9 Oct./out. | 21:30
Venue/Local: Auditório Municipal Fernando Lopes-Graça

Programme 1/ Programa 1

photo/foto: David Lin

DIALOGUES, Joana Borges |PT/NL|

Choreography and Performance: Joana Borges
Music: Ólafur Arnalds, Oscar Mulero, Buika

“Dialogues” is the most recent solo project created and performed by Joana Borges. It emerged from dialogues and conversations now reflected in the quality and intentionality of the improvised movement. The piece creates a world, a house, a history. It is an intimate solo, an internal journey that expands in time, space and the public’s imagination.

Joana Borges is a Portuguese dancer residing in Utrecht (NL). She graduated from Escola Superior de Dança, Fontys Dansacademie and Compagnia Zappalà Danza: Joana also has a master’s degree in Communication and Arts. Her thesis is on function and intentionality of symbolic gesture. As a dancer, she’s worked with countless choreographers and at Flowmotion Dance Company (AT), Companhia DançArte (PT) and Iris van Peppen Co. (NL). In recent years she has been developing her language in dance and growing as a choreographer. She’s already presented projects in festivals and cultural spaces.

www.joanaborges.com

Duration: 20’

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Coreografia e Interpretação: Joana Borges
Música: Ólafur Arnalds, Oscar Mulero, Buika

“Dialogues” é o mais recente projeto a solo criado e interpretado por Joana Borges. Surgiu a partir de diálogos e conversas que se refletem na qualidade e intencionalidade do movimento improvisado. Nele é criado um mundo, uma casa, uma história. É um solo íntimo, uma viagem interna que se expande no tempo, no espaço e na imaginação do público.

Joana Borges é uma bailarina portuguesa residente em Utrecht (NL). Formada na Escola Superior de Dança, Fontys Dansacademie e Compagnia Zappalà Danza, Joana tem ainda um mestrado em Comunicação e Artes. A sua tese é sobre Função e Intencionalidade do Gesto Simbólico. Como bailarina trabalhou com inúmeros coreógrafos e nas companhias Flowmotion Dance Company (AT), Companhia DançArte (PT) e Iris van Peppen Co. (NL). Nos últimos anos tem vindo a desenvolver a sua linguagem na dança e a crescer como coreógrafa. Já conta com alguns projetos apresentados em festivais/espaços culturais.

www.joanaborges.com

Duração: 20’

photo/foto: Sébastien Monachon

MORPHOSES, N&C Pettit Rochet |CH|

Choreography: N&C PETTIT ROCHET, Cie Utilité Publique
Performance: Corinne Rochet, Nicholas Pettit
Music: Nicholas Pettit
Lighting Design: Pablo Weber
Wardrobe: Diana Grosset

Through “Morphoses”, N&C PETTIT ROCHET connect the individual and the paper, a pretext to creating a refined choreographic language based on distortion and bending. A pretext for tackling a universal, timeless, existential theme: that of the relationship between couples. Make visible the invisible distortions and tensions, interferes in the folds of each being to reveal additional truths. The blank page, to draw within the legends of the past: the flood, Deucalion and Pyrrha, Achilles and Cycnus… A poem of everyday life in which the encounter between two beings can seek, tear or merge. “Morphoses” offers a mordant, cold, and elegant vision on the agitated notion of “living together”.

Corinne Rochet and Nicholas Pettit are two choreographers who focus on developing a dance vocabulary, a research based on form and aesthetics that is close to the visual arts. Exploring the genesis and dilution of forms, they put into question the idea of observation, playing on the opposite notions of construction – deconstruction. A couple within a binary rhythm that appears to lull contemporary society. Their work develops in a flux: between fluidity and thickness of gestures, between anchorage and overflow. Their pieces are designed like areas for play, inviting the audience to enter, leaving them free to make their own search for meaning and to satisfy their need for abstraction. Since 2003, N&C PETTIT ROCHET, formed by Nicholas Pettit and Corinne Rochet, has created 12 pieces which have been performed more than 600 times in Europe and around the world. In 2007, they received the Prix de L’éveil award from the Vaud Foundation for Culture. In 2007, they were winners of the European choreographic contest, Aerowaves, for the piece FIZZ which gave the company international renown. The Co. Utilité Publique benefits from a grant agreement with the Vaud County (2018-2020).

www.utilitepublique.ch

Duration: 20’

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Coreografia: N&C PETTIT ROCHET, Cie Utilité Publique
Interpretação: Corinne Rochet, Nicholas Pettit
Música: Nicholas Pettit
Desenho de luz: Pablo Weber
Figurinos: Diana Grosset

Em “Morphoses”, conecta-se o indivíduo e o papel, um pretexto para criar uma linguagem coreográfica apurada baseada na distorção e no ato de dobrar. Um pretexto para abordar um tema universal, atemporal, existencial: o da relação entre casais. Tornam-se visíveis as distorções e tensões invisíveis, interfere-se nas pregas de cada ser para revelar verdades adicionais. A página em branco, para desenhar nas lendas do passado: o dilúvio, Deucalião e Pirra, Aquiles e Cycnus, … Um poema do quotidiano em que o encontro entre dois seres pode procurar, rasgar ou fundir-se. “Morphoses” oferece uma visão mordaz, fria e elegante sobre a agitada noção de “viver juntos”.

Corinne Rochet e Nicholas Pettit são dois coreógrafos que se dedicam ao desenvolvimento de um vocabulário de dança, uma pesquisa baseada na forma e na estética, que se aproxima das artes visuais. Explorando a génese e a diluição das formas, questionam a ideia de observação, jogando com as noções opostas de construção – desconstrução. Um casal envolvido num ritmo binário que parece silenciar a sociedade contemporânea. O seu trabalho desenvolve-se em fluxo: entre a fluidez e a espessura dos gestos, entre a ancoragem e o transbordamento. As suas peças são pensadas como espaços de jogo, convidando o público a entrar, deixando-o livre para fazer sua própria busca de sentido e satisfazer sua necessidade de abstração. Desde 2003, a N&C PETTIT ROCHET, formada por Nicholas Pettit e Corinne Rochet, criou 12 peças que foram executadas mais de 600 vezes na Europa e em todo o mundo. Em 2007, eles receberam da Fundação Vaud para a Cultura o prémio Prix de L’éveil. Em 2007, foram vencedores do concurso coreográfico europeu Aerowaves com a peça FIZZ, que deu à companhia notoriedade internacional. Como entidade de utilidade pública, beneficia de um acordo de subvenção com o Município de Vaud (2018-2020).

www.utilitepublique.ch

Duração: 20’

photo/foto: Ricardo Centeno

Amalgar, Talía Falconi |EC|

Choreography: Talía Falconi
Performance: Talía Falconi, Federico Valdez
Music: Federico Valdez

“Amalgar” is a piece that reveals a mysterious universe, reminiscent of positions, variations of gestures and movements, which capriciously plays with time and space.

Talía Falconi was born in Quito, Ecuador. For more than 25 years she has been working in the creation, production and diffusion of choreographic works. She founded and was Co-director of Río Teatro Caribe from Venezuela, (1995-2010). Won the National Dance Award of Venezuela in 2007. She has been invited to conduct workshops, artistic residencies, and choreographic works with professional dance companies in Venezuela, Colombia, Ecuador, Bolivia, the United States and Mexico.
Since 2010 she has been developing scenic projects in collaboration with the Argentinian composer Federico Valdez.

www.taliafalconi.weebly.com
www.taliafalconi-federicovaldez.weebly.com

Duration: 8’

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Coreografia: Talía Falconi
Interpretação: Talía Falconi, Federico Valdez
Música: Federico Valdez

“Amalgar” é uma peça que revela um universo misterioso, reminiscente de posturas, variações de gestos e movimentos, que brincam caprichosamente com o tempo e o espaço.

Talía Falconi nasceu em Quito, Equador. Há mais de 25 anos trabalha na criação, produção e difusão de obras coreográficas. Fundadora e codiretora do Río Teatro Caribe da Venezuela, (1995-2010). Prémio Nacional de Dança da Venezuela em 2007. Tem sido convidada a realizar workshops, residências artísticas e trabalhos coreográficos com companhias profissionais de dança na Venezuela, Colômbia, Equador, Bolívia, Estados Unidos e México. Desde 2010 desenvolve projetos cénicos em colaboração com o compositor argentino Federico Valdez.

www.taliafalconi.weebly.com
www.taliafalconi-federicovaldez.weebly.com

Duração: 8’

photo/foto: Catarina Lima

Mattik, Catarina Casqueiro & Tiago Coelho |PT|

Choreography and Performance: Catarina Casqueiro, Tiago Coelho
Music: Immemory-scanner

Can distance really separate us? In the same space, the movement of two bodies recreates the reality of current relationships: the present distance, the fleeting presence, the desire for the flesh, the announced end, the present distance… A parallel and alternative path or the ultimate concretization of the most intimate yearnings of the human being? A model still being tested, in an era of immediate decisions. Catarina and Tiago have been dancing together for over 5 years. A work of complicity, sharing and symbiosis, which now culminates in Matiik, their most recent creation.

Catarina Casqueiro graduated from Escola de Dança do Conservatório Nacional in 2011, and was then accepted for a six-month program at the Kibbutz Contemporary Dance Company (Israel). As a Gulbenkian fellow, she remains an intern at this same company. Later, she joined Vortex Dance Company (Portugal), continuing her training in different parts of the world, such as Belgium (P.A.R.T.S), New York and Los Angeles. With Tiago Coelho, they create choreographies for different projects and festivals, winning the prize for best video of the year in 2018. A year later they participated together in the Danish Design project, choreographed by René Vinther Pederson, presented at the Bellevue Theatre in Copenhagen (Denmark).

Tiago Coelho graduated from Escola Superior de Dança and continued his studies in Israel at the Batsheva Dance Company, in Antwerp (Belgium) and in New York and Los Angeles. He participated in pieces by choreographers and dance companies such as Vortice Dance Company, Teresa Ranieri, Marco da Silva Ferreira, Fabio Simões, Patricia Henriques and Victor Hugo Pontes. With Catarina Casqueiro, they create choreographies for different projects and festivals, winning the prize for best video of the year in 2018. A year later, they participated together in the Danish Design project, choreographed by René Vinther Pederson, presented at the Bellevue Theatre in Copenhagen (Denmark).

Duration: 12’

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Coreografia e Interpretação: Catarina Casqueiro, Tiago Coelho
Música: Immemory-scanner

Pode a distância realmente separar-nos? No mesmo espaço, o movimento de dois corpos recria a realidade das relações atuais: a distância presente, a presença fugaz, o desejo da carne, o fim anunciado, a distância presente… Um caminho paralelo e alternativo ou a derradeira concretização dos mais íntimos anseios do ser humano? Um modelo ainda em fase de teste, numa era de decisões imediatas. Catarina e Tiago dançam juntos há mais de 5 anos. Um trabalho de cumplicidade, partilha e simbiose, que culmina agora em Matiik, a sua mais recente criação.

Catarina Casqueiro conclui a Escola de Dança do Conservatório Nacional em 2011, sendo de seguida aceite num programa de seis meses na Kibbutz Contemporary Dance Company (Israel). Enquanto bolseira da Gulbenkian, permanece como estagiária nesta mesma companhia. Mais tarde, ingressa na Vórtice Dance Company (Portugal), continuando a sua formação por diversos pontos do mundo, como Bélgica (P.A.R.T.S), Nova York e Los Angeles. Com Tiago Coelho, cria coreografias para diferentes projetos e festivais, tendo ambos vencido o prémio para melhor vídeo do ano, em 2018. Um ano mais tarde, participam juntos no projeto Danish Design, coreografado por René Vinther Pederson e apresentado no Bellevue Teatret em Copenhaga (Dinamarca).

Tiago Coelho, licenciado pela Escola Superior de Dança, continua os estudos em Israel na Batsheva Dance Company, em Antuérpia (Bélgica) e ainda em Nova Iorque e Los Angels. Participa em espetáculos de coreógrafos e companhias de dança nacionais e internacionais, nomeadamente Vortice Dance Company, Teresa Ranieri, Marco da Silva Ferreira, Fabio Simões, Patricia Henriques e Victor Hugo Pontes. Com Catarina Casqueiro, cria coreografias para diferentes projetos e festivais, tendo ambos vencido o prémio para melhor vídeo do ano, em 2018. Um ano mais tarde, participam juntos no projeto Danish Design, apresentado no Bellevue Teatret em Copenhaga (Dinamarca), coreografado por René Vinther Pederson.

Duração: 12’

This programme will be streamed on Companhia de Dança de Almada‘s YouTube channel and on the Facebook page of Quinzena de Dança de Almada.

Total duration: +/- 60′
Ages: 6 and above
Price: 6€ | 3€ for youth and senior citizens

Information: 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
Tickets and reservations: 212 724 927/20 | auditorio@cma.m-almada.pt

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Este programa será transmitido em streaming, no canal de Youtube da Companhia de Dança de Almada e na página de Facebook da Quinzena de Dança de Almada.

Duração total: cerca de 60′
Classificação etária: maiores de 6 anos
Preço: 6€ | 3€ para jovens e seniores

Informações: 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
Bilhetes e reservas: 212 724 927/20 | auditorio@cma.m-almada.pt