18 Oct./out. | 11:00
Venue/local: Escola Superior de Dança*

18 Oct./out. | 17:00
Venue/local: Fnac Almada

 

Video Dance Showcase/Mostra de Videodança
Reflections and Preoccupations/Reflexões e Preocupações

Art and dance are not only aesthetic representations, they are also manifestations of preoccupations and positions facing the world in which we live. In addition to the pleasure of dancing, there is the need to reflect on the different aspects of our existence.

A arte e a dança não são apenas representações estéticas, são também manifestações de preocupações e posicionamentos face ao mundo em que vivemos. Para além do prazer de dançar, a necessidade de refletir sobre os diferentes aspetos da nossa existência.

@foto Elpida Tempou

Fragile Nothing
Chrysiis Liatziviry / Kleanthis Kokkoris |GR|

Choreographer: Chrysiis Liatziviry
Video Director: Kleanthis Kokkoris
Producer: Syndram
Duration: 3’16’’

The recent socioeconomic and political dead end of Greece and the way in which it imprints on the human soul, are the starting sources of inspiration for choreographer Chrysiis Liatziviry and her dance company, SYNDRAM.

In the video dance entitled “Fragile Nothing”, they try to make a dance passage from “I” to “we”, reminding us that it is not the weight of the load we carry that can crush us, but the way in which we choose to carry it.

In other words, the question concerning the contemporary, “fragile” human is what is in question in this dance proposal. A “moving out” from a dark “me” to a brighter “us”.

Chrysiis Liatziviry and her dancers delicately mold nothingness, highlighting the fragility of our life, in a dance ensemble that seeks to speak of the concerns of the modern human and asks crucial, contemporary and maybe, also, timeless questions.

How much “darkness” can the modern man and woman, this so strong yet so fragile “nothing”, take?

Chrysiis Liatziviry was born in Athens-Greece and she is a dancer, choreographer, and teacher of contemporary dance. She studied in higher vocational school “Rallou Manou” and the State school of dance of Greece (BA diploma) and continued her studies by attending release technique, improvisation and choreography seminars and special trainings abroad. She had the opportunity to learn from great teachers such as I. Aspillaga, D. Zambrano , N. Verdoorn , S. Wookey , L. Steiner , A. Mora , K. Johnson , K. Wachter , W, Vandekeybus , H. Horn , R. Maliphant , J. Lepore , K. Koegel , C. Parkinson , D. Hernandez , M. Carroll, P. Cingolani, D. Kokkinos and many more. She has worked as a dancer and choreographer in many productions of the Athens Concert Hall, the National Opera of Greece and the International Greek Festival.
In 2006 she founded the dance company Farewell and presented the homonymous show in first Balkan congregation Art in Thessaloniki with a grants from the Ministry of Culture. In 2007 she founded Syndram dance co. of which she is the artistic director and choreographer.
In 2012 she was responsible to choreograph the opening ceremony of the 13th World Championships Synchronized Swimming damsel, which took place in Volos.
She has participated in lectures for contemporary dance and has taught contemporary dance in State school of dance in Greece, Artistic Highschool of Greece and the vocational Drama School of Dilos – D. Chatoupi and collaborated with other dance schools and dance festivals.
For years she was as a special examiner for the course of contemporary dance – improvisation on import, qualifying and diplomatic exams for Higher Professional Schools of Dance in Greece and the Greek Ministry of Education in entrance exams for Arts high School of Greece( Gerakas’ department).

Kleanthis Kokkoris is an actor and director, cofounder of “Syndram”. Graduated from the MA study programme of Theater Technis – Karolos Koun professional drama school. Student of the Hellenic University for Greek civilization.
The collaboration with Chrysiis LIatziviry started almost ten years ago, with several works created together for the screen.

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Coreografia: Chrysiis Liatziviry
Realização: Kleanthis Kokkoris
Produção: Syndram
Duração: 3’16’’

O beco sem saída socioeconómico e político em que a Grécia se encontra desde há algum tempo e a forma como esta situação se reflete na alma humana são os pontos de partida que inspiraram a coreógrafa Chrysiis Liatziviry e a sua companhia de dança, SYNDRAM.

Na peça de videodança “Fragile Nothing” tentam fazer uma passagem de dança do “Eu” para o “Nós”, recordando-nos que não é o peso do fardo que carregamos que nos pode esmagar, mas sim a forma que escolhemos para o carregar.

Por outras palavras, a questão colocada nesta proposta de dança prende-se com o ser humano “frágil” contemporâneo. “Sair” de um “eu” sombrio para um “nós” mais alegre.

Chrysiis Liatziviry e os seus bailarinos moldam delicadamente o vazio, realçando a fragilidade da nossa vida, num grupo de dança que procura falar das preocupações do ser humano dos tempos modernos e colocar questões cruciais, atuais e, mesmo até, intemporais.

Quanta “escuridão” conseguem suportar o homem e a mulher modernos, estes serem “insignificantes” tão fortes, mas tão frágeis?

Chrysiis Liatziviry nasceu em Atenas, Grécia, e é bailarina, coreógrafa e professora de dança contemporânea. Estudou no estabelecimento de ensino profissional superior “Rallou Manou” e na escola de dança estatal da Grécia (bacharelato), tendo continuado os seus estudos através de seminários sobre a técnica Release, improvisação e coreografia e cursos de formação especiais no estrangeiro. Teve oportunidade de aprender com grandes professores como I. Aspillaga, D. Zambrano , N. Verdoorn , S. Wookey , L. Steiner , A. Mora , K. Johnson , K. Wachter , W, Vandekeybus , H. Horn , R. Maliphant , J. Lepore , K. Koegel , C. Parkinson , D. Hernandez , M. Carroll, P. Cingolani, D. Kokkinos, etc. Trabalhou como bailarina e coreógrafa em inúmeras produções do Athens Concert Hall, Ópera Nacional da Grécia e Festival Internacional Grego.
Em 2006, fundou a companhia de dança Farewell e apresentou o espetáculo homónimo na primeira congregação de arte dos Balcãs em Salónica subvencionada pelo Ministério da Cultura. Em 2007, fundou a companhia Syndram Dance Co. da qual é diretora artística e coreógrafa.
Em 2012, foi responsável por coreografar a cerimónia de abertura do XIII Campeonato do Mundo de Natação Sincronizada Feminina, que teve lugar em Volos.
Participou em palestras sobre dança contemporânea e lecionou dança contemporânea na escola de dança estatal da Grécia, Escola Secundária de Artes da Grécia e na Escola de Artes Dramáticas de Dilos – D. Chatoupi, entre outras colaborações com escolas e festivais de dança.
Durante vários anos desempenhou as funções de examinadora especial do curso de dança contemporânea – improvisação em exames de qualificação e diplomáticos para Escolas Superiores de Dança na Grécia e para o Ministério de Educação grego em exames de admissão para a Escola Secundária de Artes da Grécia (departamento Gerakas).

Kleanthis Kokkoris é ator e realizador, cofundador de “Syndram”. Concluiu o seu mestrado na escola profissional de artes dramáticas Theater Technis – Karolos Koun. Estudou na Universidade Helénica de civilização grega.
A colaboração com Chrysiis LIatziviry começou há quase dez anos, tendo criado vários trabalhos para o ecrã em conjunto.

 

@foto Jose W Paredes

Ronald
Jose W Paredes |ES|

Choreographer and Video Director: Jose W Paredes
Producer: Jose W Paredes
Duration: 5’40’’

“Ronald” is the result of a personal appreciation of today’s society. The passage from the 90’s to the 2000 and the reflexion on the road we have travelled and to where we are going – without knowing where it is.

Through a Japanese couple, we see represented the roles that prevail in society and that generate gender differences. The obsession for beauty in relation to external opinion, the loneliness of leisure, the influence of industry, technology and especially the conflict with personal, human treatment, the fear of physical contact. Persistent stereotypes and folklore.

A work that revises the present and poses as a reflection towards the future from the timeless space of Ronald.

Jose W Paredes is a Stage Designer and Creative member of the Association of Scenic Plastic Artists of Spain (AAPEE). He has worked in Spain, Prague, Warsaw and Mexico City, where he received the Best Lighting Award at FITU 2015 for “El niño adefesio” of the Tarara Teatro, Seville Revelation Award 2017. He was one of the scenographers representing Spain in the last Quadrennial of Scenography of Prague (PQ2015) with diverse installations and performances directed by Jose Luis Raymond.
He has worked with directors such as Sergi Belbel or Alfonso Zurro and alongside set designers such as Marta Fenollar and Max Glaenzel.
His influence is Pop Art: Andy Warhol, John Waters, Luis Barragan or David Bowie, who inspire their work that always develops based on the study of colour as the central axis of his designs.

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Coreografia e realização: Jose W Paredes
Produção: Jose W Paredes
Duração: 5’40’’

“Ronald” é o resultado da apreciação pessoal da sociedade atual.

A transição dos anos 90 para os anos 2000 e o pensamento do caminho que já percorremos e que vamos ainda percorrer – sem saber qual é.

Através de um casal japonês, vemos representados os papéis que imperam na sociedade e que criam a diferenciação dos sexos. A obsessão pela beleza relativamente à opinião externa, a solidão do lazer, a influência da indústria, a tecnologia e especialmente o conflito com o contacto pessoal, humano, o medo do contacto físico. Os estereótipos e o folclore persistentes.

Um trabalho que analisa o presente e se apresenta como reflexão sobre o futuro a partir do espaço atemporal de Ronald.

Jose W Paredes é um cenógrafo e criativo pertencente à Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (AAPEE).
Já trabalhou em Espanha, Praga, Varsóvia e Cidade do México, onde recebeu o Prémio de Melhor Iluminação no FITU 2015 por “El niño adefesio” do Tarara Teatro, Prémio Revelação do Fest de Sevilla, 2017.
Foi um dos cenógrafos representantes de Espanha na última Quadrienal de Cenografia de Praga (PQ2015) com várias instalações e performances dirigidas por José Luis Raymond.
Trabalhou com realizadores do gabarito de Sergi Belbel ou Alfonso Zurro e com cenógrafos como Marta Fenollar ou Max Glaenzel.
A sua influência é a arte POP; Andy Warhol, John Waters, Luis Barragán ou David Bowie, que inspiram os seus trabalhos, os quais são sempre desenvolvidos com base no estudo da cor como eixo central dos seus desenhos.

www.josewparedes.com

 

Meu cafuné é Ali
Nina Terruzzi |IT/BR|

Choreographer and Video Director: Nina Terruzzi
Duration: 3’12’’

Meu Cafuné é Ali is a work in progress.

It’s a reflection upon protection and its different ways of being reached through movement, either individually or in a more passive mode, getting the feeling of being protected by something outside our mind and body.

Born in Milan, where she begins her dance education, Nina Terruzzi trains herself and works in New York with different choreographers from the American modern and contemporary dance scene such as Max Stone, Jana Hicks, Milton Myers, among others. Her artistic path is enlarged thanks to studying and performing experiences in Tel Aviv, Catania and Sweden and through her work as a member of the international and travelling Bakagaijin Dance Collective. While in Milan, Nina works on both music and dance video creations pursuing her visual and movement research.

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Coreografia e realização: Nina Terruzzi
Duração: 3’12’’

Meu Cafuné é Ali é um trabalho em curso.

É uma reflexão sobre a proteção e as diversas formas de a alcançar através de movimento, individualmente ou de uma forma mais passiva, obtendo-se a sensação de se estar protegido por algo exterior à nossa mente e ao nosso corpo.

Nascida em Milão, onde iniciou a sua educação em dança, Nina Terruzzi é autodidata e trabalha em Nova Iorque com diferentes coreógrafos de dança contemporânea e moderna americana, tais como Max Stone, Jana Hicks, Milton Myers, etc. O seu caminho artístico foi enriquecido com as experiências de estudo e interpretação em Telavive, Catania e Suécia e através do seu trabalho como membro do coletivo internacional itinerante Baka Gaijin Dance Collective. Quando se encontra em Milão, Nina trabalha em vídeos de música e criações de videodança, continuando a sua investigação na área do movimento e das artes visuais.

 

@foto Moussa Issa

StillMess
Maria (Mantia) Papathanasiou |CA|

Choreographer and Video Director: Maria (Mantia) Papathanasiou
Producer: Helmut Radlanski
Duration: 5’

“Everything takes time. Bees have to move very fast to stay still.” ― David Foster Wallace

Reading this quote, I realize my position. How much I need to move. But although I changed countries, sceneries and images, I am forced to stay still. My brain continuously speaks, thinks, my body hurts. I have to stop, they say, but how? I never learned how. Pause, breath! they shout, all the voices around my head. But inside it’s still a mess.

A harp and a body, playing together. Sometimes silence, stillness with a kind of “mess” within it. A well-organized mess which leads to the acceptance of who you are right here, right now. Even still, even in a mess, silent or loud.

Maria (Mantia) Papathanasiou is a contemporary dancer born and raised in Athens, Greece, and living in Montreal, Qc since September 2015. She graduated from a three-year training program in Limon technique at the Niki’s Kontaxaki Professional Dance School and was a synchronized swimming champion who began her dance career later in life with the grounding of a professional career in sports. Having taught dance and synchronized swimming to the National Teams of Greece, Germany, Italy and Turkey, she has choreographed for international meets (2007present), world championships (2009-2013) as well as the preliminaries of the London Olympic Games 2012. She founded Ametakinit(R)o Dance Team in 2011, for which she is artistic director, choreographer and dancer, and has toured within Greece, Berlin, Brussels and Ireland. At the same time, she created her own artistic training system, Contemporary Synchro Art (CsA), which combines principles of synchronized swimming and contemporary dance.

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Coreografia e realização: Maria (Mantia) Papathanasiou
Produção: Helmut Radlanski
Duração: 5’

“Tudo demora o seu tempo. As abelhas têm de se mover muito rapidamente para permanecerem paradas.” ― David Foster Wallace

Quando li esta citação, tomei consciência do meu lugar. Do quanto tenho de me mover. Mas muito embora tenha mudado de país, cenários e imagens, sou forçada a permanecer quieta. O meu cérebro fala e pensa continuamente, o corpo dói. Tenho de parar, dizem eles, mas como? Nunca aprendi como. Faz uma pausa, respira! Gritam todas as vozes na minha cabeça. Mas cá dentro continua a reinar a confusão.

Uma harpa e um corpo, a tocarem juntos. Por vezes, existe silêncio, uma quietude com uma espécie de “confusão” no seu interior. Uma confusão bem organizada que leva à aceitação de quem és agora e aqui. Mesmo no meio da confusão, silenciosa ou barulhenta.

Maria (Mantia) Papathanasiou é bailarina de dança contemporânea nascida e educada em Atenas, Grécia, e que vive em Montreal, Qc, desde setembro de 2015. Terminou o curso de três anos em Técnica Limón na Niki’s Kontaxaki Professional Dance School e foi campeã de natação sincronizada, tendo iniciado a sua carreira de dança mais tarde na vida, partindo da sua carreira profissional desportiva como base. Tendo ensinado dança e natação sincronizada às equipas nacionais da Grécia, Alemanha, Itália e Turquia, realizou coreografias para encontros internacionais (2007-presente), campeonatos mundiais (2009-2013), assim como para as preliminares dos Jogos Olímpicos de Londres, 2012. Fundou a Ametakinit(R)o Dance Team em 2011, da qual é diretora artística, coreógrafa e bailarina, tendo andado em tournée pela Grécia, Berlim, Bruxelas e Irlanda. Ao mesmo tempo, criou o seu próprio sistema de formação artística, Contemporary Synchro Art (CsA), que combina os princípios de natação sincronizada e da dança contemporânea.

 

@foto Federica Zedda

Trust S.S.
Malwina Stepien / Martin Angiuli and Nicola Galli |DE|

Choreographer: Malwina Stepien
Video Director: Martin Angiuli and Nicola Galli
Producer: ConTrust Collective
Duration: 2’26’’

Trust is one of the most powerful components of human nature – a fundament of our relations defining the process of creating them. Believe it´s a mental architecture of how we interpret the world. We often take for granted what’s situated in front of us, we rely on it, and thus it shapes us unnoticed day by day. It is an ambiguous feeling which we constantly search for but at the same time we are also afraid of – thus a dynamic journey through unknown space in which we step forth and back. The performance approaches individual aspect of believe, its role in relations between people and social perspective of beliefs, fracturing the emotional states, reception, choices and decisions where the state of mind creates certain capacity of the body.

Through the performance three individuals, are taking part in this journey through human relations, where together they are dealing with their own conditions of trust, experiencing relations with each other and their disappointments, making choices, giving up and falling into the unknown – searching for their own reality shared with others. And now, are you ready to fall in someone else`s arms?

Malwina Stepien was born in 1988 in Warsaw, Poland. She graduated from National Ballet School of Warsaw in 2007 and the same year she began contemporary studies at Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) in Austria. From 2008 till 2013 she continued her studies and graduated with MA in contemporary stage dance and BA in dance pedagogy at Anton Bruckner Privatuniversität in Linz. In 2012/2013 she was a member of post-graduated contemporary dance company SEEDs at CobosMika Company in Palamos, Spain. During the period of the professional studies she was engaged in company Cie. Off Verticality/ C.O.V. in Linz (Austria), where she co-created and performed several dance pieces. She is also till now a contemporary and modern dance teacher at Perform Dance Studio in Linz, Vienna, Austria.
She has danced for Carlos Matos at Landesbühnen Sachsen Theater in Radebeul (Dresden, Germany), and took part in “Shall We Dance” by Paras Terazakis in Scotia Bank Dance Center in Vancouver, Canada. In 2015 she was a member of Fabula Saltica with the directory of Claudio Ronda in Rovigo, Italy. Since 2016 she was a dancer in “Divamania”, choreographed by Massimo Gerardi at Lucerne Festival in Switzerland. Since 2017, she collaborates with The Saxonz in Dresden, Germany.
In 2016 Malwina co-founded ConTrust Collective and choreographed their first production, performing in numerous festivals in Germany, Hungary and Italy. In 2015 TRUST on the prize The Best Emerging Artists Duo at 7th International SoloDuo NRW+Friends Festival at Barnes Crossing in Köln, Germany. In 2016 Malwina received a special mention for “Trust” and performed at the Gala on the 17th SoloDuo Festival in Budapest, Hungary and later in 2016 received The Best Choreographic Dramaturgy award (Miglior Scrittura Coreografica) for the same duo at 9th CORTOINDANZA festival in Cagliari, Sardinia.

Angiuli Martin was born in Brindisi, Italy, in 1992. At 6 starts studying Breakdance and Hip Hop, then Ballet, Modern and Contemporary in the Academy of Dance “Tersicore” in Brindisi, Italy, associated with “Princess Grace Academy of Montecarlo” achieving degrees in Besobrasova Method. He keeps on studying in “Accademia delle danze” in Brindisi, achieving degrees in Rad Method (Royal Academy of Dance), and taking part of the “CDG dance company”, performing around Italy and abroad, winning also several competitions. He takes part of a post-graduate course in “Balletto di Toscana” in Florence and becomes a member of the “Junior Company Balletto di Toscana”. .
In 2013 he is a member of “Fabula Saltica” in Rovigo performing in the most important Italians theatres. After, he became a member of “RBR Dance Company” in Verona, performing “Romeo & Juliet ‘s love continues” as Romeo.
In 2014 he dances with “Compagnia Abbondanza – Bertoni”, and after with the company of “Landesbuhenen Sachsen” in Dresden, Germany.
He creates and performs “4 Italians in Love“ at Landesbuhenen Sachsen.
In September 2015 he co-founds with Malwina Stepien “ConTrust Collective” which will stage the first full – length Production in Summer 2017.
In 2016-2017 he works as Freelancer for “Fabula Saltica”, for “Le Supplici”, for “Massimo Gerardi” and for “Tanztheater Erfurt” directed by Ester Ambrosino.
Since November 2017 he is part of the Hessisches Staatsballett Wiesbaden directed by Tim Plegge.

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Coreografia: Malwina Stepien
Realização: Martin Angiuli e Nicola Galli
Produção: ConTrust Collective
Duração: 2’26’’

A confiança é um dos componentes mais poderosos da natureza humana – uma base para as nossas relações, que define o processo da criação das mesmas. O crer é uma arquitetura mental de como interpretamos o mundo. Com frequência tomamos por garantido aquilo que está à nossa frente, dependemos disso e, desse modo, tal molda-nos dia após dia sem darmos por isso. É um sentimento ambíguo que procuramos constantemente, mas o qual também receamos – surge assim uma viagem dinâmica através do espaço desconhecido em que andamos para a frente e para trás. A performance aborda o aspeto individual do crer, o seu papel nas relações entre as pessoas e a perspetiva social das crenças, fraturando os estados emocionais, aceitação, escolhas e decisões em que o estado da mente cria uma certa capacidade do corpo.

Ao longo da peça, três indivíduos estão a realizar esta viagem ao longo das relações humanas, em conjunto lidam com as suas próprias condições de confiança, vivendo relações entre si e as suas deceções, fazendo escolhas, desistindo e caindo no esquecimento, procurando a sua própria realidade partilhada com outros. E agora, está pronto para cair nos braços de alguém?

Malwina Stepien nasceu em Varsóvia, Polónia, em 1988. Formou-se na Escola Nacional de Ballet de Varsóvia, em 2007, e no mesmo ano iniciou os seus estudos de dança contemporânea na Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), Áustria. Entre 2008 e 2013, prosseguiu os seus estudos, tendo concluindo o seu mestrado em dança contemporânea no palco e bacharelato em pedagogia da dança na Anton Bruckner Privatuniversität, em Linz. Em 2012/2013 foi membro da companhia de dança contemporânea de pós-graduação SEEDs na CobosMika Company, em Palamos, Espanha. Durante os seus estudos profissionais trabalhou com a Cie. Off Verticality/ C.O.V. em Linz (Áustria), onde cocriou e interpretou várias peças de dança. Tem sido até à data professora de dança contemporânea e moderna no Perform Dance Studio em Linz, Viena, Áustria.
Dançou para Carlos Matos no Landesbühnen Sachsen Theater em Radebeul (Dresden, Alemanha), e participou na peça “Shall We Dance” de Paras Terazakis no Scotia Bank Dance Center em Vancouver, Canadá. Em 2015, integrou a Fabula Saltica sob a direção de Claudio Ronda em Rovigo, Itália. Em 2016, foi bailarina na “Divamania”, coreografada por Massimo Gerardi no Lucerne Festival na Suíça. Desde 2017 colabora com The Saxonz em Dresden, Alemanha.
Em 2016, Malwina cofundou o ConTrust Collective e coreografou a primeira produção do coletivo, tendo participado em inúmeros festivais na Alemanha, Hungria e Itália. Em 2015, TRUST ganhou o prémio The Best Emerging Artists Duo na 7.ª edição do International SoloDuo NRW+Friends Festival em Barnes Crossing, Colónia, Alemanha. Em 2016, Malwina foi distinguida com uma menção especial devido a “Trust”, que foi apresentada na Gala da 17.ª edição do SoloDuo Festival em Budapeste, Hungria, e posteriormente, em 2016, recebeu o prémio de “Melhor Coreografia Dramática” (Miglior Scrittura Coreografica) pelo mesmo dueto na 9.ª edição do CORTOINDANZA festival em Cagliari, Sardenha.

Angiuli Martin nasceu em Brindisi, Itália, em 1992. Aos 6 anos começou a aprender Breakdance e Hip Hop, depois Ballet, Dança Contemporânea e Moderna na Academia de Dança “Tersicore” em Brindisi, Itália, associada à Princess Grace Academy of Montecarlo, tendo concluído os estudos no Método Besobrasova. Continuou a estudar na Accademia delle danze em Brindisi, concluindo os estudos no Método Rad (Royal Academy of Dance) e participando na CDG dance company, dançando em Itália e no estrangeiro e ganhando também vários concursos. Realiza uma pós-graduação no Balletto di Toscana em Florença e integra a Junior Company Balletto di Toscana.
Em 2013, integrou a “Fabula Saltica” em Rovigo, dançando na maioria dos teatros italianos mais importantes. Depois disso, integrou a RBR Dance Company em Verona, interpretando o papel de Romeu em “Romeo & Juliet ‘s love continues”.
Em 2014, dança com “Compagnia Abbondanza – Bertoni” e, depois disso, com a companhia “Landesbuhenen Sachsen” em Dresden, Alemanha. Cria e interpreta “4 Italians in Love“ na Landesbuhenen Sachsen.
Em setembro de 2015, cofunda junto com Malwina Stepien “ConTrust Collective” que apresentou uma primeira produção integral no verão de 2017.
Em 2016-2017, trabalha como freelancer para “Fabula Saltica”, “Le Supplici”, “Massimo Gerardi” e “Tanztheater Erfurt” sob a direção de Ester Ambrosino.
Desde novembro de 2017 faz parte do Hessisches Staatsballett Wiesbaden, sob a direção de Tim Plegge.

www.facebook.com/contrustcollective/

 

@foto Federica Capo

Hic et Nunc
Emma Cianchi and Angelo Parisi |IT|

Choreographer: Emma Cianchi and Angelo Parisi
Video Director: Emma Cianchi
Producer: Artgarage
Director: Emma Cianchi
Music: Lino Cannavacciuolo
Costumes: Danilo Rao
Video operator: Matteo Cinque
Photographer: Federica Capo
First assistant director: Emanuele Donadio
Duration: 6’31’’

“Here and now” is the literal translation of this famous Latin phrase attributed to Horace, “Hic et Nunc”. Used by several philosophical currents, it assumes meanings with different nuances, all of which can be traced back to a simple thought: all our actions are performed here and now, in the immediacy of the present; the past and the future, however important, are memories, time flows inexorably, and life is here and now. A straight line, an abandoned place in which past lives echo, a sequence plan to say that the present is the only dimension in which one really lives.

Emma Cianchi studied Nikolais technique at Dance-Dance of Naples where she graduated in choreography, Nikolais technique and improvisation technique. She also studied at Dance Florence and Imago Lab of Florence. She specialized in modern and contemporary techniques studying with great masters such as Richard Haisma, Michele Abbondanza, Simona Bucci, Fabrizio Monteverde, Charlotta Öfverholm, Lola Keraly, JeanYves Ginoux, Susanne Linke, Domenique Mercier and Murray Louis in France, Holand and Austria.
She also took Dance Video Courses and Cinematography. She attended Physical Cinema courses and Video digital editing Final Cut. She studied with Isabel Rocamora Gilles Dubroca Lutz Gregor Massimiliano Pacifico.
Her two video creations received some prizes and were projected in important Festivals in Italy and abroad.

Angelo Parisi obtained his diploma at the “Lyceum” of Mara Fusco in Naples, where in addition to ballet, he was trained as a contemporary dancer with Elsa Piperno and in character with Mikhail Berkut and various other world-famous pedagogues.
As a dancer he worked in various companies. With the company of Mara Fusco, Novecento Napoletano, with Marisa Laurito, and the company of Renato Greco, on an international tour that touched Paris, Zurich, Buenos Aires, Tokyo and the major Italian cities, as well as numerous television broadcasts and festivals.
As a dancer and choreographer in 2000 he won the world competition in Rome for the Jubilee of young people, with his choreography “Passion of Christ”.
As director and choreographer of the dance school ‘Percorsi di danza’, which he has been successfully conducting for over ten years, he obtains success, winning several competitions and events.
As choreographer he has also participated with the collaboration of his company at various events such as: 2006-2008 Maiori festival, 2006 Columbus Day in New York, 2010 international event for Broadcasting from Rai – A voice for Padre Pio, 2013 Somma Vesuviana Festival.

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Coreografia: Emma Cianchi e Angelo Parisi
Realização: Emma Cianchi
Produção: Artgarage
Realização: Emma Cianchi
Música: Lino Cannavacciuolo
Figurinos: Danilo Rao
Operação de vídeo: Matteo Cinque
Fotografia: Federica Capo
Primeiro assistente de realização: Emanuele Donadio
Duração: 6’31’’

“Aqui e agora” é a tradução literal da famosa frase em latim atribuída a Horácio, “Hic et Nunc”. Utilizada por várias correntes filosóficas, assume significados com diferentes nuances, remontando todas elas a um pensamento simples: todas a nossas ações são realizadas aqui e agora, no imediatismo do presente; o passado e o futuro, por mais importantes que sejam, são memórias, o tempo flui inexoravelmente e a vida decorre aqui e agora. Uma linha direita, um lugar abandonado em cujo passado existe um eco, um plano sequencial para dizer que o presente é a única dimensão em que realmente vivemos.

Emma Cianchi estudou a Técnica Nikolais na Dance-Dance de Nápoles, onde se formou em coreografia, Técnica Nikolais e técnica de improvisação. Estudou também na Dance Florence e Imago Lab de Florença. Especializou-se em técnicas de dança contemporânea e moderna, tendo estudado com grandes mestres como Richard Haisma, Michele Abbondanza, Simona Bucci, Fabrizio Monteverde, Charlotta Öfverholm, Lola Keraly, JeanYves Ginoux, Susanne Linke, Domenique Mercier e Murray Louis em França, Holanda e Áustria.
Realizou também cursos de videodança e cinematografia. Participou em cursos de cinema físico e edição digital de vídeo, montagem final. Estudou com Isabel Rocamora, Gilles Dubroca, Lutz Gregor, Massimiliano Pacifico.
As suas duas criações de vídeo receberam vários prémios e foram mostradas em importantes festivais em Itália e no estrangeiro.

Angelo Parisi obteve o seu diploma no “Lyceum” de Mara Fusco em Nápoles, onde além de ballet, aprendeu também dança contemporânea com Elsa Piperno e dança de caráter com Mikhail Berkut e vários outros professores famosos.
Trabalhou como bailarino para várias companhias. Com a companhia de Mara Fusco, Novecento Napoletano, com Marisa Laurito e a companhia de Renato Greco, numa tournée internacional que passou por Paris, Zurique, Buenos Aires, Tóquio e as principais cidades italianas, bem como vários programas televisivos e festivais.
Enquanto bailarino e coreógrafo, em 2000 ganhou o concurso mundial em Roma por ocasião do Jubileu dos Jovens, com a sua coreografia “Passion of Christ”.
Enquanto diretor e coreógrafo da escola de dança ‘Percorsi di danza’, que tem dirigido com sucesso há mais de dez anos, já ganhou vários concursos e eventos.
Na qualidade de coreógrafo participou também com a sua companhia em vários eventos como: Maiori festival 2006-2008, Dia de Colombo em Nova Iorque 2006, Evento internacional transmitido pela Rai – A voice for Padre Pio 2010, Somma Vesuviana Festival 2013.

www.artgarage.it

 

Bataclan
Vito Alfarano |IT|

Choreographer and Video Director: Vito Alfarano
Producer: AlphaZTL Compagnia d’Arte Dinamica
Duration: 3’2’’

Artistic revision of Bataclan massacre.
Paris, November 13, 2015.

Vito Alfarano started his career as freelance dancer worked with various choreographers. With its choreographies won first prizes in international competition. With his video art IL MIO GRIDO (My shout) he received recognition by the ex-President of the Italian Republic Giorgio Napolitano. He created choreographies for dance company Fabula Saltica and KoDance, SIDance (Seoul International Dance Festival), Biennale Dance in Venice. He works also with prisoners, deaf people and people with Down Syndrome. He was a teacher at: “Modem” – professional dance school of Zappalà Dance Company; dance university in Cheonan (South Korea); choreutic high school in Brindisi. He is the director of dance company “ AlphaZTL Company of Dynamic Art” based in Italy.
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Coreografia e realização: Vito Alfarano
Produção: AlphaZTL Compagnia d’Arte Dinamica
Duração: 3’2’’

Revisão artística do massacre no Bataclan.
Paris, 13 de novembro de 2015.

Vito Alfarano iniciou a sua carreira como bailarino freelance e já trabalhou com vários coreógrafos. As suas coreografias foram premiadas em concursos internacionais. A sua peça de vídeo IL MIO GRIDO (O meu grito) foi reconhecida pelo ex-Presidente da República Italiana Giorgio Napolitano. Criou coreografias para a companhia de dança Fabula Saltica e KoDance, SIDance (Seoul International Dance Festival), Biennale Dance de Veneza. Também trabalha com reclusos, surdos e portadores de síndrome de Down. Trabalhou como professor: na “Modem” – escola profissional de dança da Zappalà Dance Company; universidade de dança em Cheonan (Coreia do Sul); escola secundária com coro em Brindisi. É o diretor da companhia de dança “AlphaZTL Company of Dynamic Art” em Itália.

www.alphaztl.com

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