3 Oct./ out. | Sunday/ domingo | 3PM/ 15:00

Venue/Local: Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea

VIDEO DANCE SHOWCASE III SESSION/
MOSTRA DE VIDEODANÇA III SESSÃO

The Video Dance Showcase presents a selection of works for the screen in which dance is the protagonist. Short pieces, with a maximum of 8’, present different visions and personal perspectives of dance and video artists, selected among numerous proposals received by Quinzena de Dança de Almada.

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A Mostra de Videodança apresenta uma seleção de trabalhos para o ecrã em que a dança é protagonista. Peças curtas, com um máximo de 8’, apresentam visões distintas e perspetivas pessoais de artistas da dança e do vídeo, selecionados entre numerosas de propostas recebidas pela Quinzena de Dança de Almada.

LAST AT HOME,
São Castro and/e António M Cabrita |PT| 
photo/foto: São Castro & António M Cabrita

Direction: São Castro and António M Cabrita
Choreography: São Castro and António M Cabrita
Editing: São Castro 
Art Direction: António M Cabrita 
Dancers: Ana Moreno, Ester Gonçalves, Guilherme Leal, Miguel Santos, Rosana Ribeiro, Laura Abel
Production: Companhia Paulo Ribeiro
Music: Quarteto de Cordas de Matozinhos
Musicians: Vitor Vieira, Juan Maggiorani, Jorge Alves, Teresa Valente Pereira

“LAST at home” comes in a moment of seething and questioning through strange and challenging times, marked by the desire to continue the production and artistic sharing, rescuing the piece “Last” from the interruption of the tour to which it was obliged. With no alternative of meeting with the public, but through digital means, the concept of audience and also of presentation inevitably changes – losing the ephemeral and sweeping beauty of an emotion revealed before witnesses with a common purpose – but believing that different approaches can generate new connections.

In this context, we challenged the cast of this piece to a (re)creation tailored to the times we live in. Using the choreographed movements – which are printed on the dancers’ bodies, this matter that connects them even at a distance – there is no relationship between the group but creating the group this relationship with each other, the motto was established to give rise to this “LAST at home”. And once again, it was up to us to tune and edit them, recreating the connection between distant bodies, accompanied by the music of Beethoven performed by the String Quartet of Matosinhos, whose presence, on stage, is visible.

São Castro started her dance education at Balleteatro – Escola Profissional de Dança e Teatro do Porto (1995-1998). In 2002 she concluded her degree in Dance at Escola Superior de Dança, Instituto Politécnico, Lisbon. Her career as a performer started at Balleteatro Company between 1997 and 1999. After, she danced in Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (2001/2004), Ballet Gulbenkian (2004/2005), and Companhia Instável (2012). As a performer she worked with choreographers such as Né Barros, Isabel Barros, Rui Lopes Graça, Benvindo Fonseca, Sofia Silva, Vasco Wellenkamp, Paulo Ribeiro, Olga Roriz, Clara Andermatt, André Mesquita, Tânia Carvalho, Luís Marrafa, Hofesh Shechter, among others. In 2009 she gave her first steps as a choreographer with the creation of the solo piece “aTempo” and in the following years, she choreographed for Companhia de Dança do Algarve, Escola de Dança do Conservatório Nacional, Projecto Quorum and Companhia de Dança de Almada. From 2011 to 2016 she developed, in collaboration with choreographer and performer António M Cabrita, the project |acsc|.

In 2015 the two choreographers were distinguished with the Authors Prize awarded by Sociedade Portuguesa de Autores, in the category Dance – Best Choreography for their work “Play False”; they were once again nominated, in 2016 and 2017, for “Tábua Rasa” and “Turbulência”, both co-creations with Henriett Ventura and Xavier Carmo, in a co-production between Companhia Nacional de Bailado and Vo’Arte. “Rule of Thirds”, premiered in 2016, was considered by Portuguese newspaper Público as one of the best dance stage shows of the year. São Castro was distinguished by Instituto Politécnico de Lisboa with the Silver Medal of Value and Distinction. She is, with António M Cabrita, Artistic Director of Companhia Paulo Ribeiro. In 2017, they created Dido and Eneias for the National Ballet Company. 

António M Cabrita is a graduate from Escola Superior de Dança, Instituto Politécnico, Lisbon (2008). He also studied at Escola de Dança do Conservatório Nacional (2000) and at Joffrey Ballet School, New York (2001). In tandem with his dance training, he studied Cinema at the New York Film Academy (2001) and frequented a course on Publicity Creativity at Restart, Lisbon (2004). He has built his artistic career as dance performer, choreographer, video designer and sound designer. In the past years he has worked with choreographers such as Rui Horta, Né Barros, Silke Z., António Tavares, Tânia Carvalho, Ana Rita Barata, Pedro Ramos, Felix Lozano, Paulo Ribeiro and Luís Marrafa, among others. He participated in several projects and festivals such as: Colina; Repérages; Festival Temps D’Images; Festival In Shadow; New Age, New Time (Teatro Viriato, Viseu); Festival Dance Dance Dance and PT2013.

Between 2007 and 2015 he was the artist-in-residence at the German company SilkeZ./Resistdance. António M Cabrita took his first steps in choreography in 2009 with the creation of project To Fail. That same year he was nominated as best newcomer in the Portugal Dance Awards. In 2014 he was nominated for Prémio Autores, awarded by Sociedade Portuguesa de Autores, in the category Best -Choreographer, as co-author of Abstand, with Luís Marrafa.

From 2011 to 2016 he developed, in collaboration with choreographer and performer São Castro, the project | acsc |. He was distinguished by Instituto Politécnico de Lisboa with the Silver Medal of Value and Distinction. António M Cabrita is, with São Castro, Artistic Director of Companhia Paulo Ribeiro. In 2019, they were both invited by Théâtre de la Mezzanine (France) to do the choreographic direction of the opera production Orphée et Eurydice, directed by Dennis Chabroullet.

Duration: 8’

Website: www.acsc.pt

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Realização: São Castro e António M Cabrita
Coreografia: São Castro e António M Cabrita
Montagem: São Castro
Direção de Arte: António M Cabrita 
Bailarinos: Ana Moreno, Ester Gonçalves, Guilherme Leal, Miguel Santos, Rosana Ribeiro, Laura Abel
Produção: Companhia Paulo Ribeiro
Música: Quarteto de Cordas de Matosinhos
Músicos: Vitor Vieira, Juan Maggiorani, Jorge Alves, Teresa Valente Pereira

“LAST at home” surge num momento de agitação e questionamento em tempos estranhos e desafiantes, marcado pela vontade de dar continuidade à produção e partilha artística, resgatando a peça “Last” da interrupção da digressão a que fomos obrigados. Sem alternativa de encontro com o público, senão através dos meios digitais, o conceito de público e também de apresentação muda inevitavelmente. Neste contexto, desafiámos o elenco desta peça a uma (re)criação à medida dos tempos em que vivemos. Utilizando os movimentos coreografados – que se imprimem nos corpos dos bailarinos, esta matéria que os liga mesmo à distância – aí não existe relação entre o grupo, mas criando no grupo esta relação entre si, o lema foi estabelecido para dar origem a este “LAST at home”. E, mais uma vez, coube-nos afinar e editar, recriando a ligação entre corpos distantes, acompanhados pela música de Beethoven interpretada pelo Quarteto de Cordas de Matosinhos, cuja presença, em palco, é visível.

São Castro iniciou a sua formação em dança no Balleteatro – Escola Profissional de Dança e Teatro do Porto (1995-1998). Em 2002 concluiu a licenciatura em Dança da Escola Superior de Dança, IPL. A sua carreira como intérprete iniciou-se no Balleteatro entre 1997 e 1999. Posteriormente, dançou na Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (2001/2004), Ballet Gulbenkian (2004/2005) e na Companhia Instável (2012). Como performer trabalhou com coreógrafos como Né Barros, Isabel Barros, Rui Lopes Graça, Benvindo Fonseca, Sofia Silva, Vasco Wellenkamp, ​​Paulo Ribeiro, Olga Roriz, Clara Andermatt, André Mesquita, Tânia Carvalho, Luís Marrafa, ou Hofesh Shechter. Em 2009 deu os primeiros passos como coreógrafa com a criação do solo “aTempo” e nos anos seguintes coreografou para a Companhia de Dança do Algarve, Escola de Dança do Conservatório Nacional, Projecto Quorum e Companhia de Dança de Almada. De 2011 a 2016 desenvolveu, em colaboração com o coreógrafo e performer António M Cabrita, o projeto | acsc |. Em 2015 os dois coreógrafos foram distinguidos com o Prémio Autores atribuído pela Sociedade Portuguesa de Autores, na categoria Dança – Melhor Coreografia pela obra “Play False”; foram novamente nomeados, em 2016 e 2017, para “Tábua Rasa” e “Turbulência”, ambas cocriações com Henriett Ventura e Xavier Carmo. “Rule of Thirds”, estreada em 2016, foi considerada pelo jornal Público como um dos melhores espetáculos de dança do ano. São Castro foi distinguida pelo Instituto Politécnico de Lisboa com a Medalha de Prata de Valor e Distinção. É, com António M Cabrita, Diretora Artística da Companhia Paulo Ribeiro. Em 2017, criaram Dido e Eneias para a Companhia Nacional de Bailado.

Duração: 8’

Website: www.acsc.pt

FALLING,
Ravid Abarbanel |IL| 
photo/foto: Ron Borkin

Video Direction and choreography: Ravid Abarbanel
Filming: Ron Borkin
Editing: Ravid Abarbanel

Standing inside the waves, resisting. Still and strong. Trying to keep her head above water, not to dive in. She is falling, over and over again, finds the strength to rise up and keep moving.

Ravid Abarbanel is a dancer, choreographer and teacher based in Israel and Spain. She graduated from The Maslool Professional Dance Program, Codarts University of the Arts in Rotterdam and holds a B-Dance degree from the Jerusalem Academy of Music and Dance. Among her works, “Underneath”, “Crumbling”, “ALIZA”, “WildHome”, “HomeLima”, “Home NC” and “Uprooted”. Ravid was rewarded a full scholarship to the “DanceWEB” and American Dance Festival, 3rd Prize for choreography at the International Dance Theatre Competition in Stuttgart and The Best performer prize at the Barnes Crossing SoloDuo, Cologne, Germany. She received ‘Ehud Manor’ Prize for supporting her ongoing process – HOME. She is teaching and performing on different platforms around the world.

Duration: 5’

Website: https://www.ravidabarbanel.com/ 

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Realização e Coreografia: Ravid Abarbanel
Filmagem: Ron Borkin

Edição: Ravid Abarbanel

Ficar nas ondas, resistindo. Parada e forte. Tentando manter a cabeça acima da água, para não mergulhar. Caindo repetidamente, encontra forças para se levantar e continuar a mover-se.

Ravid Abarbanel é bailarina, coreógrafa e professora, residente em Israel e Espanha. Formou-se no programa de Dança Profissional Maslool, na Codarts University of the Arts em Rotterdam e possui um diploma de B-Dance na Academia de Música e Dança de Jerusalém. Entre suas obras, contam-se “Underneath”, “Crumbling”, “ALIZA”, “WildHome”, “HomeLima”, “Home NC” e “Uprooted”. Ravid ganhou uma bolsa integral para o “DanceWEB” e American Dance Festival, 3º prémio de coreografia no International Dance Theatre Competition em Stuttgart e o prémio de melhor intérprete no Barnes Crossing SoloDuo, Colónia, Alemanha. Recebeu o prémio ‘Ehud Manor’ por HOME. Ensina e apresenta o seu trabalho em diferentes plataformas por todo o mundo.

Duração: 5’

Website: https://www.ravidabarbanel.com/

FLATTENED,
Sebastian Bolenius, Patricia Keleher, Hugo Marmelada and/e Lua Carreira |US/PT/DE/IT/FR| 
photo/foto: Sebastian Bolenius

Video Direction: Sebastian Bolenius
Choreography: Patricia Keleher, Hugo Marmelada, Lua Carreira
Music: Christian Vismara
Artistic Counselling: Hugo Cantegrel

Three artists join together for exploration and reflection on the times of apathy and inertia they have recently experienced. They cross their desire to create which, despite the difficulties, seeks a break from the restrictions imposed. The piece is born from the desire to express three distinct experiences in a new paradigm that calls for artistic regeneration, creative expression, and social sharing. The performance is a map of present and future pasts that question time, space, and all the emotions that are carried in them.

Sebastian Bolenius studied journalism in the Bavarian Academy for Television. During his career, he took on different roles: cameraman, editor, producer, and director. In the last years, he directed and produced documentaries, television shows, and corporate films. Nowadays he’s in between Germany and Portugal where he is partnering with other creatives to work on self-initiated projects.

Patricia Keleher is a professional dancer and choreographer from San Francisco. She worked with SF Ballet and CNB before starting to freelance. Her work has been screened in various festivals, including InShadow and ROLLOUT Macao.

Hugo Marmelada started dancing hip hop and later joined the Academy of Contemporary Dance of Setúbal. After his studies, he worked with companies such as Norwegian National Ballet and Batsheva. He is currently performing and choreographing out of Lisbon.

Lua Carreira studied at the National Conservatory of Lisbon and danced with Ballet Junior de Genéve and EgriBiancoDanza, before founding the collective MoonWalk.Reverse. Her work includes “Lîla – Free Play” and “A Morte do Artista”, with Adriana Sá Couto.

Duration: 6’29

Website: https://patriciakeleher.com/
https://www.moonwalkreverse.com/
https://christianvismara.com/
http://hugocantegrel.com/
https://monolisboa.com/

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Realização: Sebastian Bolenius
Coreografia: Patricia Keleher, Hugo Marmelada, Lua Carreira

Música: Christian Vismara
Aconselhamento Artístico: Hugo Cantegrel

Três artistas reúnem-se  para explorar e refletir sobre os tempos de apatia e inércia que viveram recentemente. Cruzam o desejo de criar que, apesar das dificuldades, busca romper com as restrições impostas. A peça nasce do desejo de expressar três experiências distintas em um novo paradigma que clama pela regeneração artística, expressão criativa e compartilhamento social. A performance é um mapa de passados ​​presentes e futuros que questionam o tempo, o espaço e todas as emoções que neles carregam.

Sebastian Bolenius estudou jornalismo na Academia de Televisão da Baviera. Ao longo de sua carreira, desempenhou diversos papéis: câmara, editor, produtor e diretor. Nos últimos anos, dirigiu e produziu documentários, programas de televisão e filmes corporativos. Hoje trabalha entre a Alemanha e Portugal, onde tem parceria com outros criativos para desenvolver projetos próprios.

Patricia Keleher é bailarina e coreógrafa profissional, de São Francisco. Trabalhou com o SF Ballet e CNB antes de começar a trabalhar como freelancer. O seu trabalho foi exibido em vários festivais, incluindo InShadow e ROLLOUT Macao.

Hugo Marmelada começou a dançar hip hop e mais tarde ingressou na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. Após os seus estudos, trabalhou com companhias como Norwegian National Ballet e Batsheva. Presentemente atua e coreografa a partir de Lisboa.

Lua Carreira estudou no Conservatório Nacional de Lisboa e dançou com o Ballet Junior de Genéve e EgriBiancoDanza, antes de fundar o coletivo MoonWalk.Reverse. Os seus trabalhos incluem “Lîla – Jogo Livre” e “A Morte do Artista”, com Adriana Sá Couto.

Duração: 6’29

Website: https://patriciakeleher.com/
https://www.moonwalkreverse.com/
https://christianvismara.com/
http://hugocantegrel.com/
https://monolisboa.com/

SUSPENDED,
Filomena Rusciano |IT| 
photo/foto: Filomena Rusciano

Video Direction and Choreography: Filomena Rusciano
Illustrations: Rinedda

The sound of existence stuck in an unexpected suspension.

Filomena Rusciano is a freelance dancer and video dance director, born in Pozzuoli (NA) in 1979. Her first video dance “Liquid Path” (2013) was produced in 2013. It won a Special Prize in Danza In Un Minuto 2013 (Turin, Italy), Best Video-dance in Bang – VII Festival International de Videoarte de Barcelona 2014 (Spain), 60secondsdance.dk 2014 (Copenaghen, Denmark), Festival VideoDance 2021(Brazil). Her second film, “Tracce Nascoste”, got a Honorable Mention (experimental section) in A Corto Di Donne 2015(Italy) and at Videomovimiento Festival int. de videodanza (Bogotá, Colombia), an Honorary Distinction at Athens Int. Digital Film Festival 2019 (Athens, Greece). With “Orlo/HEM”, she got a Honorable Mention at Muestra Movimiento Audiovisual 2019 (Guadalajara, Mexico). In 2020 she was one of the filmmakers selected by Roger and Brian Eno for “A Quiet  Scene”, an audio-visual installation inspired by Eno’s “Mixing Colours” project and it exhibited outdoors in Jerry Moss Plaza at DTLA Music Center from 22 January to 21 February 2021.

Duration: 3’

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Realização e Coreografia: Filomena Rusciano
Ilustrações: Rinedda

O som da existência ficou preso numa inesperada suspensão.

Filomena Rusciano é bailarina freelancer e realizadora de videodança, nascida em Pozzuoli (NA) em 1979. A sua primeira videodança, “Liquid Path” (2013), foi produzida em 2013. Ganhou um Prémio Especial no Danza In Un Minuto 2013 (Torino, Itália), Melhor Vídeo-dança no Bang – VII Festival Internacional de Videoarte de Barcelona 2014 (Espanha), 60secondsdance.dk 2014 (Copenaghen, Dinamarca) e Festival VideoDance 2021 (Brasil). O seu segundo filme “Tracce Nascoste” recebeu Menção Honrosa (secção experimental) no A Corto Di Donne 2015 (Itália) e no Videomovimiento Festival Int. de videodanza (Bogotá, Colômbia), uma menção honrosa no Atenas Int. Festival de Cinema Digital 2019 (Atenas, Grécia). Com “Orlo / HEM” recebeu Menção Honrosa no Muestra Movimiento Audiovisual 2019 (Guadalajara, México). Em 2020, foi uma das cineastas selecionadas por Roger e Brian Eno para “A Quiet Scene”, uma instalação audiovisual inspirada no projeto “Mixing Colors ” de Eno e exibida ao ar livre no Jerry Moss Plaza no DTLA Music Center entre 22 de janeiro e 21 de fevereiro de 2021.

Duração: 3’

SKIN TO NATURE,
SueKi Yee |MY|
photo/foto: Carmen Cheah Kai Wen

Video Direction and Choreography: SueKi Yee
Visual Artist: Carmen Cheah Kai Wen
Photography: Ryan Ooi Chun Kit

This project is supported by CENDANA Malaysia.

“Skin to Nature” examines the relationship between the body and elements of nature, whether in function, shape, colour, or even personality… What do we mean when we say “natural” or “man-made” when we are part of nature?
A collaboration between visual artist Carmen Cheah, mover SueKi Yee, and photo-/videographer Ryan Ooi, “Skin to Nature” took shape over 6 months as they experimented with different elements of nature and found new reflections in the process. Follow this journey of discovery and rediscovery of the relationship between the bodies and nature.

SueKi Yee was a soloist at ADC Malaysia (ASK Dance Company) from 2016-2019, and currently works independently as a dancer, choreographer, and instructor. With a background in contemporary dance and ballet, she started learning various traditional folk and classical forms while pursuing her bachelor’s degree in Dance (Hons) at Aswara (the National Academy of Arts, Culture and Heritage) where she graduated from, with First Class Honours, in 2017. She is interested in the versatility of dance, with a particular interest in cross-genre or multidisciplinary experimentation, as well as improvisation. Her recent works have been presented in Malaysia, Mexico, Greece, Portugal, and the Netherlands.

Duration: 5’

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Realização e Coreografia: SueKi Yee
Artista Visual: Carmen Cheah Kai Wen
Fotografia: Ryan Ooi Chun Kit

Este projeto é apoiado por CENDANA Malaysia.

“Skin to Nature” observa a relação entre o corpo e os elementos da natureza, seja em função da forma, cor, ou mesmo personalidade… O que queremos dizer quando falamos de “natural” ou “feito pelo homem” quando fazemos parte da natureza?
Esta é uma colaboração entre a artista visual Carmen Cheah, a performer SueKi Yee e o foto/videógrafo Ryan Ooi, “Skin to Nature” tomou forma ao longo de 6 meses enquanto experimentavam diferentes elementos da natureza e encontravam novas reflexões no processo. Siga-os nesta jornada de descoberta e redescoberta da relação entre os corpos e a natureza.

SueKi Yee foi solista na ADC Malaysia (ASK Dance Company) de 2016-2019 e atualmente trabalha de forma independente como bailarina, coreógrafa e professora. Com experiência em dança contemporânea e clássica, começou a aprender várias formas folclóricas e clássicas tradicionais enquanto cursava o bacharelato em Dança (Hons) na Aswara (Academia Nacional de Artes, Cultura e Património), onde se formou, em 2017. Interessa-se pela versatilidade da dança, com particular interesse pela experimentação transgénero ou multidisciplinar, bem como pela improvisação. Os seus trabalhos recentes foram apresentados na Malásia, México, Grécia, Portugal e Holanda.

Duração: 5’

Duration/Duração: Aprox. 30′
Ages/Classificação etária: 6 and above/Maiores de 6 anos
Free entrance/Entrada gratuita (according to capacity/sujeita à lotação da sala)

Information/Informações: 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
Tickets and reservations/Reservas: 212 583 175 | reservas.cada@gmail.com