7 Oct./out. | Thursday/ quinta-feira | 5PM/ 17:00

LIVE STREAMING

BIRD DOG
Marina Mascarell |ES|

Director: Marina Mascarell
Performers: Spencer Dickhaus, Nina Botkay, Shamel Pitts, Yasutake Shimaji
Dramaturgy: Riikka Laakso
Composer: Miguelángel Clerc
Video designer: Francesc Isern

Executive producers: Elclimamola
Produced by: The Spanish Agency of International Cooperation with the Embassies of Spain in Washington, Tokyo, Paris and Lisbon
Co produced by: Mercat de les Flors
Distributor: Agente 129/ Elclimamola

Bird Dog is a (dance) road movie, a trip that alters the perspective of the participant’s daily life, driving them to question their cultural identity. The journey happens live, it is not pre recorded, an ephemeral act taking place simultaneously in the streets of four cities – Tokyo, Lisbon, New York and The Hague – in a site specific piece presented by different performers. They are connected through technical devices, sharing a physical and sensorial experience to produce internal alterations: the body moving the spirit. The celebration of a passage: a remote ritual to transform their perception of the public space and engender a community of resonance, capable to experience harmony and common rhythm. 

Bird Dog wants to break with the binarism ‘body-technology by redefining our relation with the screen – mostly used as a communicating tool to see/show and enhance the ego. The use of electronic devices to share body turning the city into a sensory field full of textures, volumes, density, different surfaces, weight, colours, temperature of matter, smells, sounds, time …, a medium to reactivate the impersonal during a sensorial encounter questioning the growing hegemony of the eye. 

Not blaming the machine for the growing separation between the self and the world in our constant bulimic viewing immersion, but finding ways of awakening our community bond by embodying a collective consciousness through a remote ritual.

Marina Mascarell is a choreographer based in The Netherlands. Associated Artist at Mercat de les Flors, Barcelona and Korzo Theatre in The Hague. In her art the reflexions, inquiries and concepts turn into a poetic fight, where thought transforms into corporeality and movement. Marina is interested in a rebellious body characterized by questioning ‘normativity’, in the dancing body as a form of resistance, deeply rooted in a political and social action. Beside her independent work Marina is a former dancer of Nederlands Dans Theater and Cedar Lake New York and has also been commissioned to create pieces by different institutions such as GöteborgsOperans Danskompani, Biennale de la Danse of Lyon with Lyon Opera Ballet, Skanes Dansteater, Dance Forum Taipei, Nederlands Dans Theater, Barcelona Grec Festival among others. She collaborates with fellow artists in the fields of visual arts, film, music and theatre. Marina has also developed a practice which is strongly linked to her choreographic process. A method focused on movement research and the increase of body awareness. She teaches workshops at different festivals, institutions or schools.

Riikka Laakso is a writer, researcher and scholar in the field of contemporary dance. Originally from Finland, she holds a PhD in Performing Arts from the Universidad Autónoma de Barcelona, and a BA in Dance Pedagogy from the University of Applied Sciences of Savonia, Kuopio. She has collaborated with the University of the Arts Helsinki, Zodiak – Center for New Dance (Helsinki) and ADIE (Artistic Doctorates in Europe) in different research projects. With dramaturgy and creation she has worked with the independent choreographers Sanna Kekäläinen and Marina Mascarell. She currently teaches at Institut del Teatre de Barcelona, where she develops research in writing on dance, body and movement. 

Francesc Isern has a bachelor in Electronic Art (ESDI-Barcelona) from Institut del Teatre Barcelona. His work focuses on the research and creation of audiovisual performances and the creative development of the visual discipline in Performing Arts. He develops his work in the field of theatre, opera, dance and music. He has collaborated with different artists: Georges Lavaudant, Guy Cassiers, Robert Lepage, Oriol Broggi, Marina Mascarell, Julio Manrique, Carol López, Joan Ollé, Joan Manuel Serrat, among many others. He is professor of the Master of advanced scenography in Elisava (Pompeu Fabra University).

Miguelángel Clerc Parada (Santiago, Chile, 1979) is a composer, music performer and researcher. His works cover a wide range of artistic productions and aesthetics, always exploring spatial perception and immersive possibilities. He has participated as a speaker at workshops, conferences, and seminars in Chile, England, The Netherlands, Italy and Belgium. Clerc has composed music for soloists and ensembles in Europe, Asia, North and South America, some as the Nieuw Ensemble, Ensemble Klang, Ensemble Modelo62, Het Nederlands Saxofoon Octet (The Netherlands), Ensemble Taller de Música Contemporánea (Chile), Schlagquartett Köln (Germany), among others. For more than a decade he has regularly composed music for dance productions, for choreographers such as Dimo Milev, Karine Guizzo, Loic Perela, Marina Mascarell, Cora Bos Kroese, Pedro Goucha Gomes, Astrid Boons and Heidi Vierthaler. His music has received the Proms Prize 2006 in Paradiso (Amsterdam) for the piece Paradiso’s Pendulums composed in collaboration with Grzegorz Marciniak. He was selected for the Gaudeamus Composition Competition 2008 for What About Woof? for five percussionists. In 2011 he was nominated for Premios Altazor (Chilean awards for the arts) for Eufotica for six percussionists. Clerc holds a PhD in artistic research from Leiden University and Orpheus Institute in Ghent (docARTES doctoral program). His doctoral research explores various perspectives on the term immersion, and its relation with, and transformation through, his composer’s practice.

Yasutake Shimaji graduated from the Department of Theater at Nihon University College of Art. Studied dance under Miyako Kato. He joined Noism (Nigata, Japan) in 2004 playing main parts. From 2006 to 2015 he danced in The Forsyth Company (Frankfurt, Germany). In 2013, he started “Altneu” unit with Hana Sakai. He also engages energetically in creative activities, collaboration with artists and workshops. 

Shamel Pitts, 2020 Guggenheim Fellow Shamel Pitts is a performance artist, choreographer, conceptual artist, dancer, spoken word artist, and teacher. Born in Brooklyn New York, Shamel received his BFA in Dance from The Juilliard School and was awarded the Martha Hill Award for excellence in dance. He danced in Mikhail Baryshnikov’s Hell’s Kitchen Dance, BJM Danse Montreal and Batsheva Dance Company for 7 years. Shamel has created a triptych of award winning multidisciplinary performance art works known as his ‘BLACK series’ which has been performed and toured extensively. He is an adjunct at The Juilliard School and has been an artist in residence at Harvard University. Shamel is the artistic director/founder of TRIBE, a New York based multidisciplinary arts collective. TRIBE is a 92Y Harkness Dance Center’s Artist In Residence for the 2020-2021 season. 

Nina Botkay is a performance artist based in Lisbon. Her works have been presented in projects, institutions and exhibitions such as Átomos (Rio de Janeiro), CHANGE CHANGE (Budapeste), Fora (São Paulo), Zé dos Bois Gallery (Lisbon), Bruno Múrias Gallery (Lisbon), PLMJ Foundation (Lisbon) , Galeria Jaqueline Martins (São Paulo). She also works as a teacher, choreographic assistant, performer and re-stages pieces by Marina Mascarell and Alexander Ekman. Among the artists with whom she has collaborated are Sara Anjo, Michelle Moura, Renan Martins, Marina Mascarell, Ivan Perez Aviles, Acauã el Bandidx, Mateo Lopez, Hugo Vieira da Silva, Gabriela Giffoni, Ian Capilé and Louise Botkay. She has also designed the costumes for Marina Mascarell’s latest piece, Second Landscape for Skanes Dans Theater. Former member of Nederlands Dans Theater for 6 years. 

Spencer Dickhaus, born in Minnesota, studied at The Juilliard School where he graduated with a BFA in 2012. Upon graduating, he moved to the Netherlands where he became a member of Nederlands Dans Theater 2 and then 1. He is currently a freelance performer, teacher, and choreographer.

Performance presented in partnership with:

Live performance presented in streaming: http://quinzenadedancadealmada.cdanca-almada.pt/
Duration: Aprox. 60’
Price: free (online)

Information: 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt

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Direção: Marina Mascarell
Interpretação: Spencer Dickhaus, Nina Botkay, Shamel Pitts, Yasutake Shimaji
Dramaturgia: Riikka Laakso
Composição Musical: Miguelángel Clerc
Vídeo Design: Francesc Isern

Produção Executiva: Elclimamola
Produção: Agência Espanhola de Cooperação Internacional com as Embaixadas de Espanha, Washington, Tóquio, Paris e Lisboa
Co-produção: Mercat de les Flors
Distribuição: Agente 129/Elclimamola

Bird Dog é um road movie (de dança), uma viagem que altera a perspetiva do dia a dia do participante, levando-o a questionar a sua identidade cultural. A viagem acontece ao vivo, não é pré-gravada, é um ato efémero que acontece em simultâneo nas ruas de quatro cidades diferentes – Tóquio, Lisboa, Nova York e Haia -, uma peça site specific apresentada por quatro intérpretes distintos. Eles estão conectados por meios técnicos, compartilhando uma experiência física e sensorial com vista a produzir alterações internas: o corpo movimentando o espírito. A celebração de uma passagem: um ritual remoto para transformar a percepção do espaço público e engendrar uma comunidade de ressonância, capaz de vivenciar harmonia e ritmo comum.

Bird Dog quer romper com o binarismo ‘tecnologia – corpo’, redefinindo a nossa relação com a tela, usada principalmente como uma ferramenta de comunicação. O uso de dispositivos eletrónicos para compartilhar o corpo torna a cidade num campo sensorial repleto de texturas, volumes, densidade, diferentes superfícies, peso, cores, temperatura da matéria, cheiros, sons, tempo…, um modo de reativar o impessoal durante um encontro sensorial, questionando a crescente hegemonia do olho. Não culpando a máquina pela separação crescente entre o eu e o mundo, na nossa constante imersão numa visão bulímica, mas encontrando maneiras de despertar o nosso vínculo comunitário incorporando uma consciência coletiva por meio de um ritual remoto.

Marina Mascarell é coreógrafa, radicada na Holanda, artista associada do Mercat de les Flors, em Barcelona e do Teatro Korzo em Haia. No seu trabalho, conceitos, reflexões e indagações tornam-se numa luta poética, onde o pensamento se transforma em corporeidade e movimento. Marina interessa-se por um corpo rebelde, caracterizado pelo questionamento da ‘normatividade’, no corpo dançante como forma de resistência, profundamente enraizado em ação política e social. Marina foi bailarina do Nederlands Dans Theatre e do Cedar Lake New York e criou peças para diferentes instituições, como GöteborgsOperans Danskompani, Biennale de la Danse de Lyon com Lyon Opera Ballet, Skanes Dansteater, Dance Forum Taipei, Nederlands Dans Theatre, Barcelona Grec Festival entre outros. Colabora com artistas nas áreas de artes visuais, cinema, música e teatro. Desenvolveu  também uma prática fortemente ligada ao seu processo coreográfico, um método focado na pesquisa do movimento e no aumento da consciência corporal. Ministra workshops em diferentes festivais, instituições e escolas.

Riikka Laakso é escritora, pesquisadora e académica na área de dança contemporânea. Originária da Finlândia, é doutorada em Artes Cénicas pela Universidad Autónoma de Barcelona e bacharel em Pedagogia da Dança pela Universidade de Ciências Aplicadas de Savonia, Kuopio. Tem colaborado com a University of the Arts Helsinki, Zodiak – Center for New Dance (Helsinkia) e ADIE (Artistic Doctorates in Europe) em diferentes projetos de pesquisa. Em dramaturgia e criação, trabalhou com as coreógrafas independentes Sanna Kekäläinen e Marina Mascarell. Atualmente leciona no Institut del Teatre de Barcelona, ​​onde desenvolve pesquisa em escrita sobre dança, corpo e movimento. 

Francesc Isern é bacharel em Arte Eletrónica (ESDI-Barcelona) pelo Institut del Teatre Barcelona. O seu trabalho centra-se na investigação e criação de performances audiovisuais e no desenvolvimento criativo da disciplina visual em Artes do Espectáculo. Desenvolve seu trabalho nas áreas de teatro, ópera, dança e música. Colaborou com diversos artistas: Georges Lavaudant, Guy Cassiers, Robert Lepage, Oriol Broggi, Marina Mascarell, Julio Manrique, Carol López, Joan Ollé, Joan Manuel Serrat, entre muitos outros. É professor do Mestrado em cenografia avançada em Elisava (Universidade Pompeu Fabra).

Miguelángel Clerc Parada (Santiago, Chile, 1979) é compositor, intérprete musical e pesquisador. O seu trabalho abrange uma ampla gama de produções artísticas e estéticas, sempre explorando a percepção espacial e possibilidades imersivas. Participou como palestrante em workshops, conferências e seminários no Chile, Inglaterra, Holanda, Itália e Bélgica. Clerc compôs música para solistas e conjuntos na Europa, Ásia, América do Norte e do Sul, tais como Nieuw Ensemble, Ensemble Klang, Ensemble Modelo62, Het Nederlands Saxofoon Octet (Holanda), Ensemble Taller de Música Contemporánea (Chile), Schlagquartett Köln (Alemanha). Há mais de uma década compõe regularmente música para produções de dança, para coreógrafos como Dimo ​​Milev, Karine Guizzo, Loic Perela, Marina Mascarell, Cora Bos Kroese, Pedro Goucha Gomes, Astrid Boons e Heidi Vierthaler. Recebeu o Prémio Proms 2006 (Amesterdão) pela peça Paradiso’s Pendulums composta em colaboração com Grzegorz Marciniak. Foi selecionado para o Gaudeamus Composition Competition 2008 por What About Woof?. Em 2011 foi nomeado para o prémio para as artes chileno Altazor.

Clerc é doutorado em pesquisa artística pela Leiden University e Orpheus Institute em Ghent. A sua pesquisa de doutoramento explora várias perspectivas sobre o termo imersão e sua relação e transformação através do compositor.

Yasutake Shimaji é licenciado pelo Departamento de Teatro da Nihon University College of Art. Estudou dança com Miyako Kato. Entrou para o Noism (Nigata, Japão) em 2004. Entre 2006-2015 dançou na Forsyth Company (Frankfurt, Alemanha). Em 2013, fundou “Altneu” com Hana Sakai. Também se envolve muito ativamente em atividades criativas, em colaboração com outros artistas e orienta workshops.

Shamel Pitts, Guggenheim Fellow em 2020, é um performer, coreógrafo, artista concetual, bailarino, artista da palavra falada e professor. Nascido em Brooklyn, em Nova York, Shamel recebeu seu BFA em Dança pela Juilliard School e recebeu o Prémio Martha Hill de excelência em dança. Dançou na Mikhail Baryshnikov’s Hell’s Kitchen Dance, BJM Danse Montreal e Batsheva Dance Company por 7 anos. Shamel criou um premiado tríptico de  obras performáticas multidisciplinares, conhecido como sua ‘série BLACK’, que circulou extensivamente. É adjunto da The Juilliard School e artista residente na Universidade de Harvard. Shamel é diretor artístico / fundador do TRIBE, um coletivo de artes multidisciplinar sediado em Nova York. TRIBE está em residência artística no 92Y Harkness Dance Center para a temporada 2020-2021.

Nina Botkay é uma performer radicada em Lisboa. As suas obras têm sido apresentadas em projectos, instituições e exposições como Átomos (Rio de Janeiro), CHANGE CHANGE (Budapeste), Fora (São Paulo), Galeria Zé dos Bois (Lisboa), Galeria Bruno Múrias (Lisboa), Fundação PLMJ ( Lisboa), Galeria Jaqueline Martins (São Paulo). Foi bailarina do Nederlands Dans Theatre durante 6 anos.

Também atua como professora, assistente coreográfica, performer e reencena peças de Marina Mascarell e Alexander Ekman. Entre os artistas com quem tem colaborado estão Sara Anjo, Michelle Moura, Renan Martins, Marina Mascarell, Ivan Perez Aviles, Acauã el Bandidx, Mateo Lopez, Hugo Vieira da Silva, Gabriela Giffoni, Ian Capilé e Louise Botkay.

Desenhou os figurinos para a última peça de Marina Mascarell, Second Landscape para o Skanes Dans Theatre. 
Spencer Dickhaus, nascido em Minnesota, estudou na The Juilliard School, onde se formou com um BFA em 2012. Depois de se formar, mudou-se para a Holanda, onde se tornou membro do Nederlands Dans Theatre. É atualmente artista freelance, professor, e coreógrafo.

Programa apresentado em parceria com:

Apresentação em live streaming: http://quinzenadedancadealmada.cdanca-almada.pt/
Duração: Aprox. 60’
Preço: gratuito (online)

Informações: 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt