25 Sep./set. | 18:30
Venue/local: Fnac Colombo
18 Oct./out. | 17:00
Venue/local: Fnac Almada
Video Dance Showcase/Mostra de Videodança
From East/De Leste
Facing east, we have countries as different as Japan, Israel, or Indonesia. Distinct geographies and cultures that are reflected in the multifaceted collection of visions about the world and artistic practices that materialize in video dance.
Virados para leste temos países tão díspares como o Japão, Israel, ou Indonésia. Geografias e culturas distintas que se refletem no conjunto multifacetado de visões sobre o mundo e práticas artísticas que na videodança se materializam.
@foto Jinyoung Park
Vestiges of Disappear
Jin Young Park |KR|
Choreographer and Video Director: Jin Young Park
Producer: Shinshale Gallery
Duration: 5’24’’
Human’s basic emotions are sadness, anger, happiness, disgust, surprise, and fear. These are come from different places, environment, and attitude between social organisms.
You and I, we and they, understanding each other, defining myself… My identity is revealed and discovered by many ways in my communality’s memories.
A stranger’s penetration in a relationship, that forms an offensive distance, makes me take some indirect experience, and sympathy of life for self-examination from impartial shock in the process of life.
Jin Young Park earned a Bachelor’s in Dance majoring in choreography and has a master’s degree in the Department of Performing Arts and Multimedia from Kookmin University in Seoul. She worked as video Director, Choreographer and Performer in many projects in Korea and other countries such as UK, South Africa and Portugal.
She worked with Rosemary Lee in the U.K. in 2011. She met worldly-renowned choreographer Mårten Spångberg during the program Young Korean Choreographers(2012), receiving later his recommendation letter that allowed her to participate in lmpulsTanz DanceWEB Scholarship 2013. In 2014 she collaborated with Keiron Jina(ZA) and Catherine Nakawesa(UG). In 2015, sponsored by Estonia MoKS and the British Council, she did a residency at Mooste. Later that year, she created and exhibited a community video at Gyeongnam Art Center. In 2016, she was invited to participate and collaborate at Treffen Total 2016 in K3-Hamburg.
In 2017 she invited Pavlos Kountouriotis,Tobias Gronau, Sofia Kakouri and Nuno Lucas to collaborate in Total2017, project supported by Korean Arts Council.
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Coreografia e realização: Jin Young Park
Produção: Shinshale Gallery
Duração: 5’24’’
As emoções básicas humanas são a tristeza, a cólera, a alegria, a repugnância, a surpresa e o medo. Estas surgem de diferentes lugares, ambientes e comportamentos entre organismos sociais.
Tu e eu, nós e eles, compreensão mútua, definir-me a mim próprio… A minha identidade é revelada e descoberta de muitas formas nas memórias da minha coletividade.
A entrada de um estranho numa relação, que representa uma distância ofensiva, obriga-me a uma experiência indireta e a compaixão da vida a um autoexame a partir do choque imparcial no processo da vida.
Jin Young Park tem um bacharelato em dança com major em coreografia e um mestrado em artes performativas e multimédia da Universidade Kookmin, em Seul. Trabalhou como realizadora de vídeo, coreógrafa e intérprete em inúmeros projetos na Coreia e noutros países como o Reino Unido, África do Sul e Portugal.
Trabalhou com Rosemary Lee no Reino Unido em 2011. Conheceu o mundialmente famoso coreógrafo Mårten Spångberg durante o programa Young Korean Choreographers (2012), tendo recebido mais tarde a sua carta de recomendação que lhe permitiu participar na bolsa de estudos lmpulsTanz DanceWEB 2013. Em 2014, colaborou com Keiron Jina (ZA) e Catherine Nakawesa (UG). Em 2015, patrocinada pelo MoKS na Estónia e o British Council, fez uma residência em Mooste. Mais tarde nesse ano, criou e apresentou um vídeo comunitário no Gyeongnam Art Center. Em 2016, foi convidada a participar e colaborar no Treffen Total 2016, K3-Hamburg.
Em 2017, convidou Pavlos Kountouriotis,Tobias Gronau, Sofia Kakouri e Nuno Lucas para colaborarem no Total2017, um projeto apoiado pelo Conselho de Artes Coreano.
Amorphous
Dadans / Neslihan Koyuncu |TR|
Choreographer: Dadans
Video Director: Dadans and Neslihan Koyuncu
Producer: Dadans
Duration: 4’12’’
Reality changed as it swayed,
Filled up the blanks.
Transformed from one shape to another,
Joined other beings.
Spread, curved, glided, leaked out.
Dadans is a collective since 2008, which aims for artistic creation, primarily using dance, cinema and theatre, as well as other different disciplines. For us, the “dada” of dadans is not related to a movement that we follow, but to the “dadadadaa” sound. Creating unique works outside of any definition, model or rule excites us.
Born in 1986 in Eskişehir, Neslihan Koyuncu lives and works as an artist in İstanbul, Turkey. She got her bachelor’s degree in Visual Arts in 2009 and master’s in arts in 2015 at Sabanci University.
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Coreografia: Dadans
Realização: Dadans e Neslihan Koyuncu
Produção: Dadans
Duração: 4’12’’
A realidade transformou-se durante a oscilação,
Preencheu o vazio.
Uma forma transformou-se noutra,
Juntou-se a outros seres.
Expandiu, curvou, deslizou, verteu.
Dadans é um coletivo formado em 2008, cujo objetivo é a criação artística, principalmente através da dança, cinema e teatro, assim como outras disciplinas diferentes. Para nós, o “dada” de dadans não está relacionado com um movimento seguido por nós, mas com o som “dadadadaa”. O que nos empolga é a criação de trabalhos únicos sem seguir qualquer definição, modelo ou regras.
Nascida em Eskişehir, em 1986, Neslihan Koyuncu vive e trabalha como artista em Istambul, Turquia. Concluiu o bacharelato em Artes Visuais, em 2009, e o mestrado em Artes, em 2015, na Universidade Sabanci.
@foto Susumu Tomizawa
Komori Uta (Lullaby)
Miki Hoei / Takemori Naka |JP|
Choreographer: Miki Hoei
Video Director: Takemori Naka
Producer: Michinori Kitano
Duration: 6’51’’
Shadow dance appears with divine vivid colours in the white space produced by a cube screen. Integration of beautiful images, dance, and sound gives you a dramatic visual experience. It is a fantastic world, somewhat nostalgic and precious, like a prayer.
Miki Hoei was born in Japan in 1986. She started studying dance as 2 years old at The Modern Ballet Institute. Later she studied dance at the Japan Women’s College of Physical Education, Department of Movement Science Dance Studies Major MA (2004-2008). Her performances were outstanding, and she won many prizes at various International competitions. She kept the centre of her activities in Japan, and she is now actively performing in many countries.
In 2014, Miki Hoei presented her piece in Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival.
Naka and Hoei are members of ULTRAART. We are an art group advocating the world-first “share art”, based in Nomi City, Ishikawa prefecture, Japan. We also focus on vitalizing local community and creating industry, such as utilizing Japanese traditional craft “Kutani” porcelain ware.
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Coreografia: Miki Hoei
Realização: Takemori Naka
Produção: Michinori Kitano
Duração: 6’51’’
A dança de sombras aparece com cores vívidas divinais no espaço em branco produzido por um ecrã cubo. A integração de belas imagens, dança e som oferece uma experiência visual dramática. É um mundo fantástico, algo nostálgico e precioso, como uma oração.
Miki Hoei nasceu no Japão, em 1986. Começou a estudar dança aos 2 anos no The Modern Ballet Institute. Mais tarde estudou dança no Japan Women’s College of Physical Education, Departamento da Ciência do Movimento, major Estudos de Dança MA (2004-2008). As suas interpretações foram excelentes e ganhou inúmeros prémios em vários concursos internacionais. Manteve o centro da sua atividade no Japão e dança ativamente em inúmeros países.
Em 2014, Miki Hoei apresentou a sua peça na Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival.
Naka e Hoei são membros da ULTRAART. Somos um grupo artístico que preconiza a primeira “share art” do mundo, baseada em Nomi City, prefeitura de Ishikawa, Japão. Focamo-nos também na revitalização da comunidade local e na criação de indústria, por exemplo, recorrendo à arte tradicional japonesa de porcelana “Kutani”.
@foto Peter Vit
No-body
Roni Chadash / Jitti Chompee and Roni Chadash |IL|
Choreographer: Roni Chadash
Video Director: Jitti Chompee and Roni Chadash
Producer: Roni Chadash
Duration: 5’53’’
Body?
Nobody.
Raw meat.
That’s it.
Innocence?
Taken.
Roni Chadash (27) was born and raised in Israel, were she received her education in dance. Roni started her path as a professional dancer at the Vertigo International Workshop (2011-2012) and later at the Gaaton Workshop for professional dancers (2012-2013). After finishing her studies, Roni moved to Tel-Aviv and started working with several Israeli choreographers including Maya Brinner, Odelya Kuperberg, Sally Ann-Friedland, Inbal Oshman as well as international choreographers including Luis Marrafa (Portugal – Brussels).
Roni’s first solo piece, “Ani-Ma”, which was premièred at “Shades in Dance” Festival, won the Jury prize and during 2016 the solo travelled to many international festivals and competitions including: Masdanza, Sziget, FKM, Soloduo, Gyor Dance Festival, BCDC, Waves Dance Festival, Depo Dance Center, Sibiu dance festival and Zawirowania dance festival.
Roni’s second solo piece, “Goofy”, was premièred in 2016 as part of the Tel-Aviv Dance Festival at the Suzanne Dellal and was invited to international festivals in Spain, London, Bangkok, Hong Kong, the Canary Islands and New-York.
Roni was awarded for her two first solo pieces in Festivals in Israel and abroad: Jury Prize (Shades in Dance Festival), Best Performer (Masdanza 2016), Best Performer (Soloduo Festival), Audience Prize (BCDC), Audience Prize (FKM), PARTS scholarship prize (BCDC), Alexander Izralovski Prize (FKM), 3rd Prize of the International Choreography competition (MASH).
Moreover, Roni was invited to perform, teach and create, by the support of international theatres and organizations such as Sinarts (Budapest), SIT Theater (Canary Islands), Tripspace (London), Garage 21 (Corfu), 92Y (New-York), Unfolding Kafka (Bangkok) Ministry of Culture (Israel) and Suzanne Dellal Theatre (Israel).
Roni’s Portfolio includes also several short video dance pieces which gained popularity in social networks and were selected to present in international dance film festivals including: POOL, TDFF, Dotdotdot, Tanztendenzen and Videodanza de Palma.
Born in 1974 in Bangkok, Thailand, Jitti Chompee graduated with a degree in Chemical Engineering from Chulalongkorn University. He was trained in classical ballet by David Shields and William Morgan at Varaporn-Kanchana Ballet School. He was awarded a scholarship from the Jean M. Wong School of Ballet in Hong Kong, and later a full-time scholarship at the Ailey School in New York, USA. As a professional dancer, he worked for Ismael Ivo, Rafiga Akhundova, William Morgan, and Luca Bruni.
Jitti came back to Thailand and founded 18 Monkeys Dance Theatre in 2010, where he works as director and house choreographer. In 2011, he earned the prestigious award as the Outstanding Young Choreographer from the Goethe Institut Thailand, which invited him to produce a dance in collaboration with Total Brutal Company for show in Bangkok and Berlin and invited to participate the Tanz Platform 2012 and 2014 in Germany. With the continued support from the Goethe Institut Thailand, Jitti directed and choreographed another contemporary dance, entitled “Lieber Adzio”, which was created in collaboration with German composer Dirk P. Haubrich and visual artist Yoko Seyama.
Jitti also brought his productions to participate in many international dance festivals; among which were the George Town Festival 2011 in Malaysia, Festival Tanztendenzen 2014 in Greifswald Germany, guest choreographer for the Nederlandse Reisopera (Les Pêcheurs de Perles) 2015 in the Netherlands and the Japan Foundation invited him to Yokohama Performing Arts Meeting 2012 in Japan. He was invited by the Institut Français de Fès, in 2013 in Morocco for residency artist program, where he premiered his latest work “Tightrope Walker” and again at Cite Internationale des Arts, Paris 2014 supported by The French Embassy Thailand and Institut Français to create a new creation for La fete 2015.
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Coreografia: Roni Chadash
Realização: Jitti Chompee e Roni Chadash
Produção: Roni Chadash
Duração: 5’53’’
Corpo?
Ninguém.
Carne crua.
É o que é.
Inocência?
Tirada.
Roni Chadash (27) nasceu e cresceu em Israel, onde se formou em dança. Iniciou o seu percurso como bailarina profissional no Vertigo International Workshop (2011-2012) e mais tarde no Gaaton Workshop para bailarinos profissionais (2012-2013). Depois de ter completado os seus estudos, Roni mudou-se para Telavive e começou a trabalhar com vários coreógrafos israelitas, entre eles Maya Brinner, Odelya Kuperberg, Sally Ann-Friedland, Inbal Oshman, assim como com coreógrafos internacionais, incluindo Luis Marrafa (Portugal – Bruxelas).
O primeiro solo de Roni, “Ani-Ma”, que estreou no festival “Shades in Dance”, ganhou o prémio do júri e, durante 2016, andou em digressão por inúmeros festivais internacionais e concurso, entre eles: Masdanza, Sziget, FKM, Soloduo, Gyor Dance Festival, BCDC, Waves Dance Festival, Depo Dance Center, Sibiu Dance Festival e Zawirowania Dance Festival.
O seu segundo solo, “Goofy”, estreou em 2016 como parte do Tel-Aviv Dance Festival no Suzanne Dellal Theatre, tendo sido convidada a apresentá-lo em festivais internacionais em Espanha, Londres, Banguecoque, Hong Kong, Ilhas Canárias e Nova Iorque.
Roni foi premiada pelos seus dois primeiros solos em festivais em Israel e no estrangeiro: Prémio do Júri (Shades in Dance Festival), Melhor Intérprete (Masdanza 2016), Melhor Intérprete (Soloduo Festival), Prémio da Audiência (BCDC), Prémio da Audiência (FKM), prémio na forma de bolsa de estudos PARTS (BCDC), Prémio Alexander Izralovski (FKM), Terceiro Prémio no concurso internacional de coreografia (MASH).
O portefólio de Roni também inclui várias peças de videodança de curta duração, que ganharam popularidade nas redes sociais e foram selecionadas para apresentação em festivais de filmes de dança internacionais, entre eles: POOL, TDFF, Dotdotdot, Tanztendenzen e Videodanza de Palma.
Nascido em 1974, em Banguecoque, Tailândia, Jitti Chompee concluiu os seus estudos em engenharia química na Universidade de Chulalongkorn. Recebeu formação em ballet clássico de David Shields e William Morgan na Varaporn-Kanchana Ballet School. Recebeu uma bolsa de estudos para frequentar a Jean M. Wong School of Ballet em Hong Kong e, mais tarde, uma bolsa de estudos integral para frequentar a Ailey School em Nova Iorque, EUA. Enquanto bailarino profissional trabalhou para Ismael Ivo, Rafiga Akhundova, William Morgan e Luca Bruni.
Jitti regressou à Tailândia e fundou o 18 Monkeys Dance Theatre em 2010, onde trabalha como diretor e coreógrafo da companhia. Em 2011, recebeu o prestigiado prémio Outstanding Young Choreographer do Goethe Institut Thailand, tendo recebido um convite deste instituto para produzir uma dança em colaboração com a Total Brutal Company para apresentação em Banguecoque e em Berlim e participar na Tanz Platform 2012 e 2014, na Alemanha. Com o apoio continuado do Goethe Institut Thailand, Jitti realizou e coreografou outra peça de dança contemporânea designada “Lieber Adzio”, criada em colaboração com o compositor alemão Dirk P. Haubrich e o artista plástico Yoko Seyama.
Jitti também participou com as suas produções em inúmeros festivais de dança internacionais, entre eles o George Town Festival 2011 na Malásia, Festival Tanztendenzen 2014 em Greifswald, Alemanha, foi coreógrafo convidado para a Nederlandse Reisopera (Les pêcheurs de perles) 2015, Países Baixos, e a Fundação Japão convidou-o para o Yokohama Performing Arts Meeting 2012 em Japão. Em 2013, foi convidado pelo Institut Français de Fès, Marrocos, para participar num programa de residência artística, onde estreou o seu último trabalho “Tightrope Walker” e de novo, em 2014, para o Cite Internationale des Arts, Paris, apoiado pela Embaixada Francesa na Tailândia e o Institut Français para criar uma nova peça para La fete 2015.
@foto Shelter Gallery
Lost In Past With You
Dimar Dance Theatre and Martina Feiertag / Shelter Gallery |ID|
Choreographer: Dimar Dance Theatre – Dian Nova Saputra (aka Dian Bokir) and Martina Feiertag
Video Director: Shelter Gallery
Producer: Dimar Dance Theatre
Duration: 2’38’’
Why Do I Feel So Black And Blue
When All I Did Was Loving You?
Silence Is Broken and I Am Only Waiting
So What..? Fading Reflection Of What Was.
Please Don’t Let Me Be Misunderstood…
Just… A Little Bit Of Love?
A Connection Somehow?
Now.. You Are Just Like A Dream.
You Are My Memory…
And Just Exist In My Imagination.
I’M LOST, LOST IN PAST WITH YOU!
Since August 2017, Dian Nova Saputra (aka Dian Bokir) from Indonesia and Martina Feiertag from Germany found the Dimar Dance Theatre. “Dimar” means light and is a symbol of energy. The artists are specialized in contemporary dance and convince by pure power and strong expression. They performed internationally in Germany, Italy, Singapore, Hong Kong, Malaysia, Indonesia and Laos. They mix martial arts, gymnastic and traditional Javanese dance with contemporary dance and opened their own dance studio in Indonesia. The artists participate regularly at various dance festivals.
Dimar Dance Theatre is also the founder of Prigi Performing Art Festival in Trenggalek, Indonesia.
Shelter Gallery is a community base in Indonesia – city Trenggalek and Yogyakarta. Various filmmakers from Indonesia work together and create different styles of films. The artists are in collaboration with Dimar Dance Theatre and working regularly on short dance movies.
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Coreografia: Dimar Dance Theatre – Dian Nova Saputra (também conhecida como Dian Bokir) e Martina Feiertag
Realização: Shelter Gallery
Produção: Dimar Dance Theatre
Duração: 2’38’’
Por que me sinto tão triste e abatida
Se tudo o que fiz foi amar-te?
O silêncio foi quebrado e apenas estou à espera
E então..? Reflexo do que foi, a desvanecer-se.
Por favor, não deixes que seja mal interpretada…
Apenas… Um pouco de amor?
Uma ligação, sob alguma forma?
Agora… Não passas de um sonho.
És a minha memória…
E apenas existes na minha imaginação.
ESTOU PERDIDA, PERDIDA NO PASSADO CONTIGO!
Dian Nova Saputra (também conhecida como Dian Bokir), da Indonésia e Martina Feiertag da Alemanha fundaram o Dimar Dance Theatre em agosto de 2017. “Dimar” significa luz e é um símbolo de energia. Os artistas são especializados em dança contemporânea e impõem-se através de pura energia e expressões fortes. Já apresentaram o seu trabalho nos palcos internacionais na Alemanha, Itália, Singapura, Hong Kong, Malásia, Indonésia e Laos. Misturam artes marciais, ginástica e dança tradicional japonesa com dança contemporânea e abriram o seu próprio estúdio de dança na Indonésia. Os artistas participam regularmente em vários festivais de dança. Dimar Dance Theatre é também a companhia fundadora do Prigi Performing Art Festival em Trenggalek, Indonésia.
Shelter Gallery é uma comunidade baseada na Indonésia, em Trenggalek e Yogyakarta. Vários cineastas da Indonésia trabalham juntos e criam filmes de diferentes estilos. Os artistas colaboram com o Dimar Dance Theatre e trabalham regularmente em pequenos filmes de dança.
Dimar Dance Theatre @ Instagram and/e Facebook
Bubblegum and Fairy Floss
Lisa Maris McDonell |AU|
Choreographer and Video Director: Lisa Maris McDonell
Producer: Lisa Maris McDonell, Wollondilly Shire Council, Goulburn Art Gallery
Duration: 5’14’’
“Bubblegum and Fairy Floss” is a duet of frivolity. Colour, intimacy, and the absurd, with a hint of darkness.
Lisa Maris McDonell is an Australian artist with a multi-faceted practice which includes performance, choreography, moving image, visual art and therapeutic arts.
In recent years, Lisa has been involved in residencies and projects with Critical Path Choreographic Centre, De Quincey Co. Tasdance, Merrigong Theatre Company, Casula Powerhouse Arts Centre, Big Ci, Mirramu Creative Arts Centre, Goulburn Art Gallery / Wollondilly Council and was a prize-winner in the 2016 Meroogal Women’s Art Prize for her video “Women’s Work”. She has created and presented two full length works for professional dancers over the last two years; “Home Truths” through Merrigong Theatre’s Studio Sessions, and “Five Kinds of Paradise” at Casula Powerhouse Arts Centre as part of their 2016 performance season. In 2017 Lisa created and presented the durational performance work for six dancers at Wollongong Art Gallery entitled “Chamber Dances”.
As a dance educator Lisa has worked for West Australian Academy of Performing Arts in the Dance and Musical Theatre Departments, Bangarra Dance Theatre, Sydney Dance Company Public Classes, NAISDA Dance College (where she was Course Coordinator), Accessible Arts, Australian College of Physical Education and the full-time dance course housed at Ireland’s Firkin Crane Choreographic Centre. She has also taught at numerous high schools and organisations in NSW, WA and Ireland and led classes and workshops for adults and children with disabilities and mental health issues.
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Coreografia e realização: Lisa Maris McDonell
Produção: Lisa Maris McDonell, Wollondilly Shire Council, Goulburn Art Gallery
Duração: 5’14’’
Bubblegum and Fairy Floss é um dueto de frivolidade. Cor, intimidade e o absurdo, com uma pitada do sombrio.
Lisa Maris McDonell é uma artista australiana com uma atividade multifacetada, que inclui interpretação, coreografia, imagens em movimento, artes visuais e artes terapêuticas.Nos últimos anos, Lisa tem participado em residências e projetos com o Critical Path Choreographic Centre, De Quincey Co. Tasdance, Merrigong Theatre Company, Casula Powerhouse Arts Centre, Big Ci, Mirramu Creative Arts Centre, Goulburn Art Gallery / Wollondilly Council e o seu vídeo “Women’s Work” ganhou o prémio no Meroogal Women’s Art Prize em 2016. Criou e apresentou dois trabalhos integrais para bailarinos profissionais ao longo dos últimos dois anos: “Home Truths” nas sessões de estúdio do Merrigong Theatre e “Five Kinds of Paradise” no Casula Powerhouse Arts Centre, como parte da sua temporada de 2016. Em 2017, Lisa criou e apresentou o trabalho de performance duracional para seis bailarinos na Wollongong Art Gallery intitulado “Chamber Dances”.
Enquanto educadora na área da dança, Lisa trabalhou para a West Australian Academy of Performing Arts, nos departamentos de Dança e de Teatro Musical, Bangarra Dance Theatre, Sydney Dance Company Public Classes, NAISDA Dance College (onde desempenhou as funções de Coordenadora do Curso), Accessible Arts, Australian College of Physical Education e o curso de dança a tempo inteiro realizado no Firkin Crane Choreographic Centre na Irlanda.
Submerge
Cheng-Chieh Yu / Marianne Kim |CN|
Choreographer: Cheng-Chieh Yu
Video Director: Marianne Kim
Producer: Yu Dance Theatre and Taipei Dance Circle
Duration: 6’52’’
“Submerge” is the latest screen dance collaboration between choreographer Cheng-Chieh Yu and videographer Marianne M. Kim.
A trio of refugee aliens is separated from one another in an unfamiliar place in search of each other and in search of escape.
Cheng-Chieh Yu choreographs dance theatre that explores Asian Diaspora, an Asian and Asian-American profile in the intersections of social-political perspective, gender ascription and cultural hybridity. Choreographic commissions include from the Chinese Information and Cultural Center, Movement Research, Danspace Project at St. Mark’s Church in NYC, the Beijing Modern Dance Company and Guangdong Modern Dance Company in China. The most recent commission was with Taipei Dance Circle of Taiwan, premiering in Sept. 2017. She has received fellowships from City of Los Angeles Department of Cultural Affairs, the UC Humanities Research Institute and grants from the Cultural Council and the National Endowment for Arts and Cultures of Taiwan, the Jerome Foundation, the Durfee Foundation, DTW Suitcase Fund and UC Institute for Research in the Arts.
Marianne Kim is a Korean American interdisciplinary artist working in screen dance, multimedia installation, and performance art. Her most recent presentations include Athens Video Dance Project, Dance Film Association/Film Society of Lincoln Center, Wexner Center for the Arts, MIVSC São Carlos Videodance Festival, Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza, and the San Francisco Dance Film Festival. Kim’s short film Martiality, Not Fighting was awarded a Dioraphte Jury Award at Cinedans 2016 in Amsterdam, Best Performance Award at the Voarte – InShadow International Festival of Video, Performance and Technologies in 2014, and Best Short Film at Dance Camera West 2015 in Los Angeles. In the past Kim has been supported with grants and fellowships from EMPAC-Dance MOViE Commission,MacDowell Colony Fellowship, and NEA/Dance USA.
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Coreografia: Cheng-Chieh Yu
Realização: Marianne Kim
Produção: Yu Dance Theatre and Taipei Dance Circle
Duração: 6’52’’
“Submerge” é a última colaboração de videodança entre o coreógrafo Cheng-Chieh Yu e a videógrafa Marianne M. Kim.
Três refugiados estrangeiros, que foram separados num local estranho, procuram-se uns aos outros e buscam uma forma de escaparem.
Cheng-Chieh Yu coreografa dança-teatro que explora a Diáspora Asiática, um perfil asiático e asiático-americano das intersecções de uma perspetiva socio-política, atribuição de género e hibridismo cultural. As comissões coreográficas incluíram as do Chinese Information and Cultural Center, Movement Research, Danspace Project na St. Mark’s Church em NYC, Beijing Modern Dance Company e Guangdong Modern Dance Company na China. A comissão mais recente foi do Taipei Dance Circle of Taiwan, com estreia em setembro de 2017. Ganhou várias bolsas do Departamento de Cultura de Los Angeles, o UC Humanities Research Institute e subvenções do Cultural Council e National Endowment for Arts and Cultures de Taiwan, Jerome Foundation, Durfee Foundation, DTW Suitcase Fund e UC Institute for Research in the Arts.
Marianne Kim é uma artista interdisciplinar coreano-americana, que desenvolve o seu trabalho na área da videodança, instalações multimédia e artes performativas. As suas mais recentes apresentações incluíram Athens Video Dance Project, Dance Film Association/Film Society of Lincoln Center, Wexner Center for the Arts, MIVSC São Carlos Videodance Festival, Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza e San Francisco Dance Film Festival. A curta-metragem de Kim, “Martiality, Not Fighting” recebeu o prémio do juri Dioraphte no Cinedans 2016, em Amesterdão, Prémio de Melhor Interpretação no Voarte – InShadow International Festival of Video, Performance and Technologies em 2014 e Melhor Curta-Metragem na Dance Camera West, 2015, em Los Angeles. Kim tem contado com o apoio de bolsas e subvenções da EMPAC-Dance MOViE Commission, MacDowell Colony Fellowship e NEA/Dance USA.