MOSTRA DE VIDEODANÇA | VIDEO DANCE SHOWCASE
27 Set. / Sep. | 4ª-feira / Wednesday | 11H00 / 11:00AM
Local / Venue: Escola Superior de Dança
Duração total / Total duration: Aprox. 90’
Destinatários / Aimed to: estudantes da Escola Superior Dança / dance students of Escola Superior de DançaInformações / Information: +351 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
INTERNAL HUMAN |PORTUGAL / ISLÂNDIA|
©Lilja María Asmundsdottir
Realização: Lilja María
Coreografia: Inês Zinho Pinheiro
Autoria, Composição, Edição de Vídeo, Captação de Áudio, Mixagem Performance Musical (esculturas sonoras e instrumentos diversos): Lilja María Ásmundsdóttir
Autoria, Interpretação, Gravações de campo, Edição de Vídeo: Inês Zinho Pinheiro
Gravação Áudio na Islândia, Mistura, Masterização: Páll S. Guðmundsson
Gravação de áudio em Portugal, Câmara: Albert E. Dean
Câmara: Miro Bersi, Connor Scott
Inês e Lilja têm trabalhado juntas em vários projetos desde 2018, explorando a forma como a música e a dança se relacionam e interagem. Nos últimos dois anos, têm trocado vídeos, sons e pensamentos relacionados com a performance. As suas ideias desenvolveram-se na peça “Internal Human”, que existe tanto como uma performance ao vivo como uma instalação de vídeo.
A peça é inicialmente inspirada na escultura sonora de Lilja e nos movimentos que emergem naturalmente da interação com a escultura. Inês pega nestes movimentos e transpõe-os para diferentes ambientes onde usa formas arquitetónicas e imagens desenhadas como inspiração para desenvolver movimentos, criando novas texturas e extensões das imagens através do corpo em movimento.
Lilja María Ásmundsdóttir licenciou-se com um mestrado em composição na City, University of London em 2018. Atualmente, está a fazer o seu doutoramento na City, University of London, pesquisando práticas interdisciplinares.
Os seus trabalhos incluem instalações audiovisuais, performativas e esculturas sonoras, incluindo a escultura de som e luz Hulda, que foi nomeada para o President’s Student Innovation Award, e a escultura sonora Lurking Creature, que desenvolveu em colaboração com a bailarina Inês Zinho Pinheiro.
As obras de Lilja foram expostas, por exemplo, no Dark Music Days Festival, na Islândia, no Visiones Sonoras, no México, e no Huddersfield Contemporary Music Festival.
Inês Zinho Pinheiro concluiu o Curso Profissional de Bailarino (Conservatório de Dança, Lisboa), tendo depois dançado como aprendiz na Companhia Júnior CINEVOX. Posteriormente, fez um B.A. em Ballet e Dança Contemporânea (Rambert School, Londres). Após a licenciatura, trabalhou como bailarina freelancer antes de concluir o Mestrado em Filosofia e História da Dança (Universidade de Roehampton, Londres). Colaborou com vários coreógrafos, músicos e artistas e participou em instalações/performances artísticas, filmes de dança e festivais internacionais. Atualmente, é professora na Escola Superior de Dança (Instituto Politécnico, Lisboa). É doutoranda em Artes Performativas e Imagem em Movimento na Faculdade de Belas Artes (Universidade de Lisboa).
liljamaria.com
ineszinhop.wixsvite.com/ineszp
Duração: 6’34”
CONTINUAMOS AQUI |PORTUGAL|
©Tomás Pereira
Realização e Coreografia: Tomás Pereira, Cati Cardoso
Produção: Viseu a Dançar
Performance: Alice Matos, Alice Rocha, Angelina Lourenço, António Almeida, António Marques, António Pereira, António Rafael Marques, António Vilarêto, Artur Correia, Aurélio Rodrigues, Carlos Dias, Carmina Pereira, Celeste Gomes, Cília Pinho, Claudino Santos, Elsa Simões, Ema Santos, Emília Pereira, Fernanda Santos, Francisco Vieira, Hermínia Cardoso, Jaime Matos, João Figueiredo, Joaquim Simões Ferreira, Maria Almeida, Maria Celestina Costa, Maria Cidália Santos, Maria Cidalina Ferreira, Maria Da Conceição Teixeira, Maria De Fátima Santos, Maria De Fátima Teles, Maria Do Céu Matos, Maria Dos Santos, Maria Dulce Proença, Maria Ermelinda Santos, Maria Isolinda Matos, Maria Julieta Santos, Maria Letícia Tavares, Maria Luísa Santos, Maria Luiza Ferreira, Maria Natália Gomes, Maria Natália Loureiro, Maria Natália Viana Comes, Maria Natalina Afonso, Maria Rita Margato, Maria Vitalina Almeida, Odete Brito, Rangel Bastos, Rosa Santos
O Videodança “Continuamos Aqui” é uma criação da Associação Viseu a Dançar, realizada por Cati Cardoso e Tomás Pereira.
Para a realização foram convidadas três Instituições de Tondela: Centro Social Paroquial de Santiago de Besteiros, Centro Social de Tourigo e o Centro Social Paroquial São Salvador de Tonda.
O projeto surgiu da necessidade de contrariar a solidão da terceira idade e da sensibilização do público para a importância da envolvência de pessoas destas idades nos contextos culturais. O Projeto é apoiado pela Direção Regional de Cultura do Centro, no âmbito do Programa de Apoio à Ação Cultural.
Tomás Pereira (1987) começa a sua atividade profissional no Teatro Viriato como assistente de Produção. Posteriormente inicia uma carreira curta no estrangeiro.
Produtor de conteúdos digitais, realiza vídeos para companhias como Clara Andermatt, Tokart de André Mesquita, Heurtebise, Dançando com a Diferença, Girassol Azul, entre outros.
Em 2017, concluiu a pós graduação em Direção Artística para os Audiovisuais.
Cati Cardoso (1980) iniciou o percurso de dança em 2001 nas aulas de dança contemporânea do Teatro Viriato. Frequentou a escola de dança Lugar Presente, nas modalidades de Dança Jazz e Latinas. Criou a Associação Viseu a Dançar, estando envolvida na realização de atividades de dança. Dinamizou o projeto Portugal Dance Tour. Frequentou a formação do Método “Dance for Pd” (Doentes com Parkinson). Tem participado em diversos workshops e atividades de dança. Integra o Dançando com a Diferença, sob orientação do Henrique Amoedo e Ricardo Meireles. No Dançando com a Diferença dançou como intérprete em “Road”, “Por Delicadeza”, “Endless” e “Bichos”.
Duração: 7’58”
SUMMA SUMMARUM |CROÁCIA|
©Ana Vnucec
Conceito, Ideia e Realização: Nika Janković Disney (em colaboração com Matija Kralj Štefanić)
Coreografia: Nika Janković Disney em colaboração com os bailarinos do Studio Youth 2.0
Câmara, Montagem e Edição: Matija Kralj Štefanić
Música: Darja Janosevic
Performance: Ana Kljujev, Ana Novković, Dora Pocedić, Judita Tripar, Ines Borić, Lea Filipović, Isabela Eva Ljubičić
Produção: Studio Contemporary Dance Company – Studio Youth
“Summa Summarum” é uma expressão visual da nostalgia como recordação das partes de nós próprios que já não guardamos; um convite para observar a nossa identidade como um resumo das experiências nas relações e uma mensagem pessoal de gratidão pela ligação e saudade das partes de nós próprios que se transformaram no contacto mútuo. O vídeo de dança “Summa Summarum” foi criado como resultado da cooperação entre a jovem coreógrafa Nika Janković Disney, membros do programa Studio Youth 2.0 organizado pela Studio Contemporary Dance Company e o artista de vídeo Matija Kralj Štefanić.
Nika Janković formou-se como professora de dança, coreógrafa e performer na Academia de Teatro e Dança de Amesterdão, onde, em 2014, começou a ensinar dança contemporânea e movimento. Desde 2014, trabalha como artista freelancer, performer e pedagoga em companhias como Conny Janssen Danst, ICK Amsterdam i Theater De Krakeling. Entre outros, colaborou com os coreógrafos Maurice Causey e Dunja Jocić. Em 2018, coreografou uma performance a solo “Dance, Arian!”, que estreou no festival Streetforma em Zagreb e foi apresentada nas companhias de produção Dansmakers em Amesterdão e Arnhemse em Arnhem. Em 2020, na Academia de Teatro e Dança de Amesterdão, juntamente com o coreógrafo John Wooter, criou um vídeo de dança “Meet My Lover in Berlin”.
STUDIO YOUTH 2.0 by Studio Contemporary Dance Company é um programa especial de educação criativa para jovens bailarinos baseado no trabalho de técnicas de dança contemporânea, improvisação e processo criativo com o apoio dos pedagogos – membros da Studio Contemporary Dance Company. É concebido como um programa educativo que prepara jovens bailarinos para a continuação da sua formação artística superior e para o trabalho artístico profissional.
www.ssp.hr/
www.facebook.com/Studio-za-suvremeni-ples-Studio-contemporary-dance-company-690405164360471
www.instagram.com/studiocontemporarydancecompany/
Duração: 6’46”
{ ebbing } |PORTUGAL|
©Sancha Meca Castro
Realização e coreografia: Sancha Meca Castro
Performance: Anllel tanus Guillén, Doğa Ak, Jakob Wittkowsky, Marta Crespo, Campos, Matthieu La-Brossard, Sasu Korom, Sam Zanardo, Rafael Reinata Ferreira, Sancha Meca Castro, Thalia Livingstone
Câmara: Helene Ridderberg, Thalia Livingstone, Tom.s, Sancha Meca Castro
Frame Master: Uma Hitte
Produção: Sancha Meca Castro
Através de uma série de complexas coreografias surreais e especulativas numa tentativa de imaginação do que poderia ser uma nova ficção científica, uma figura tenta incorporar uma vida extraterrestre, depois de descobrir que outras entidades olham com desprezo para os humanos como tendo pouco mais capacidade de raciocínio do que bactérias.
A tentativa de encarnação surge como uma forma de entender como essa outra entidade vive, como se apaixona e como morre.
Baseada entre o Porto e Amsterdão, Sancha Meca Castro, estudou escultura na FBAUP e na HfBKDresden (Erasmus) e dança no BDI (Berlim) e na AHK (Amsterdão). Residiu na galeria Stephanie Kelly com o coletivo Frei Performance Práxis (Dresden, 2018). Frequentou o programa TO SCHOOL OUT OF SCHOOL, Estudos Contemporâneos (Porto, 2019). Realizou a residência Serviço de Emergências do Teatro de Ferro apresentando a sua criação final no Festival Internacional de Marionetas do Porto (2019).
Em 2020 desenvolveu cenografia e foi assistente de produção para Gintersdorfer/Klaßen no contexto de “Kabuki Noir”, “La Pute de la Joie” e “Encounters” (co-criação com a companhia TanztheaterPinaBausch). Foi co-criadora e performer de “Digestão Litúrgica” (2020, Porto). Performou internacionalmente para Martin Zet (Républica Checa), Witches Brew (Amsterdão), Asia Deinekina (Amsterdão), Anja Kolmanics (Berlim).
Apresentou “Sedimentary Lines”, criação para quatro corpos (Amsterdão, 2021) e o solo “or the leftovers of all their attempts” (Amsterdão, 2022). Desde 2020 forma parte do coletivo ecofeminista corisca.
www.corisca.pt
www.instagram.com/sancha__/
Duração: 5’49”
1,2 AND THEIR CIGS (3,4) |ITÁLIA|
Realização: Laura Carnevali, Riccardo Sanmartini
Coreografia: Laura Carnevali, Federica Lovato
Produção: COCOON Collective
Design Gráfico: Ginevra Romagnoli
Som: Christopher Dragone
Não sabemos o que aconteceu, mas a bailarina 1 e a bailarina 2 precisam de fazer uma pausa, fumar um cigarro e desabafar uma com a outra. A conversa aquece cada vez mais até que o filme em si se torna numa dança seguindo as palavras que não conseguimos ouvir.
Riccardo Sanmartini, também conhecido como Samma, é um videógrafo de Bolonha. A sua área de trabalho inclui videoclipes, anúncios e curtas-metragens, tendo conquistado diversos prémios e menções em concursos internacionais.
Laura Carnevali nasceu e foi criada em Bolonha, Itália. Começou a dançar aos 12 anos e a coreografar aos 17. Colabora ocasionalmente com a revista independente Mulieris, com sede na Itália, e participou em vários videoclipes e campanhas de moda. Desde 2021 é fundadora, curadora e diretora de arte da Cocoon: uma plataforma de curtas-metragens onde bailarinos, arte e cinema se unem para mostrar talentos e contar histórias visuais.
Federica Lovato nasceu e foi criada em Bolonha, Itália, onde começou a dançar aos 12 anos. Formada em Ciências Políticas, é atualmente aluna do Programa Expandido de Dança Contemporânea da Academia de Artes de Amsterdão.
instagram.com/n00c0c/
instagram.com/serial.liller/
Duração: 1’08”
A PORTRAIT |FINLÂNDIA|
@Vilma Tihila
Realização: Vilma Tihilä
Coreografia: Kauri Sorvari
O filme de dança “A Portrait” analisa um conjunto de identidades numa mesma pessoa. Estas identidades encontram-se em simultâneo, e os diferentes estados mentais movem o personagem rapidamente através de locais, estações, cores e emoções em constante mudança.
“A Portrait” é o primeiro filme de dança de uma trilogia de Kauri Sorvari & Vilma Tihilä, no qual pretendem trazer leveza, esperança e alegria à experiência de identidades fragmentadas.
Kauri Sorvari é uma performer profissional residente em Helsínquia/Berlim, graduada pela University of Arts Helsinki, Theatre Academy (MA e BA em dança contemporânea com especialização em teatro musical). Também estudou em Berlim (HZT, Solo, Dance & Authorship) e no Turku Conservatory (música clássica).
Sorvari trabalha nas áreas de dança contemporânea, filmes de dança, teatro, teatro musical e arte performativa participativa. Além de trabalhar como freelancer e fazer parte de coletivos, Sorvari também gosta de ensinar, coreografar e codirigir.
www.vilmatihila.com
www.kaurisorvari.com
Trailer: https://youtu.be/TD-vWhfgR5Q
Duração: 7’12”
OBRA MILITAR Nº38 |PORTUGAL|
@João Canhão
Realização e Coreografia: Mariana Aguiar
Performance: Hugo Cabral Mendes
Música: Telmo Lopes
Texto: João Santos Lopes
Fotografia: João Canhão e Nuno Silva
(Re)criamos lugares (in)habitados, invadindo um ESPAÇO e um TEMPO que convidam o observador a entrar nele: “habitar um não-lugar será o ato principal à transformação desse espaço num lugar” (Ilya Kabakov). A obra instalativa ou coreográfica ultrapassa os seus limites e recria esse lugar de novo habitado. A arquitetura-ruína será o suporte primordial na preocupação artística.
O corpo/movimento apropria-se do e pelo espaço com a intenção de o metamorfosear num determinado lugar. O corpo/movimento é ruína. O corpo/movimento é matéria desse mesmo lugar. Um lugar que teve/tem identidade e que tem uma memória. Um lugar que teve um tempo seu… A obra final surge como um convite ao público para se relacionar com a obra estabelecendo uma nova relação com esse espaço.
A “obra militar nº38”, foi construída no arranque da segunda linha de fortificações das Linhas de Torres, numa posição estratégica privilegiada: a Serra da Albueira.
Mariana Aguiar é natural de Ovar (1977). No Porto, termina o Curso Profissional de Dança, pelo Ballet Teatro Escola Profissional. Em 1999 conclui a Licenciatura em Dança, Ramo de Espetáculo, na Escola Superior de Dança – Instituto Politécnico de Lisboa. Em 2013 conclui o Mestrado em Ensino da Dança na mesma escola. Entre 2015 e 2020 coreografa várias peças de dança para a infância para o projeto [anima], tais como “A Cinderela”, “A Maior Flor do Mundo”, “Dançam Leve Levemente” e “O Príncipe Feliz”. Em 2020 cria o projeto “Da Ruína à Memória” para a abertura do Festival Mural 18 – Programação Cultural da Área Metropolitana de Lisboa. Em 2021 foi finalista do Concurso Micro Metragens INVADE! de 2021 com o filme em site-specific “Alcamé”. Em 2023 é fundadora da IN – Associação Cultural e Artística.
Compôs ainda vários trabalhos coreográficos e é Formadora de Educadores de Infância e Docentes na Escola Superior de Santarém. Entre 2012 e 2021 foi Diretora Pedagógica e Professora do Curso de Dança, do Conservatório Regional Silva Marques, em Alhandra. Diretora Artística e Coreógrafa do Projeto [anima] – Núcleo Coreográfico do CRSM. Desde 2021 que é Diretora Pedagógica da Dance Spot – Conservatório de Dança.
Duração: 5’19”
CAPTURES |ARGENTINA / ITÁLIA / ALEMANHA|
@Paola Evelina
Realização: Paola Evelina
Coreografia: Rosalie Wanka
O objetivo de “Captures” é o de explorar as possibilidades de interação e inspiração entre a fotografia e a dança, onde a fotografia deve ser não só uma ferramenta de documentação mas também um instrumento dinâmico de criação.
sinto a minha estrutura interior?
apoio-me nas estruturas existentes?
apoio-me em estruturas históricas?
preciso de uma estrutura externa?
exploro? confio suficientemente em mim?
a minha pele ajuda-me a ultrapassar a distância entre a estrutura interna e a estrutura externa?
o meu limite/fronteira (tubo) ajuda-me a ultrapassar essa distância?
o meu limite/fronteira (tubo) protege-me? é uma barreira? é uma ponte?
Quão osmótica é a minha pele?
o que é que a minha pele esconde? O que é que a minha pele revela?
sinto-me seguro? seguro? exposto? nu? vulnerável?
Paola Evelina Gallarato, arquiteta (Berkeley, Califórnia), professora associada (UBA, Buenos Aires), MFA em Morfologia Urbana (UBA, Buenos Aires), especializada em Fotografia Arquitetónica e do Espaço Urbano (UP, Buenos Aires), desenvolve a sua carreira em Fotografia de Artes Performativas na Argentina, Europa e EUA, bem como cenógrafa e designer de iluminação. Desde 2010 tem captado espectáculos e artistas relacionados com a dança, música e teatro, desde a dança contemporânea, a tango, flamenco, dança experimental e teatro físico em geral.
Colaborou com numerosos teatros e companhias por todo o mundo, incluindo o Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, enquanto desenvolvia projetos de investigação relacionados com o corpo dançante, o palco como espaço e o habitat humano, com especial enfoque no espaço urbano e nas suas características culturais e históricas particulares.
Rosalie Wanka, coreógrafa/bailarina, mestre em dança contemporânea e pedagogia da dança pela Universidade Anton Bruckner em Linz/Áustria. Estudos de pós-graduação na UNA, Buenos Aires (tendências contemporâneas da dança) e Uni. Salzburg / FU Berlin (Curadoria em Artes Performativas).
Desde 2009, trabalha como bailarina e coreógrafa na sua própria companhia de dança, bem como em colaborações nacionais e internacionais. Desde 2015, estabeleceu-se na cena europeia e sul-americana como criadora e performer, realizando vários trabalhos próprios e colaborações interdisciplinares. Tem recebido bolsas artísticas de várias instituições, incluindo a Cidade de Munique, e Fundos Nacionais para a Arte na Alemanha e na Áustria.
Em 2021, desenvolveu a performance “Visual Vibrations”, em conjunto com Kassandra Wedel, uma artista surda, fundindo dança e linguagem gestual.
Além disso, em 2021 criou o solo Pink Lady, que recebeu o primeiro prémio no Festival Solocoreografico em Turim, Itália, o segundo prémio no Concurso Internacional de Dança de Seul (Coreia) e uma menção honrosa no Festival 10sentidos, em Valência, Espanha.
Duração: 5’29”
ESQUICIO |ESPANHA|
@Museo de Navarra
Realização: El Estudio / Ana Escario & Adela Moreno
Coreografia: Led Silhouette / Jon López & Martxel Rodriguez
Performance: Katalin Arana, Marina Fullana, Laura Lliteras, Marcos Martincano, Edoardo Ramirez, Teresa Royo
Apoio: Governo de Navarra
Sinónimo de esboço e utilizado para designar um projeto com contornos e detalhes vagamente definidos ou esquematicamente insinuados que se realizam antes de um trabalho final, utilizamos o termo “esquicio” para descrever este primeiro trabalho de videodança dos Led Silhouette em colaboração com El Estudio. Ocupando com o movimento e a dança espaços tradicionalmente reservados às artes visuais, ao património arqueológico e documental, procuramos um diálogo entre o material e o imaterial, o plausível e o efémero, o legado e a vitalidade.
El Estudio, formado por Ana Escario e Adela Moreno, nasceu em 2020 com o objetivo de criar projetos conjuntos. Grande parte do seu trabalho centra-se em projetos audiovisuais para diferentes artistas a nível nacional. Fazem parte da equipa do Festival Internacional de Cinema de Huesca como fotógrafos e realizaram vários videoclipes para Lady Banana, Sharif, Elem, Idoipe, Vermú, Lágrimas de Sangre ou Vicente Navarro. Em 2022, realizaram um documentário que inclui a digressão no México do grupo catalão Lágrimas de Sangre e a sua primeira criação de vídeo-dança em conjunto com a companhia de dança Led Silhouette. Fazem parte de Lo Mon Contemporáneo, residências artísticas em Valle de Hecho e ganharam o Prémio de Melhor Videoclip nos Prémios de Música Aragonesa por dois anos consecutivos com “El Síndrome del Aniversario” de Lady Banana e “Tu Universo Controlado” de Copiloto.
Led Silhouette é uma companhia de dança criada e dirigida por Jon López e Martxel Rodriguez sediada na cidade de Lesaka (Navarra). Paralelamente à sua atividade como intérpretes em companhias como “La Veronal”, em 2016 iniciaram a sua etapa como criadores, codirigindo este grupo de jovens artistas formados em diferentes disciplinas da dança e influenciados pela arte contemporânea. Investigam novas formas de movimento e diferentes conceitos para oferecer a sua própria visão da dança contemporânea, construindo uma plataforma onde trabalhar, a Led Silhouette. Conscientes do potencial transformador das artes na sociedade, os seus projectos visam promover a participação e o empoderamento de diferentes grupos sociais, criando uma rede entre comunidades e pessoas. Uma procura de criações pessoais, uma investigação na primeira pessoa em cada nova criação.
Duração: 7’29”
AS CORES DA ÁGUA |PORTUGAL / ESPANHA|
@Hugo David
Realização, Câmara e Edição: Hugo David
Coreografia: Jon López e Martxel Rodriguez, em colaboração com os intérpretes
Interpretação: Bruno Duarte, Lúcia Salgueiro, Luís Malaquias, Mariana Romão, Raquel Tavares e Vítor Afonso
Música: Bruno Duarte e Hugo David
Figurinos: Led Silhouette
Chefe de Produção: Luís Malaquias
Assistente de Produção: José Pacheco
Produção: Companhia de Dança de Almada
Agradecimento: Ana Vasconcelos
“As Cores da Água” é uma criação em formato videodança, que tem como base a peça “RGB”, com conceito de Jon López e Martxel Rodriguez, para a Companhia de Dança de Almada. A peça transporta os corpos dos intérpretes para fora do palco fazendo face aos elementos.
“RGB” é rica de cor, luz e contrastes cromáticos, que são representados através das paisagens e elementos que rodeiam estes corpos numa linguagem fotográfica. Ao longo do desenvolvimento do projeto a água ganhou progressivamente protagonismo e presença, de forma que se transforma também num corpo intérprete de movimento, cor, forma e luz.
Hugo David (Lisboa, 1995) cresceu num ambiente em que a fotografia abundava. Filho de fotógrafos, decidiu também estudar e investir no fotográfico. Estudou na Escola de Dança do Conservatório Nacional, 2005/2009, na Escola Secundária Artística António Arroio, Especialização em Fotografia, 2010/2013 e no IADE Creative University – Escola Superior de Design, onde completou uma Licenciatura em Fotografia e Cultura Visual, 2013/2016, com média final de 17 valores. Paralelo aos estudos e vida profissional, a paixão pelo skate está sempre presente. Trabalha com fotografia, vídeo e som. Profissionalmente colabora com: Companhia Nacional de Bailado, Trienal de Arquitectura de Lisboa, Companhia de Dança de Almada, Epal – Empresa Portuguesa Das Águas Livres, Imago Lisboa, 7 Maravilhas de Portugal, Sapo 24, Teatro Municipal Joaquim Benite, Lux Frágil, entre outros.
www.cdanca-almada.pt
www.instagram.com/companhiadedancadealmada/
www.facebook.com/companhiadedancadealmada
www.instagram.com/capitaogoma/
Duração: 7′
A Companhia de Dança de Almada é uma estrutura financiada por: Governo de Portugal, Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Almada
INTERNAL HUMAN |PORTUGAL / ICELAND|
Direction: Lilja María
Choreographer: Inês Zinho Pinheiro
Author, Composition, video editing, audio recording in London, mix, music performance (sound sculptures and various instruments): Lilja María Ásmundsdóttir
Author, performance, field recordings, video editing: Inês Zinho Pinheiro
Audio recording in Iceland, mix, mastering: Páll S. Guðmundsson
Audio recording in Portugal, camera: Albert E. Dean
Camera: Miro Bersi, Connor Scott
Inês and Lilja have been working together on various projects since 2018, exploring how music and dance relate and interact. For the past two years, they have been exchanging videos, sounds, and thoughts connected to performing. Their ideas have developed into the piece “Internal Human” which exists both as a live performance and as a video installation.
The piece is initially inspired by Lilja’s sound sculpture and the movements that emerge naturally from interacting with the sculpture. Inês takes these movements and translates them to different environments where she uses architectural shapes and drawn images as inspiration for developing movements by creating new textures and extensions of the images through the moving body.
Lilja María Ásmundsdóttir graduated with an MA in composition from City, University of London in 2018. Currently, she is pursuing her PhD at City, University of London researching interdisciplinary practices.
Her works include audio-visual, performative installations, and sound sculptures, including the sound and light sculpture Hulda which was nominated for the President’s Student Innovation Award, and the sound sculpture Lurking Creature which she developed in collaboration with the dancer Inês Zinho Pinheiro.
Lilja’s works have been exhibited, namely, at the Dark Music Days Festival in Iceland, Visiones Sonoras in Mexico, and Huddersfield Contemporary Music Festival.
Inês Zinho Pinheiro completed the Professional Dancer Course (Dance Conservatory, Lisbon), and then danced as an apprentice at CINEVOX Junior Company. Subsequently, she did a B.A. in Ballet and Contemporary Dance (Rambert School, London). After graduating, she worked as a freelance dancer before completing her M.A. in Dance Philosophy and History (University of Roehampton, London).
Inês has collaborated with various choreographers, musicians and artists and participated in art installations/performances, dance films and international festivals. Currently, she teaches at the Higher School of Dance (Polytechnic Institute, Lisbon). She is a PhD student in Performing Arts and the Moving Image at the Fine Arts Faculty (University of Lisbon).
liljamaria.com
ineszinhop.wixsite.com/ineszp
Duration: 6’34’’
CONTINUAMOS AQUI |PORTUGAL|
Direction and Choreography: Tomás Pereira, Cati Cardoso
Production: Viseu a Dançar
Performance: Alice Matos, Alice Rocha, Angelina Lourenço, António Almeida, António Marques, António Pereira, António Rafael Marques, António Vilarêto, Artur Correia, Aurélio Rodrigues, Carlos Dias, Carmina Pereira, Celeste Gomes, Cília Pinho, Claudino Santos, Elsa Simões, Ema Santos, Emília Pereira, Fernanda Santos, Francisco Vieira, Hermínia Cardoso, Jaime Matos, João Figueiredo, Joaquim Simões Ferreira, Maria Almeida, Maria Celestina Costa, Maria Cidália Santos, Maria Cidalina Ferreira, Maria Da Conceição Teixeira, Maria De Fátima Santos, Maria De Fátima Teles, Maria Do Céu Matos, Maria Dos Santos, Maria Dulce Proença, Maria Ermelinda Santos, Maria Isolinda Matos, Maria Julieta Santos, Maria Letícia Tavares, Maria Luísa Santos, Maria Luiza Ferreira, Maria Natália Gomes, Maria Natália Loureiro, Maria Natália Viana Comes, Maria Natalina Afonso, Maria Rita Margato, Maria Vitalina Almeida, Odete Brito, Rangel Bastos, Rosa Santos
The video dance “Continuamos Aqui” (“We’re Still Here”) is a creation of the Viseu a Dançar Association, directed by Cati Cardoso and Tomás Pereira.
Three institutions from Tondela were invited to perform: Centro Social Paroquial de Santiago de Besteiros, Centro Social de Tourigo and Centro Social Paroquial São Salvador de Tonda.
The project arose from the need to counteract the loneliness of the elderly and to raise public awareness for the importance of involving people of these ages in cultural contexts.
The project is supported by the Regional Directorate of Culture of the Centre, under the Cultural Action Support Programme.
Tomás Pereira (1987) began his professional activity at the Viriato Theatre as Production Assistant. Later, he began a short career abroad. Producer of digital content, he makes videos for companies such as Clara Andermatt, Tokart by André Mesquita, Heurtebise, Dançando com a Diferença, Girassol Azul, among others. In 2017, he completed a postgraduate programme in Artistic Direction for Audiovisuals.
Cati Cardoso (1980) began her dance career in 2001 in the contemporary dance classes of the Viriato Theatre. She attended the Lugar Presente dance school, in the modalities of Jazz and Latin Dance. She created the Viseu a Dançar Association, being involved in the realization of dance activities. Dynamised the Portugal Dance Tour project. She attended the training of the “Dance for Pd” Method (Parkinson’s Patients). She has participated in several workshops and dance activities. She is part of “Dançando com a Diferença”, under the guidance of Henrique Amoedo and Ricardo Meireles. In “Dançando com a Diferença” she danced in “Road”, “Por Delicadeza”, “Endless” and “Bichos”.
Duration: 7’58’’
SUMMA SUMMARUM |CROATIA|
Concept, Idea and Direction: Nika Jankovic Disney (in collaboration with Matija Kralj Štefanić)
Choreography: Nika Jankovic Disney in collaboration with dancers of Studio Youth 2.0
Camera, Montage, Editing: Matija Kralj Štefanić
Music: Darja Janosevic
Performance: Ana Kljujev, Ana Novković, Dora Pocedić, Judita Tripar, Ines Borić, Lea Filipović, Isabela Eva Ljubičić
Production: Studio Contemporary Dance Company – Studio Youth
“Summa Summarum” is a visual expression of nostalgia as a recollection of the parts of ourselves which we no longer hold; an invitation to observe our identity as a summary of experiences in relationships and a personal message of gratitude for connection and longing for the parts of ourselves that have transformed in mutual contact. Dance video “Summa Summarum” was created as a result of cooperation between a young choreographer Nika Janković Disney, members of the Studio Youth 2.0 programme organized by Studio Contemporary Dance Company and video artist Matija Kralj Štefanić.
Nika Janković graduated as a dance pedagogue, choreographer and performer from Academy for theatre and Dance in Amsterdam, where, in 2014 she began teaching contemporary dance and movement. Since 2014 she works as a freelance artist, performer and pedagogue in companies such as Conny Janssen Danst, ICK Amsterdam i Theater De Krakeling. Among others, she collaborated with choreographers Maurice Causey and Dunja Jocić. In 2018 she choreographed a solo performance “Dance, Arian!” which premiered on Streetforma festival in Zagreb and performed within production companies Dansmakers in Amsterdam and Arnhemse in Arnhem. In 2020, within Amsterdam Academy for Theatre and Dance, together with choreographer John Wooter she created dance video “Meet My Lover in Berlin”.
STUDIO YOUTH 2.0 by Studio Contemporary Dance Company is a special programme of creative education for young dancers based on the work in contemporary dance techniques, improvisation and creative process with the support of the pedagogues – members of Studio Contemporary Dance Company. It is imagined as an educational programme which prepares young dancers for continuation of their higher artistic education and professional artistic work.
www.ssp.hr/
www.facebook.com/Studio-za-suvremeni-ples-Studio-contemporary-dance-company-690405164360471
www.instagram.com/studiocontemporarydancecompany/
Duration: 6’46’’
{ ebbing } |PORTUGAL|
Direction and Choreography: Sancha Meca Castro
Performance: Anllel tanus Guillén, Doğa Ak, Jakob Wittkowsky, Marta Crespo, Campos, Matthieu La-Brossard, Sasu Korom, Sam Zanardo, Rafael Reinata Ferreira, Sancha Meca Castro, Thalia Livingstone
Camera: Helene Ridderberg, Thalia Livingstone, Tom.s, Sancha Meca Castro
Frame Master: Uma Hitte
Production: Sancha Meca Castro
Through a series of complex surreal and speculative choreographies, in an attempt to imagine what a new science fiction could be, a character tries to embody an extraterrestrial life, after discovering that other entities look down on humans with little more reasoning ability than bacteria.
The attempted embodiment comes as a way to understand how this other entity lives, how they fall in love and how they die.
Based between Porto and Amsterdam, Sancha Meca Castro, studied sculpture at FBAUP and HfBKDresden (Erasmus) and dance at BDI (Berlin) and AHK (Amsterdam). She was in residence at Stephanie Kelly gallery with the collective Frei Performance Praxis (Dresden, 2018). She attended the TO SCHOOL OUT OF SCHOOL programme, Contemporary Studies (Porto, 2019). She carried out the residency Emergency Service of Teatro de Ferro presenting her final creation at the Porto International Puppet Festival (2019).
In 2020 she developed scenography and was production assistant for Gintersdorfer/Klaßen in the context of “Kabuki Noir”, “La Pute de la Joie” and “Encounters” (co-creation with TanztheaterPinaBausch). She was co-creator and performer of “Digestão Litúrgica” (2020, Porto). She has performed internationally for Martin Zet (Czech Republic), Witches Brew (Amsterdam), Asia Deinekina (Amsterdam), Anja Kolmanics (Berlin).
She presented “Sedimentary Lines”, a creation for four bodies (Amsterdam, 2021) and the solo “or the leftovers of all their attempts” (Amsterdam, 2022). Since 2020 she is part of the ecofeminist collective corisca.
www.corisca.pt
www.instagram.com/sancha__/
Duration: 5’49’’
1,2 AND THEIR CIGS (3,4) |ITALY|
Direction: Laura Carnevali, Riccardo Sanmartini
Choreography: Laura Carnevali, Federica Lovato
Production: COCOON Collective
Graphic Designer: Ginevra Romagnoli
Sound: Christopher Dragone
We don’t know what happened but dancer 1 and dancer 2 need to take a break, smoke a cigarette and just vent to each other. The conversation heats more and more until the movie itself becomes a dance following the words we can’t hear.
Riccardo Sanmartini, AKA Samma, is a videomaker from Bologna.
His work area includes music videos, commercials and short films, and he won several prizes and awards for international competitions.
Laura Carnevali was born and raised in Bologna, Italy. She started dance training at the age of 12 and choreographing at the age of 17. Laura collaborates occasionally with the independent and Italy based magazine Mulieris, and she starred in several music videos and fashion campaigns. From 2021 she’s the founder, curator and art director of Cocoon: a platform for short films where dancers, art and cinema join forces in order to showcase talents and tell visual tales.
Federica Lovato was born and raised in Bologna, Italy, where she started dance training at the age of 12. Holding a degree in Political Science, she is currently an alumna of the Expanded Contemporary Dance Program at Amsterdam’s Academy of the Arts.
instagram.com/n00c0c/
instagram.com/serial.liller/
Duration: 1’08’’
A PORTRAIT |FINLAND|
Direction: Vilma Tihilä
Choreography: Kauri Sorvari
“A Portrait” dance film looks at an ensemble of identities within one person. The gathering identities encounter simultaneously, and different mind states move the character rapidly through shifting locations, seasons, colours, and emotions.
“A Portrait” is the first dance film in a trilogy by Kauri Sorvari & Vilma Tihilä, where they aim to bring lightness, hope and joy to the experience of fragmented identities.
Kauri Sorvari is Helsinki/Berlin based professional performer graduated from University of Arts Helsinki, Theatre Academy (MA + BA, contemporary dance + musical theatre specialisation track). They/he have also studied in Berlin (HZT, Solo, Dance & Authorship) and Turku Conservatory (classical music).
Sorvari works in the fields of contemporary dance, dance film, theatre, music theatre, and participatory performance art. Besides working as a freelancer and a part of collectives, Sorvari also enjoys teaching, choreographing and co-directing.
www.vilmatihila.com
www.kaurisorvari.com
Trailer: https://youtu.be/TD-vWhfgR5Q
Duration: 7’12’’
OBRA MILITAR Nº38 |PORTUGAL|
Direction and Choreography: Mariana Aguiar
Performance: Hugo Cabral Mendes
Music: Telmo Lopes
Text: João Santos Lopes
Photography: João Canhão e Nuno Silva
We (re)create (un)inhabited places, invading a SPACE and a TIME that invites the observer to enter it: “inhabiting a non-place will be the main act to transform that space into a place” (Ilya Kabakov). The installation or choreographic work goes beyond its limits and recreates this newly inhabited place. The architecture-ruin will be the primary support in the artistic concern.
The body/movement appropriates space with the intention of metamorphosing it into a particular place. The body/movement is ruin. The body/movement is matter of that same place. A place that had/has an identity and a memory. A place that had a time of its own…. The final work appears as an invitation to the public to relate to the work by establishing a new relationship with this space.
“Obra Militar nº38” was built at the beginning of the second line of fortifications of the Lines of Torres Vedras, in a privileged strategic position: the Serra da Albueira.
Mariana Aguiar was born in Ovar (1977). In Porto, she finished her Professional Dance Course at the Ballet Theatre Professional School. In 1999, she completed a degree in Dance, Performance Branch, at Escola Superior de Dança – Instituto Politécnico de Lisboa. In 2013 she completed her Master’s Degree in the same school. Between 2015 and 2020 she choreographs several dance pieces for children for the [anima] project, such as “A Cinderela”, “A Maior Flor do Mundo”, “Dançam Leve Levemente” and “O Príncipe Feliz”.In 2020 he created the project “Da Ruína à Memória” for the opening of the Mural Festival 18 – Cultural Programming of the Lisbon Metropolitan Area.In 2021 she was a finalist in the INVADE! Micro Films Competition 2021 with the site-specific film “Alcamé”.In 2023 she is the founder of IN – Cultural and Artistic Association.
She has also composed several choreographic works and is a trainer of Kindergarten Educators and Teachers at Escola Superior de Santarém. Between 2012 and 2021 she was Pedagogical Director and Professor of the Dance Course, at the Silva Marques Regional Conservatory, in Alhandra. Artistic Director and Choreographer of the [anima] Project – Choreographic Centre of CRSM. Since 2021 she has been Pedagogical Director of Dance Spot – Dance Conservatory.
Duration: 5’19’’
CAPTURES |ARGENTINA / ITALY / GERMANY|
Direction: Paola Evelina
Choreography: Rosalie Wanka
“Captures” was to explore the possibilities of interaction and inspiration between photography and dance, where photography should be not only a documentation tool but also a dynamic instrument for creation.
do I feel my inner structure?
do I lean on existing structures?
do I lean on historical structures?
do I need external structure?
do I explore? do I trust myself enough?
does my skin help me bridge the distance between inner structure and outer structure?
does my limit/border (tube) help me bridge that gap?
does my limit/border (tube) protect me? is it a barrier? is it a bridge?
How osmotic is my skin?
what does my skin hide? What does my skin reveal?
do I feel secure? safe? exposed? naked? vulnerable?
Paola Evelina Gallarato, Architect (Berkeley, California), associate professor (UBA, Buenos Aires), MFA in Urban Morphology (UBA, Buenos Aires), specialised in Architectural and Urban Space Photography (UP, Buenos Aires), develops a career in Performing Arts Photography in Argentina, Europe and USA, as well as set designer and lighting designer. Since 2010 she has been capturing performances and performing artists related to dance, music and theatre, from contemporary dance, tango, flamenco and experimental dance and physical theatre in general.
She collaborated with numerous theatres and companies throughout the world, including Pina Bausch’s Tanztheater Wuppertal, while developing research projects related to the dancing body, the stage as a space and the human habitat, with a special focus on the urban space and its particular cultural and historical characteristics.
Rosalie Wanka, choreographer/dancer, Master in contemporary dance and dance pedagogics by the Anton Bruckner University in Linz / Austria. Postgraduate studies at UNA, Buenos Aires (contemporary tendencies of dance) and Uni. Salzburg / FU Berlin (Curating in Performing Arts).
Since 2009 she has worked as a dancer and choreographer in her own dance company as well as in national and international collaborations. Since 2015 she has established herself on the European and South American scenes as a creator and performer, carrying out several works of her own and interdisciplinary collaborations. She has received artistic grants for her work from various institutions including the City of Munich and the National Funds for Art in Germany and Austria.
In 2021 she developed the site specific performance “Visual Vibrations”, together with Kassandra Wedel, a deaf artist, merging dance and sign language. Also, in 2021 she created the solo Pink Lady, which received the first prize at the Festival Solocoreografico in Torino, Italy, the second prize at the Seoul International dance competition (Korea) and a mention of honour at the Festival 10sentidos, in Valencia, Spain.
Duration: 5’29’’
ESQUICIO |SPAIN|
Direction: El Estudio / Ana Escario & Adela Moreno
Choreography: Led Silhouette / Jon López & Martxel Rodriguez
Performance: Katalin Arana, Marina Fullana, Laura Lliteras, Marcos Martincano, Edoardo Ramirez, Teresa Royo
Support: Gobierno de Navarra
Synonym of sketch and used to refer to a project with vaguely defined contours and details or schematically insinuated that are carried out prior to a final work, we use the term “esquicio” to describe this first videodance work by Led Silhouette in collaboration with El Estudio. Occupying with movement and dance spaces traditionally reserved for visual arts, archaeological and documentary heritage, we seek a dialogue between the material and immaterial, the plausible and the ephemeral, legacy and vitality.
El Estudio, formed by Ana Escario and Adela Moreno, was born in 2020 with the purpose of creating joint projects. Much of their work focuses on audiovisual projects for different artists at a national level. They are part of the Huesca International Film Festival team as photographers and have directed various video clips for Lady Banana, Sharif, Elem, Idoipe, Vermú, Lágrimas de Sangre or Vicente Navarro. In 2022 they made a documentary that includes the tour in Mexico of the Catalan group Lágrimas de Sangre and their first video-dance creation together with Led Silhouette dance company. They are part of Lo Mon Contemporáneo, artist residencies in Valle de Hecho and winners of the Best Video Clip Award at the Aragonese Music Awards for two consecutive years with ‘El Síndrome del Aniversario’ by Lady Banana and ‘Tu Universo Controlado’ by Copiloto.
Led Silhouette is a dance company created and directed by Jon López and Martxel Rodriguez based in the town of Lesaka (Navarre). Parallel to their activity as performers in companies such as “La Veronal”, they started, in 2016, creating and co-directing a group of young artists trained in different disciplines of dance and influenced by contemporary art. They investigate new forms of movement and different concepts in order to offer their own vision of contemporary dance, building a platform that makes their work, and Led Silhouette, its own. Aware of the transformative potential of the arts within society, their projects are aimed at promoting the participation and empowerment of different social groups, creating a network between communities and people. A search for personal creations, a first-hand investigation in each new creation.
Duration: 7’29’’
AS CORES DA ÁGUA |PORTUGAL / SPAIN|
Direction, Camera and Editing: Hugo David
Choreography: Jon López and Martxel Rodriguez, in collaboration with the performers
Performance: Bruno Duarte, Lúcia Salgueiro, Luís Malaquias, Mariana Romão, Raquel Tavares and Vítor Afonso
Music: Bruno Duarte and Hugo David
Costumes: Led Silhouette
Head of Production: Luís Malaquias
Production Assistant: José Pacheco
Production: Companhia de Dança de Almada
Acknowledgments: Ana Vasconcelos
“As Cores da Água” (The colours of water) is a creation in videodance format, based on the piece “RGB”, a concept by Jon López and Martxel Rodriguez. It seeks to transport the performing bodies to dance off-stage in face of the elements.
“RGB” is rich in colour, light and chromatic contrasts, which are represented through the landscapes and elements surrounding these bodies in a photographic language.
Throughout the development of the project, water has progressively gained prominence and presence, so that it also becomes an interpreting body of movement, colour, shape and light.
Hugo David (Lisbon, 1995) grew up in an environment where photography abounded. The son of photographers, he also decided to study and invest in photography. He studied at Escola de Dança do Conservatório Nacional, 2005/2009, at Escola Secundária Artística António Arroio, specialising in Photography, 2010/2013 and at IADE Creative University – Escola Superior de Design, where he completed a Degree in Photography and Visual Culture, 2013/ 2016. Parallel to studies and professional life, the passion for skateboarding is always present. He works with photography, video and sound. Professionally, he collaborates with: Companhia Nacional de Bailado, Trienal de Arquitectura de Lisboa, Companhia de Dança de Almada, Epal – Companhia Portuguesa das Águas Livres, Imago Lisboa, 7 Maravilhas de Portugal, Sapo 24, Teatro Municipal Joaquim Benite, Lux Frágil, among others.
www.cdanca-almada.pt
www.instagram.com/companhiadedancadealmada/
www.facebook.com/companhiadedancadealmada
www.instagram.com/capitaogoma/
Duration: 7’
Companhia de Dança de Almada is a structure financed by: Governo de Portugal, Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Almada