipoyan é coreógrafa, realizadora, bailarina e professora de dança. É considerada como uma das pioneiras do ballet moderno e da dança contemporânea na Arménia. Rima Pipoyan apresentou os seus trabalhos coreográficos em Itália, Espanha, Sérvia, Croácia, Rússia, Bielorrússia, Alemanha, Polónia, Moldávia, Geórgia, Bélgica, Arménia, Itália, Moldávia, etc. Desde 2013 as coreografias de Rima Pipoyan começaram a aparecer em diferentes festivais e concursos de dança, e ela começou a receber convites e propostas de colaboração de países estrangeiros como coreógrafa e como bailarina. Trabalhou para o Festival de Dança Contemporânea e Arte Experimental do Cáucaso do Sul em Tbilisi, o Teatro Nacional Académico Arménio de Ópera e Ballet e a Akademie der Künste em Berlim. Colaborou com vários artistas: pintores, compositores, arquitetos, designers, etc. A sua performance a solo “Woman before decision making” (2018) foi apresentada em mais de 30 cidades de quase 10 países europeus. Em 2019, esteve entre 3 jovens coreógrafos convidados para a Bienal de Veneza para encenar uma performance de dança com 7 bailarinos profissionais de todo o mundo. Em 2020 tornou-se coreógrafa “East-West Residents”, pela Creative Armenia.
Duração: 4’25
Website: https://rimapipoyan.com/
THE BOOK RIOT,
Catarina Garcia and/e Günther Grollitsch |DE|

Video Direction: Catarina Garcia
Choreography: Günther Grollitsch
Books take center stage as a synonym for human activity. Thoughts, opinions and insights are manifested through them… but what happens if Pina Bausch has to stand next to Hans Kresnik? Cunningham next to Balanchine? What if the objects (i.e. books) disagree with this external order?
The project focuses further thoughts throughout the revolution of the books. Will they be able to win the “Law of Order”?
This movie was created in co-production with Deutsches Tanzfilminstitut Bremen.
Catarina Garcia is a Portuguese dancer and filmmaker, currently working with Deutsches Tanzfilminstitut Bremen (GER) in the most diverse film projects.
She started her dance studies at Escola Superior de Dança, Lisboa (PT) and later at MUK- Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (AUS) through the Erasmus program. In January 2018 she moved to Porto where she took part in the intensive course FAICC-Advance Formation on Interpretation and Choreographic Creation. During her academic years she performed pieces by choreographers such as Daria Kaufman, Amélia Bentes, Mani Obeya, Esther Balfe, Georg Reischl, Helder Seabra and others. As a choreographer, Catarina Co-Created with Sofia Aires the piece Projecto Migratório, for the Festival Lá Fora, Evóra (PT).
Günther Grollitsch has been a dancer, choreographer and project developer for over 20 years. He studied cultural management (University of Zurich 2014), worked for the central artist agency of the Federal Employment Agency and for various associations in Bremen in the field of artist agency and application management. For tanzbar_bremen he develops new projects, formats and choreographs stage productions. He plans, organizes and processes the business areas of the association together with the project managers and takes care of the financing and application for the projects of tanzbar_bremen. Since 2009 he has curated and organized the Biennial Festival eigenARTig and created contacts, cooperation and connections with the national and international dance scene. Since his first dance collaboration with a mixed-abled team in Finland in 2001, Günther Grollitsch has been an advocate for inclusive dance. In his work, the focus is always on the skills and qualities of the participants, as well as the will to promote them, to challenge them and to consolidate them in professional artistic work with the help of the pieces that are created. He wants to strengthen a more just and diverse society.
Duration: 1’56
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Realização: Catarina Garcia
Coreografia: Günther Grollitsch
Os livros ocupam um lugar central como sinónimo de atividade humana. Através deles manifestam-se pensamentos, opiniões e ideias… mas o que acontece se Pina Bausch tiver de ficar ao lado de Hans Kresnik? Cunningham ao lado de Balanchine? E se os objectos (ou seja, os livros) discordarem desta ordem externa?
Este filme foi criado em coprodução com o Deutsches Tanzfilminstitut Bremen.
Catarina Garcia é bailarina e cineasta, portuguesa, actualmente a trabalhar com o Deutsches Tanzfilminstitut Bremen, nos mais diversos projectos cinematográficos. Começou os seus estudos de dança na Escola Superior de Dança, Lisboa (PT) e mais tarde na MUK- Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (AUS) através do programa Erasmus. Em 2018 mudou-se para o Porto onde participou no curso intensivo FAICC-Advance Formation on Interpretation and Choreographic Creation. Durante os seus anos académicos realizou peças de coreógrafos como Daria Kaufman, Amélia Bentes, Mani Obeya, Esther Balfe, Georg Reischl, Helder Seabra e outros. Como coreógrafa, Catarina cocriou com Sofia Aires a peça Projecto Migratório, para o Festival Lá Fora, em Evóra (PT).
Günther Grollitsch é bailarino, coreógrafo e criador de projetos há mais de 20 anos. Estudou gestão cultural (Universidade de Zurique 2014), trabalhou para a agência artística central da Agência Federal de Emprego e para várias associações em Bremen na área do agenciamento artístico e gestão de projetos. Para a tanzbar_bremen, desenvolve novos projetos, formatos e coreografia. Planeia, organiza e processa as áreas de negócio da associação em conjunto com os gestores de projectos e encarrega-se do financiamento e candidatura dos projectos da tanzbar_bremen. Desde 2009 tem feito a curadoria e organizado o Festival Bienal eigenARTig e criou contactos, cooperação e ligações com a cena da dança nacional e internacional. Desde a sua primeira colaboração com uma equipa mista de dança na Finlândia em 2001, tem sido um defensor da dança inclusiva. No seu trabalho, o foco está sempre nas competências e qualidades dos participantes, bem como na vontade de os promover, de os desafiar e de consolidar o seu trabalho artístico profissional com a ajuda das peças que são criadas. Pretende fortalecer uma sociedade mais justa e diversificada.
Duração: 1’56
MY BODY KNOWS,
Giorgia Bovo |IT|

Video Direction and Choreography: Giorgia Bovo
Music and Camera: Francesco Beccaro
Editing and Dance: Giorgia Bovo
My Body Knows is a short dance film inspired by the primal intelligence, sensibility and creative force of the body. Most humans have forgotten how to use this powerful tool. Dancers train their bodies for years studying technique, shapes, movement vocabularies… The training, so focused on aesthetics, can often take the attention away from the most important goal: to communicate. In fact, our body knows better than our mind how to communicate a feeling, a concept or an idea. We just need to take everything else away and listen to it.
Giorgia Bovo is a dance artist born in Italy, former New Yorker and current Berlin resident. She is a dancer, choreographer and self-taught filmmaker. She choreographed for The Joffrey Ballet School in NYC, Grammy Award winning band Pentatonix (music video “Perfect”), Indelible Dance, NYC and e-Luminate Festival in Cambridge, UK. Often exploring dance on camera through low budget productions, her film work gained her invitations to international dance festivals like IDACO NYC, features at relevant institutions like the NYU Langone Medical Center and commissions for music videos. She danced with acclaimed dance companies such as Armitage Gone! Dance, The Metropolitan Opera, Deutsche Oper Berlin and Pigeonwing Dance.
Duration: 2’43
Website: www.giorgiabovo.com
www.francescobeccaro.com
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Realização e Coreografia: Giorgia Bovo
Música e Câmara: Francesco Beccaro
Edição e Interpretação: Giorgia Bovo
“My Body Knows” é um curta-metragem de dança inspirado na inteligência primordial, sensibilidade e força criativa do corpo. A maioria dos humanos já se esqueceu de como usar esta ferramenta poderosa. Os bailarinos treinam o corpo durante anos estudando técnica, formas, vocabulários de movimento… O treino, tão focado na estética, muitas vezes pode desviar a atenção do objetivo mais importante: comunicar. Na verdade, o nosso corpo sabe melhor do que a mente como comunicar um sentimento, um conceito ou uma ideia. Precisamos apenas descartar tudo o mais, e ouvi-lo.
Giorgia Bovo é bailarina, coreógrafa e cineasta autodidata. Coreografou para The Joffrey Ballet School em NYC, para a banda Pentatonix (videoclipe “Perfect”), vencedora de um Grammy, para Indelible Dance, NYC e e-Luminate Festival em Cambridge, Reino Unido. Muitas vezes explorando a dança para as câmaras em produções de baixo orçamento, seu trabalho cinematográfico ganhou convites para festivais internacionais de dança como o IDACO NYC, instituições relevantes como o NYU Langone Medical Center e comissões para vídeos musicais. Dançou com aclamadas companhias de dança como Armitage Gone! Dance, The Metropolitan Opera, Deutsche Oper Berlin e Pigeonwing Dance.
Duração: 2’43
Website: www.giorgiabovo.com
www.francescobeccaro.com
RUANG,
Belén Vega |CL|

Direction: Belén Vega
Audiovisual Co-Direction: Diego Sánchez
Choreography: Belén Vega
Performance: Eric Alcota, Rodrigo Walker, Isadora Herrera
“Ruang”* is that space between you and the other(s). It is that unique place where the mystery of affection resides. It is the space where we invoke love, compassion and companionship. A sensitive parallel of great powers. The third space.
It is a world parallel to the world. A place of actions and feelings. A theatre of emotions where four inhabitants of this third space prepare themselves to live the new, an ineffable encounter.
“We are spectators of the communion offering our eagerness, curiosity and desire. Our dance is a constant ritual. And we move it, we water the space. We make poetry. We free ourselves. We learned to get here. Our place is between you and me.”
*RUANG Indonesian word for space.
Belén Vega Durán. Formal studies in dance performance at Escuela Moderna de Música y Danza and U. de las Américas. Training and research in performing arts: Training programmes “Contemporary Approaches for Stage Performance EM:FOCO – Contact Improvisation and Partnering” of Centro cultural Escénica en Movimiento (Bio-Bio. Chile) and Theoretical and Practical Research Programme of Choreographic Art PICPAC of the choreographer Luis Corvalán (Chile). Certified in Pilates for pregnant women. Corporal Researcher in Núcleo Arqueología del Gesto, Performer and Interpreter in Pseudonimo cia, Colectivx Ovarias, Núcleo Detonar. Experimentation and independent audiovisual creation Cinema Movimiento.
Diego Alejandro Sánchez Gallardo. Graduated in Social Communication, mention in Audiovisual Arts, Universidad Católica Andrés Bello, Ciudad Guayana. Commercial and artistic photographer, filmmaker in dance, Venezuelan, resident in Santiago de Chile. Co-founder of Camaleón Audiovisual. Producer of music videos and commercials, producer of El Doctor, nominated for best music video in the Ska category, Pepsi Music Awards.
Duration: 6’25
Website: www.camaleonaudiovisual.com
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Realização: Belén Vega
Codireção Audiovisual: Diego Sánchez
Coreografia: Belén Vega
Interpretação: Eric Alcota, Rodrigo Walker, Isadora Herrera
“Ruang “* é o espaço entre si e o(s) outro(s). É aquele lugar único onde reside o mistério do afecto. É o espaço onde invocamos o amor, a compaixão e o companheirismo. Um paralelo sensível de grandes poderes. O terceiro espaço.
É um mundo paralelo ao mundo. Um lugar de ações e sentimentos. Um teatro de emoções onde quatro habitantes deste terceiro espaço se preparam para viver o novo, um encontro inefável.
*Ruang – palavra indonésia para espaço.
Belén Vega Durán. Estudos formais como intérprete de dança na Escuela Moderna de Música y Danza e na Universidad de las Américas. Formação e investigação em Artes do Espectáculo no Programa de formação “Abordagens Contemporâneas para o Espectáculo EM:FOCO – Contacto-improvisação, do Centro Cultural Escénica en Movimiento (Bio-Bio, Chile) e Programa de Investigação Teórica e Prática de Arte Coreográfica PICPAC do coreógrafo Luis Corvalán (Chile). Certificado em Pilates para mulheres grávidas. Investigadora Corporal no Núcleo Arqueología del Gesto, performer em Pseudonimo cia, Colectivx Ovarias, Núcleo Detonar. Experimentação e criação audiovisual independente Cinema Movimiento.
Diego Alejandro Sánchez Gallardo. Licenciado em Comunicação Social, menção em Artes Audiovisuais, pela Universidade Católica Andrés Bello, Ciudad Guayana. Fotógrafo comercial e artístico, cineasta de dança, venezuelano, residente em Santiago do Chile. Cofundador da Camaleón Audiovisual. Produtor de vídeos musicais e comerciais, produtor de El Doctor, nomeado para o melhor vídeo musical na categoria Ska, Pepsi Music Awards.
Duração: 6’25
Website: www.camaleonaudiovisual.com
Duration/Duração: Aprox. 40′
Ages/Classificação etária: 6 and above/Maiores de 6 anos
Free entrance/Entrada gratuita (according to capacity/sujeita à lotação da sala)Information/Informações: 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
Tickets and reservations/Reservas: 212 583 175 | reservas.cada@gmail.com