PLATAFORMA COREOGRÁFICA INTERNACIONAL | INTERNATIONAL PLATFORM FOR CHOREOGRAPHERS
7 Out./Oct. | Sexta-feira/ Friday | 21:00/9PM
Local/Venue: Teatro-Estúdio António Assunção
Duração total/Total duration: Aprox. 60’
Classificação etária/Ages: Maiores de 6/ 6 and above
Preço/Price: 6€ | 3€ para jovens e seniores/for youth and senior citizensInformações/Information: +351 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
Reservas/Tickets and reservations: +351 212 723 660 / 962 215 929 | teaareservas@gmail.com
SHE COMES IN ON CLOUDS – Sten Rudstrom |ALEMANHA|
©Alessandro De Matteis
Coreografia e Interpretação: Sten Rudstrom
Apresentado em parceria com o Festival SoloDuo NRW + friends
Esta peça ganhou o prémio de Melhor solo do Festival SoloDuo NRW + friends (2021), com base na seguinte declaração do Júri:
‘She comes in on clouds’ de Stem Rudstrom é um solo poético com uma linguagem gestual muito pura e multifacetada. A sua utilização de texto flui do movimento, gerando um sentido de humor subtil que abre mais camadas de imaginação. A utilização do tempo e do espaço por Rudstrom cria um espaço que suaviza a nossa perceção de fronteiras.
“She Comes In On Clouds” revela como a procura demasiado insistente de respostas nas nossas vidas facilita as crenças religiosas, e a geografia física do corpo – movimentos verticais, horizontais, circulares – produz alguns dos nossos maiores mitos.
Sten Rudstrom é intérprete/coreógrafo, sediado em Berlim. Fundou a Action Theater™ Berlin, dois grupos de performance e improvisação: Streugut, e EAT (International Action Theater Ensemble).
Recentes espetáculos: SAAL FREI/ Stuttgart, apresentado por Lisa Thomas (2021); ONCE! Festival/Freiburg comissariado por Lilo Stahl (2019); uma montra, espetáculo de rádio em direto como parte do 48Hours Neukölln (2020).
As suas obras receberam o apoio de Fonds Darstellende Künste, e Dis-Tanzen Solo.
É o diretor artístico do NOW! Festival de Improvisação/Berlim.
Duração: 6′
PALACE – Ilya Nikurov & Megan Doheny |ISRAEL / EUA / RÚSSIA|
©Sang Hoon Ok
Coreografia: Ilya Nikurov e Megan Doheny
Interpretação: Megan Doheny e Ilya Nikurov
Criação e Edição Musical: Dylan Tedaldi
“PALACE” é uma visão surreal sobre uma empática parceria. O trabalho expõe um casal que viaja contínua e profundamente nos “palácios mentais” um do outro, expondo os cantos escuros e poeirentos destes espaços de pensamento interno. Quando partilhar é receber, quando absorver é amplificar, revela-se o espaço em que dois mundos emocionais se entrelaçam e colidem simultaneamente.
Megan Doheny (EUA) e Ilya Nikurov (RUS) conheceram-se em Israel como bailarinos da Companhia de Dança Contemporânea Kibbutz (KCDC). A sua parceria começou em 2015, quando começaram a criar e a desenvolver a sua linguagem de movimento através da forma de duetos. Inspirando-se na sua relação pessoal e nas suas experiências individuais, tendo sido moldados por diferentes culturas e formações, encontraram um espaço criativo na sua colaboração. Juntos, trabalharam como coreógrafos para o programa “International Dance Journey”, no Kibbutz Gaaton, Israel, de 2016-2019. Depois disso, começaram a coreografar obras para os bailarinos da companhia principal do KCDC e, em 2021, criaram “Bioland” como parte da plataforma de palco alternativo do KCDC. A sua criação mais recente, “PALACE”, teve estreia mundial no Festival Internacional de Dança de Seul, em Outubro de 2021. As obras de Ilya e Megan procuram investigar as fantasias que derivam das realidades complexas/belas/difíceis do presente. Com o objetivo de distorcer o que é familiar e encorporar o que é imaginado, esperam criar experiências para o espectador que conduzam a perguntas e novas perspetivas.
Duração: 15′
CARRYING FLOOR – Persona |CUBA|
©Fabrizio Sansoni
Coreografia e Interpretação: Abel Rojo
Agente e Professora de Dança: Maria Karla Araujo
Música: Erik Satie’s Gnossienne No. 1
“Carrying Floor” tem como tema a relação entre um bailarino e o chão em que dança. Lida com a criação, as limitações e a inter-relação de ambos, o poder da obsessão e a obsessão do poder ou a falta dele, e o reconhecimento gradual de que o que pensamos controlar, afinal pode estar a controlar-nos.
“(…) Carrying Floor de Abel Rojo é um dos solos mais originais, imaginativos e emocionantes de que me lembro. Se/quando eu compilar uma lista dos melhores de 2019, Carrying Floor estará nela”. (Jerry Hickman na revista Critical Dance Magazine).
Abel Rojo, é bailarino/coreógrafo contemporâneo com mais de 10 anos de experiência artística. Desde os 14 anos começou sua carreira profissional, trabalhando para as mais importantes companhias de dança contemporânea de Cuba. Aos 20 anos, passou a fazer parte da Companhia de Teatro El Ciervo Encantado. Aí, conseguiu atingir um nível artístico superior no campo da interpretação do personagem através do corpo.
Graças à sua versatilidade e belíssima presença cénica, ganhou a oportunidade de trabalhar com alguns dos maiores coreógrafos do mundo, como Mats Ek (Casi Casa e Woman With Water), Ohad Naharin (Tabula Rasa), Itzik Galili (Sombrisa ), Jan Linkens (Folía e Compás), Merce Cunningham (Fielding Sixes) Aszure Barton, Keneth Kwanstrom, Juan Cruz, Sonya Thayeh, Trey McIntire, Ronald K. Brown, etc.
Já se apresentou no The Holland Dance Festival, Luminato Art Festival, Brisbane Festival, Kampnagel International Art Factory, Zsiget Festival, Jacob’s Pillow Dance Festival, American Dance Festival, entre outros. Também já se apresentou no Teatro Real de Madrid, Opéra de Lyon, Sadlers Wells, Mercat De Les Flors, Auditorio Nacional de México, The Kennedy Center, Harris Theatre, The Joyce Theatre e The Bolshoi.
Com três peças da sua autoria, Abel Rojo estreou-se na coreografia com sucesso. A sua última criação, “Y”, é uma colaboração com a produtora audiovisual Anyelo Troya. A segunda, “Visions Fugitives”, com música composta por Prokofiev, foi encomendada pela “Habana Clásica” (o festival de música clássica mais importante de Cuba). E com “Carrying Floor”, coreografia várias vezes elogiada, foi indicado no The Benois de la Danse 2019 como “Melhor Bailarino Masculino”.
Duração: 12′
UNLOCK – Frontier Danceland |SINGAPURA|
©Bernie Ng - Frontier Danceland
Direção Artística e Coreografia: Low Mei Yoke
Interpretação: Sammantha Yue, Mark Robles e Tan Xin Yen
Designer da Iluminação Original: Gabriel Chan
Composição da Música Original: Madeleine Tan
“Unlock” é uma meditação sobre o passar do tempo. Redescobrindo facetas de identidade que outrora foram ignoradas ou suprimidas, o trabalho explora a potencialidade dos lados sombrios da própria sombra para fortalecer e trazer luz ao ser.
Low Mei Yoke é a cofundadora da Frontier Danceland e uma das coreógrafas pioneiras que visionou a criação de uma mistura única de dança contemporânea com um estilo distinto de Singapura. Fundindo a estética oriental com o vocabulário do movimento ocidental, as obras de Low são frequentemente celebradas por serem ousadas, imaginativas e provocadoras de pensamento. Com mais de 40 anos de experiência na dança, foi-lhe atribuído o mais alto prémio de Medalhão Cultural em 2018 pelo Conselho Nacional de Artes pela sua contribuição para as artes em Singapura.
As criações de Low têm sido executadas com grande sucesso e críticas favoráveis. O seu trabalho ‘Cloud’ atuou a 2000 Feet – A Celebration of World Dance (EUA) para muito aclamação e louvor de uma actuação de primeira classe na Dance Magazine. Os trabalhos de Low têm sido apresentados internacionalmente em Portugal, Bélgica, Alemanha, França, Hong Kong, Taiwan e Malásia.
Duração: 20′
https://www.frontierdanceland.com/
SHE COMES IN ON CLOUDS – Sten Rudstrom |GERMANY|
Choreography and Performance: Sten Rudstrom
Presented in partnership with SoloDuo Festival
This piece won the Best Duo award from the SoloDuo Festival NRW + friends (2021), based on the following statement by the Jury: “‘She comes in on clouds’ by Stem Rudstrom is a poetic solo with a gestural language that is very pure and multifaceted. His use of text flows from the movement, generates a subtle sense of humour and opens up more layers of imagination. Rudstrom’s use of time and space creates a sphere that softens our perception of boundaries.”
“She Comes In On Clouds” reveals how searching too strongly for answers in our lives facilitates religious beliefs, and the body’s physical geography — vertical, horizontal, circular movements — produces some of our greatest myths.
Sten Rudstrom is a performer/choreographer based in Berlin. He founded Action Theater™ Berlin, two improvisation performance ensembles: Streugut, and EAT (International Action Theater Ensemble).
Recent performances: SAAL FREI/ Stuttgart hosted by Lisa Thomas (2021); ONCE! Festival/Freiburg curated by Lilo Stahl (2019); a storefront window, live-stream radio performance as part of 48Hours Neukölln (2020).
His works have received support from Fonds Darstellende Künste, and Dis-Tanzen Solo.
He is the artistic director of the NOW! Festival of Improvisation/Berlin.
Duration: 6’
PALACE – Ilya Nikurov & Megan Doheny |ISRAEL / U.S.A. / RUSSIA|
Choreography: Ilya Nikurov & Megan Doheny
Performance: Megan Doheny & Ilya Nikurov
Music Creation and Editing: Dylan Tedaldi
“PALACE” is a surrealistic take on partnership and empathy. The work exposes a couple as they continuously travel deeper and deeper into each other’s “mental palaces”, exposing the dark, dusty corners of these internal thought spaces. When sharing becomes taking, when absorbing leads to amplifying, the space is revealed in which two emotional worlds simultaneously intertwine and collide.
Megan Doheny (USA) and Ilya Nikurov (RUS) met serving as dancers for the Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC, Israel). Their partnership started in 2015, as they began creating and developing their movement language through the form of duets. Drawing inspiration from their personal relationship and their individual experiences, having been shaped by different cultures and backgrounds, they found a creative home within their collaboration. Together, they worked as choreographers for the “International Dance Journey” program, in Kibbutz Gaaton, Israel, from 2016-2019. Following this, they began to choreograph works for the dancers of KCDC’s main company and in 2021, they created their full evening performance entitled “Bioland” as a part of KCDC’s Alternative Stage platform. Their most recent creation, “PALACE”, had its world premiere at Seoul International Dance Festival in October 2021. Ilya and Megan’s works seek to investigate the fantasies that are derived from the complex/ beautiful/ difficult realities of the present moment. With the aim to warp the familiar and embody the imagined, they hope to create experiences for the viewer that lead to questions and fresh perspectives.
Duration: 15′
CARRYING FLOOR – Persona |CUBA|
Choreography and Performance: Abel Rojo
Manager and Dance Professor: Maria Karla Araujo
Music: Erik Satie’s Gnossienne No. 1
Carrying Floor has as its theme the relationship between a dancer and the floor on which he dances. It deals with creation, limitations and the interrelationship of both, the power of obsession and the obsessiveness of power or the lack of it, and the gradual recognition that what you think you control may be controlling you.
“(…) Abel Rojo’s Carrying Floor is one of the most original, imaginative, and gripping solos I can remember. If/when I compile a list of 2019`s best, Carrying Floor will be on it”. (Jerry Hickman in Critical Dance Magazine).
Abel Rojo, is a contemporary dancer/choreographer with more than 10 years of artistic experience. Since the age of 14 he began his professional career, and has been working for the most important contemporary dance companies in Cuba. When he was 20 years olds, he became part of the Drama Company named El Ciervo Encantado. Once there, he was able to reach both a higher artistic level in the acting field and in the character’s interpretation through the body.
Thanks to his versatility and gorgeous scenic presence, he has won the opportunity to work with some of the biggest choreographers in the world, such as Mats Ek ( Casi Casa and Woman With Water), Ohad Naharin (Tabula Rasa), Itzik Galili (Sombrisa), Jan Linkens (Folía and Compás), Merce Cunningham (Fielding Sixes) Aszure Barton, Keneth Kwanstrom, Juan Cruz, Sonya Thayeh, Trey McIntire, Ronald K. Brown, etc.
He has performed at The Holland Dance Festival, Luminato Art Festival, Brisbane Festival, Kampnagel International Art Factory, Sziget Festival, Jacob’s Pillow Dance Festival, American Dance Festival, among others. He has also performed at Teatro Real de Madrid, Opéra de Lyon, Sadlers Wells, Mercat De Les Flors, Auditorio Nacional de México, The Kennedy Center, Harris Theatre, The Joyce Theatre and The Bolshoi.
With three pieces of his authorship, Abel Rojo has debuted in choreography successfully. His latest creation named “Y” is a collaboration with the audiovisual producer Anyelo Troya. The second one, “Visions Fugitives” with music composed by Prokofiev, was commissioned by “Habana Clásica” (the most important classical music festival in Cuba). And with the first one “Carrying Floor”, he was nominated for The Benois de la Danse 2019 as the Best Male Dancer. This choreography has been praised several times. “[…] Abel Rojo’s Carrying Floor is one of the most original, imaginative, and gripping solos I can remember. If/when I compile a list of 2019`s best, Carrying Floor will be on it. In this way Jerry Hickman described it in Critical Dance Magazine.
Duration: 12′
UNLOCK – Frontier Danceland |SINGAPORE|
Artistic Direction and Choreography: Low Mei Yoke
Performance: Sammantha Yue, Mark Robles and Tan Xin Yen
Original Lighting Designer: Gabriel Chan
Original Music Composer: Madeleine Tan
“Unlock” is a meditation on the passing of time. Rediscovering facets of identity that were once ignored or suppressed, the work explores the potentiality of one’s dark sides of the shadow self to empower and bring light to the being.
Low Mei Yoke is the co-founder of Frontier Danceland and one of the pioneer choreographers who envisioned creating a unique blend of contemporary dance with a distinctive Singaporean style. Fusing Eastern aesthetics with Western movement vocabulary, Low’s works are often celebrated for being bold, imaginative and thought-provoking. With more than 40 years of dance-making experience, she was conferred the highest accolade of Cultural Medallion Award in 2018 by the National Arts Council for her contribution to the arts in Singapore.
Low’s creations have been performed with great success and favourable reviews. Her work ‘Cloud’ performed at 2000 Feet – A Celebration of World Dance (USA) to much acclaim and praise of a first-rate performance in Dance Magazine. Low’s works have toured internationally to Portugal, Belgium, Germany, France, Hong Kong, Taiwan and Malaysia.
Duration: 20′