5 Oct./out. | 15:00
Venue/Local: Companhia de Dança de Almada

Dance Festivals: The promotion of choreographers and the relationship between tradition and contemporary

As part of the European project “Clash! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge” in which Companhia de Dança de Almada is involved, we present a seminar on the importance of festivals in promoting choreographic creation, paving the way for the confrontation between traditional perspectives and more contemporary attitudes in cultural programming.

This seminar is aimed at dancers, choreographers, producers and anyone interested in the promotion of dance at regional, national and international level and in exchanging ideas about policies and contexts for the performing arts.

The seminar will be moderated by Katia Mortari, PhD. with presentations by Ana Vitória Freire, PhD., Atanas Maev, Paula Varanda, PhD. and Ana Macara, PhD.

Presentations will be followed by de discussion with the audience.

International research: Communication and innovative skills for marketing upgrade
Atanas Maev |BG|

This presentation will inform you on the results discovered during the two-years-long project CLASH! in which partners from Balleto di Roma (Italy), Companhia de Dança de Almada (Portugal), 420People (Czech Republic), Polish dance Theatre (Poland) and Derida Dance Center (Bulgaria) exchanged practices concerning their models of work and the experience that they had throughout their active years.
Atanas Maev is Vice Chairman of Art Link Foundation and CEO of Derida Dance Center. He has studied Economics in Karlsruhe Technical University and Plovdiv University and, since 2002, actively works in the field of cultural management. Thanks to his commitment and efforts, Art Link Foundation and Derida Dance Center have been recognized as a reliable and resourceful partner by Bulgarian cultural institutions, sponsoring organizations, international cultural operators and platforms for contemporary performing arts. As a result, Derida Dance Center, represented by Art Link Foundation, has participated in numerous international projects and co-productions such as “Rivers of Europe”, “CLASH!”, “Bulgarian- Israeli co-production between Derida and MASH”, ‘Global practice sharing (GPS) with Movement research NYC” and many others. Additionally, with the help of Derida Dance Centre, he has supported many independent dance and theatre Bulgarian productions and foreign artists in a residency program.
Atanas teaches arts management and leads coaching and internship programs. Between 2016-2018 he was a member of the board of directors of the European platform for contemporary dance “Aerowaves – Dance Across Europe” and in 2018 was a producer of the 7th edition of one of most essential festivals for emerging artists “Spring Forward” by Aerowaves platform and presented TOP20 emerging European choreographer selected by 40 jury members from 35 countries. Recently, Atanas and the Derida team inaugurated the first and only independent stage for dance in Bulgaria – “Stage Derida” in the heart of the city centre of Sofia.

Contemporary Dance under the lens of the Clash! project
Ana Macara |PT|

The clashing issue between tradition and innovation is an old story in the history of dance. In the last decades the tendency to fusion between styles seems to have developed and we seem to have the presence of many different dance genres present in the contemporary scene. This makes it difficult to define what is contemporary dance and what we expect from the contemporary dancer, and brings challenges to the artistic direction and management of dance companies. These are the topic of research in “CLASH! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge” European Project involving companies from Italy, Czech Republic, Poland, Bulgaria and Portugal. We will present results from the first year of research developed in several laboratories held in the context of this project.
Ana Macara is a researcher at the FMH Centre of the Institute of Ethnomusicology – Centre for Studies in Music and Dance (INET-md). Associate Professor with Aggregation, retired from the Faculty of Human Motricity of the University of Lisbon where, between 1983 and 2015, she taught in the area of Dance.
PhD in Dance, from FMH-UL (1994) and Master in Dance from UNC-Greensboro (1988), postdoctoral at this same US university.
Author of several publications on dance teaching, choreography, and the experience of the dancer.
A former dancer and choreographer, she has directed and worked for different dance companies, choreographed for television shows and multi-media shows.
Since 1992, co-responsible for the “Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival”, of which she is currently Artistic Co-Director.

Dance Festivals in Brazil: Diversity and Pluralism
Ana Vitoria |BR|

Our country, Brazil, is very rich in culture. Specifically, music and dance have favorable spaces for the presentation of innumerable Brazilian talents. Only in terms of folklore we already have a huge wealth of manifestations! However, we will point out in this meeting some relevant dance festivals when we think of the dances considered as academic and their contributions to their followers and professionals, their undeniable diversity and pluralism in a country with geographical extension of a continent.
Ana Vitória (b. 1969) is PhD in Arts by UNIRIO (Federal University of the State of Rio de Janeiro). Choreographer, Ballerina, Visual Artist and Coordinator of the Postgraduate Course in Body Preparation for the Performing Arts of FAV (Angel Vianna College – Rio de Janeiro). Researcher in Inet-MD – FMH-UL (postdoctoral) and Sens-Lab (Canada / Brazil).

Dancing in pairs, twists and turns of innovation and tradition
Paula Varanda |PT|

In this seminar I will talk about some festivals in Portugal that gave rise to works where contemporary professional practice meets the universe of social and traditional dance practices in communities. Works such as O Baile, by Aldara Bizarro (produced by Serralves em Festa), Fica no Singelo by Clara Andermatt (produced by Andanças) and the project A Viagem de Filipa Francisco (at the festival Diversos Diversos), are examples of model practices that combine the innovation and tradition allowing renewing languages ​​in the former and re-contextualizing the latter. These festivals have a keen sense of audience development and their programmers value contemporary dance as a means of reflecting our cultural identities.
Paula Varanda holds a doctorate in artistic studies and humanities from Middlesex University in London and has a degree from Escola Superior de Dança in Lisbon. She has coordinated several artistic projects, taught in various institutions and has published work, namely in the field of dance and education and dance and new technologies, highlighting the collaboration with Público (weekly newspaper) as a critic and the book Dançar é Crescer – Aldara Bizarro e Projeto Respira (Caleidoscópio 2012). Until December 2015 she was artistic director of the Dansul project – dance for the community in southeastern Alentejo – in partnership with four municipalities. She was the Director General of Arts at the Ministry of Culture (2016-2018). Since 2019 she is an integrated researcher at the Institute of Art History in the New University of Lisbon (IHA_FCSH / UNL).


Katia Mortari, PhD in Dance from Faculdade de Motricidade Humana – University of Lisbon, she was for many years a professor at the State University of Londrina CEF/EMH in Brazil, where she has always taught in the area of ​​dance. Researcher at the Human Motricity Studies and Research Group, author of several publications on dance and human motricity.



The Clash! project is:

Grant Agreement n° 2018 – 2032 /001 – 001

Free access


No âmbito do projecto europeu “Clash! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge” em que a Companhia de Dança de Almada está integrada, apresentamos um seminário sobre a importância dos festivais na promoção da criação coreográfica, abrindo campo para o confronto entre perspetivas tradicionais e posturas mais contemporâneas na programação cultural.

Este seminário é dirigido a bailarinos, coreógrafos, produtores, professores e estudantes de dança e todos os interessados na promoção da dança a nível regional, nacional e internacional e no debate de ideias sobre políticas e contextos das artes performativas.

O seminário será moderado por Katia Mortari, PhD. com apresentações de Ana Vitória Freire, PhD., Atanas Maev, Paula Varanda, PhD. and Ana Macara, PhD.

As apresentações serão seguidas de debate com todos os presentes.

Pesquisa internacional: Comunicação e skills inovadores para modernização de marketing
Atanas Maev |BG|

Esta comunicação apresentará os resultados obtidos durante o projeto CLASH! em que parceiros do Balleto di Roma (Itália), Companhia de Dança de Almada (Portugal), 420People (República Tcheca), Polish Dance Theatre (Polónia) e Centro de Dança Derida (Bulgária) trocaram práticas sobre seus modelos de trabalho e experiência ao longo dos anos.
Atanas Maev é vice-presidente da Art Link Foundation e CEO do Derida Dance Center. Ele estudou Economia na Universidade Técnica Karlsruhe e na Universidade Plovdiv e, desde 2002, trabalha ativamente no campo da gestão cultural. Graças ao seu compromisso e esforços, a Art Link Foundation e o Derida Dance Center foram reconhecidos como parceiros confiáveis ​​e de recursos por instituições culturais búlgaras, organizações patrocinadoras, operadores culturais internacionais e plataformas de artes cênicas contemporâneas. Como resultado, o Derida Dance Center, representado pela Art Link Foundation, participou de vários projetos e coproduções internacionais como “Rivers of Europe”, “CLASH!”, “Co-produção búlgara-israelense entre Derida e MASH”, ‘Compartilhamento de práticas globais (GPS) com a Research Movement NYC” e muitos outros. Além disso, com a ajuda do Derida Dance Center, apoiou muitas produções búlgaras independentes de dança e teatro e artistas estrangeiros em um programa de residência.
Atanas ensina administração de artes e lidera programas de treinamento e estágio. Entre 2016-2018, ele foi membro do conselho de administração da plataforma europeia de dança contemporânea “Aerowaves – Dance Across Europe” e, em 2018, foi produtor da 7ª edição de um dos festivais mais essenciais para os artistas emergentes “Spring Forward” pela plataforma Aerowaves e apresentou o TOP20 coreógrafo emergente europeu selecionado por 40 membros do júri de 35 países. Recentemente, Atanas e a equipe de Derida inauguraram o primeiro e único palco independente de dança na Bulgária – o “Stage Derida” no coração do centro da cidade de Sofia.

Dança Contemporânea sob a lente do projeto Clash!
Ana Macara

A questão conflituante entre tradição e inovação vem de longa data na história da dança. Nas últimas décadas, a tendência para a fusão entre estilos tem-se desenvolvido e parece que temos a presença de muitos gêneros de dança diferentes presentes na cena contemporânea. Isso dificulta a definição do que é dança contemporânea e o que esperamos do bailarino contemporâneo e traz desafios para a direção artística e o gerenciamento de companhias de dança. Este é o tema da pesquisa no Projeto Europeu “CLASH! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge” envolvendo companhias da Itália, República Checa, Polónia, Bulgária e Portugal. Apresentaremos os resultados do primeiro ano de pesquisa desenvolvida em vários laboratórios realizados no contexto deste projeto.
Ana Macara é pesquisadora integrada no Pólo FMH do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança. Professora Associada com Agregação, aposentada da Faculdade de Motricidade Humana da Universidade de Lisboa onde, entre 1983 e 2015, lecionou na área da Dança. Doutora na especialidade de Dança, pela FMH (1994) e Mestre em Dança pela UNC-Greensboro (1988), fez pós-Doutoramento nesta mesma universidade dos EUA. Autora de várias publicações sobre ensino da dança, coreografia, e sobre a experiência do bailarino.
Ex-bailarina e coreógrafa, dirigiu e trabalhou para diferentes companhias de dança, coreografou para programas de televisão e espetáculos de multi-média. Desde 1992, corresponsável pela “Quinzena da Dança de Almada”, Festival Internacional de Dança, do qual é presentemente Codiretora Artística.

Festivais de Dança no Brasil: Diversidade e pluralismo
Ana Vitória |BR|

Nosso país, o Brasil, é muito rico em cultura. Especificamente a música e a dança têm espaços propícios para a apresentação dos inúmeros talentos brasileiros. Só no quesito folclore já temos uma riqueza enorme de manifestações! Contudo, vamos pontuar neste encontro alguns festivais de dança relevantes quando pensamos nas danças tidas como acadêmicas e seus contributos para os seus amantes e profissionais, sua diversidade e pluralismo incontestáveis de um país com extensão geográfica de um continente.
Ana Vitória (1969-) é Doutora em Artes – Performances do Corpo pela UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro). Coreógrafa, Bailarina, Artista Visual e Coordenadora do Curso de Pós-Graduação em Preparação Corporal para as Artes Cênicas da FAV (Faculdade Angel Vianna – Rio de Janeiro). Pesquisadora membro do Inet-MD – FMH-UL (pós-doutoramento) e Sens-Lab (Canadá/Brasil).

Danças com elas e com eles em voltas entrelaçadas de inovação e tradição
Paula Varanda |PT|

Neste seminário falarei de alguns festivais em Portugal que deram origem a obras onde a prática profissional contemporânea se encontra com o universo das práticas sociais e tradicionais de dança nas comunidades. Obras como O Baile, de Aldara Bizarro (produzido pelo Serralves em Festa), Fica no Singelo de Clara Andermatt (produzido pelo Andanças) e o projecto A Viagem de Filipa Francisco (no Festival Materiais Diversos), são exemplos de práticas exemplares que combinam a inovação e a tradição permitindo renovar linguagens nas primeiras e re-contextualizar as segundas. Estes festivais têm um sentido apurado de desenvolvimento de públicos e os seus programadores valorizam a dança contemporânea como meio para reflexão das nossas identidades culturais.
Paula Varanda é doutorada em estudos artísticos e humanidades pela Middlesex University de Londres e tem a licenciatura pela Escola Superior de Dança em Lisboa. Coordenou vários projetos artísticos, lecionou em diversas instituições e tem obra publicada, nomeadamente no campo da dança e da educação e da dança e novas tecnologias, de que destaca a colaboração com o Jornal Público como crítica e o livro Dançar é Crescer – Aldara Bizarro e o Projeto Respira (Caleidoscópio 2012). Foi diretora artística do projeto Dansul – dança para a comunidade no sudeste alentejano – em parceria com quatro autarquias, até dezembro 2015. Foi Diretora-Geral das Artes no Ministério da Cultura (2016-2018). Desde 2019 é investigadora integrada do Instituto de História da Arte em Lisboa (IHA_FCSH/UNL).


Katia Mortari, doutorada em Dança pela Faculdade de Universidade Humana da Universidade de Lisboa, foi durante muitos anos professora da Universidade Estadual de Londrina CEF/EMH no Brasil, onde lecionou sempre na área da dança. Investigadora no Grupo de Estudos e Pesquisa em Motricidade Humana, autora de várias publicações sobre dança e motricidade humana.



O projeto Clash! é:

Contrato de Subvenção n° 2018 – 2032 /001 – 001

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