MOSTRA DE VIDEODANÇA | VIDEO DANCE SHOWCASE
4 Out. / Oct. | 4ª-feira / Wednesday | 18H00 / 6:00PM
Local / Venue: Auditório Osvaldo Azinheira – Academia Almadense
Duração total / Total duration: Aprox. 50’
Classificação etária / Ages: Maiores de 6 / 6 and above
Preço / Price: Entrada gratuita (sujeita à lotação da sala) / Free Admission (limited to the capacity of the venue)Informações / Information: +351 212 583 175 | quinzena@cdanca-almada.pt
Reservas / Tickets and reservations: +351 212 583 175 | exterior.producao@cdanca-almada.pt
RADIX |PORTUGAL|
©José Matias
Realização: José Calueji Matias
Coreografia: Mariana Aguiar
Direção artística, Conceito e Figurinos: Mariana Aguiar
Performance: Ângelo Amorim, Bruno Freitas, Helder Macedo, Helder Rosa, Laura Mendes, Leonor Mendes, Rafaela Pereira e Sara Mesquita
Maquilhagem: Helder Macedo
Música: Kronos Quartet, Nothing left but their names; Hildur Guðnadóttir, Attack
Produção: José Matias
Radix, Radice, Raiz
Base, fundamento.
Radicalis, radical… ter origens, ter raízes…
Servir como meio de fixação ao solo, servir como órgão absorvente
Profundas e fortes, a morrer
Subterrâneo, underground.
Eu tenho um livro que me diz quais as espécies em vias de extinção, que desaparecerão da face da terra…
Imagina…
É denso, é tenso, é sombra
Imagina que não respiras e que sufocas
Amas as estrelas?
Não podemos magoar, não podemos queimar, derreter ou fazer transbordar. Não podemos inundar, fazer explodir ou expulsar.
Estamos a chegar.
E a paz se alcança com mútuo terror…
José Calueji Matias, nasceu a 12 de outubro de 1983 em Luanda, Angola. Formado em Eletromecânica de equipamentos médicos dentários pela Faculdade de Medicina Dentária de Lisboa no ano de 2006. Trabalha há 18 anos como Professor de danças urbanas em vários estabelecimentos de ensino (Escola dos Lápis do Alto da Eira, Associação de Promoção Social de Alhandra, Sociedade Euterpe Alhandrense, Escolas Básicas: Sousa Martins (AEC), A dos Bispos (AEC), Bairro do Paraíso (AEC), Arcena, Bom Sucesso e ginásio Fitness Factory), tendo como principal projeto desde 2010 formar e projetar dançarinos de danças urbanas na Sociedade Euterpe Alhandrense.
Coreógrafo e responsável pelo grupo Welcome dance. Videógrafo e Fotógrafo.
Mariana Aguiar (Ovar, 1977) formou-se na Escola Superior de Dança, com uma Licenciatura no Ramo do Espetáculo e anos mais tarde com o Mestrado em Ensino da Dança. Passou também na sua formação pelo Ballet Teatro do Porto. Trabalhou como intérprete e cocriadora com diversos coreógrafos, mestres e professores. As suas paixões são a composição, o ensino da criatividade e a componente performativa e exploratória de palco ou em site-specific. Tem muita experiência pedagógica como professora e como diretora pedagógica de duas escolas de ensino artístico especializado. Foi coreógrafa e cocriadora de vários espetáculos de dança, alguns para a infância No seu caminho profissional tem-se cruzado com diversos intérpretes, coreógrafos e colegas de trabalho acreditando sempre nas sinergias e promovendo um trabalho de produção e criação constante em parceria e em cruzamentos disciplinares. É uma das fundadoras da IN Associação Cultural e Artística, diretora artística e coreógrafa da IN-ADAPTADA Companhia de Dança Inclusiva.
Duração: 3’59”
I GO IŊDEEPE/ANDENCE |UCRÂNIA / ALEMANHA / POLÓNIA|
Realização e Coreografia: Dmytro Grynov & Daniela Komedera
“I GO IŊDEEPE/ANDENCE” é um dueto que levanta as questões da independência a nível pessoal e global e o seu impacto nas pessoas. Partindo de acontecimentos políticos relevantes na vida cultural e social da Polónia e da Ucrânia, examinamos os fenómenos da independência nestes países e a forma como esta questão afeta os cidadãos locais. Quanto é que as pessoas estão dispostas a pagar pela independência do seu país, pela independência na tomada de decisões e pela liberdade pessoal? Este espetáculo representa uma forma de encontrar harmonia nos limites e confiança não só em si próprio, mas também nas pessoas mais próximas e no ambiente sociocultural local.
Dmytro Grynov é um artista de dança ucraniano que vive atualmente em Berlim. Dmytro trabalha na área da dança contemporânea, artes performativas, cinematografia, pedagogia e coreografia. A sua formação baseia-se em vários estilos e técnicas de dança, tais como dança de salão, hip hop, house dance, popping, break dance, vogue, dança contemporânea, improvisação, parcerias, representação e artes marciais.
Dmytro participou em numerosos projectos em produções teatrais e cinematográficas em toda a Europa, trabalhando com uma vasta gama de companhias de dança e artistas independentes.
Trabalhou também como artista de dança freelancer para várias companhias. Entre as mais conhecidas contam-se Sasha Waltz & Guests, Shifft/Jasper van Luijk, Unusual symptoms/Theater Bremen, Bodytalk, XX Tanz Theater, X Filme, SKY Television, Tom Tykwer, Todd Fields, Every Friday, Xocolat e Grace Euna Kim, entre outras.
Daniela Komedera é uma coreógrafa, bailarina e atriz polaca. Formou-se no PWST em Cracóvia, no Departamento de Dança-Teatro. Trabalhou com Joe Alter, Teatro Dada von Bzdulow, Teatro de Dança de Lublin, Agnieszka Glińska, Teatro Amareya, Weronika Pelczyńska, Kaya Kołodziejczyk, Dominika Wiak, Maciej Kuźmiński, Quan Bui Ngoc, Wojtek Mochniej, Agata Dyczko, Kasia Kania, Piotr Stanek, Dima Grynov, Brian Michels, Jacek Łumiński. Juntamente com artistas da Alemanha, criou um coletivo no qual produziu, entre outros, Heimsuchung/Nawiedzenie-, recebendo o prémio Máscara de Ouro para coreografia. É bolseira da Academia de Dança Alternativa Grażyna Kulczyk, em Stary Browar, e do Ministério da Ciência e do Ensino Superior. O espetáculo Manhattan, que co-criou com Dominika Wiak, venceu o concurso para o grupo da Rede de Dança Polaca em 2020, o concurso Teatr Polska e chegou à final do concurso The Best Off.
O espetáculo Room 40, no qual ela dançou, coreografado por Maciej Kuźmiński, recebeu o prémio do público na Plataforma de Dança Polaca em 2014. Daniela é coautora da peça They robbed me of a folding car, que foi encenada no Żak Club em Gdańsk, apresentada no Dance Studio Stage; Festival Dei Due Mondi; como parte do programa Share Your Talent em toda a Polónia; Miniatura Theatre, Spacer Festival em Cracóvia e outros.Daniela já actuou em festivais no Brasil, Holanda, Japão, Gronelândia, Suécia, Rússia, Alemanha, Itália, Áustria, Ucrânia, Geórgia, Bielorrússia e outros.
dmytrogrynov.com/
www.instagram.com/free.limits/
Duração: 8’24”
STRING QUARTET NO.5:V |ITÁLIA|
Realização: Marco Saccani
Coreografia: Rebecca Lanzoni
“String Quartet No.5: V” é uma produção de 24 horas e ganha vida com a música do título. Todo o plano é uma improvisação da bailarina, e do seu movimento que segue a batida delirante da música. Parece que ela está a fugir de algo que está a tentar deixar para trás, mas ao mesmo tempo está a perseguir o espetador na tentativa de alcançar algo que ainda parece estar fora do seu caminho.
Este trabalho recebeu a Menção Especial no “Premio Interfaccia Digitale – Hangartfestfest 2022 Pesaro”, com a menção do diretor artístico Antonio Cioffi: “Por uma dança vital, intensa, sempre equilibrada. Um plano de sequência que explora em vídeo, com simplicidade, o poder da dança”.
Marco Saccani é um escritor e realizador italiano que trabalha em curtas-metragens e videojogos independentes.
Começou a escrever prosa e argumentos desde muito cedo e rapidamente passou para as curtas-metragens e produções cinematográficas independentes em Itália. Mais tarde, seguiu a sua paixão por computadores e programação e trabalhou como principal escritor e realizador de jogos para a empresa IDYM em Bristol, Reino Unido. Aqui, especializou-se em narrativa e medias interactivos. Atualmente, escreve e produz os seus projectos em Mantova, Itália, muitas vezes sob a marca SOLO Interactive.
Rebecca Lanzoni é uma bailarina contemporânea italiana. Começou a dançar aos 10 anos e, ao longo dos anos, atuando em grandes e pequenos teatros, começou a desenvolver um interesse particular pela versatilidade e pela expressão. Utiliza a dança para aprender e alargar a sua forma de comunicar. Criou um solo coreográfico intitulado MetaForma que chegou à final, entre os seis melhores, do “Premio Roma Danza XX 2022”.
Rebecca tem formação em ballet e dança contemporânea no Liceo Coreutico, onde se licenciou em Técnicas de Dança Contemporânea, e no Studio XL, onde teve a oportunidade de conhecer e trabalhar com diferentes coreógrafos. Desde 2018 é bailarina da companhia COD Danza (Mantova, Itália) onde tem desenvolvido um forte espírito de cooperação.Trabalhou também como freelancer para diferentes produções: “Mythos” na Alemanha para a dupla de intérpretes FLOCKWORKS, Alice Klock e Florian Lochner; “Microdanze” para a companhia ATERBALLETTO com a coreógrafa Francesca Lattuada.
www.instagram.com/lanzoni.rebecca/
Duração: 3’09”
STAV |ALEMANHA / ISRAEL|
@Marko E Weigert
Realização e Coreografia: Amit Abend
“O segredo que os nossos poetas e filósofos nos tentam contar há séculos é que a nossa saudade é a grande porta de entrada para a pertença.” – Susan Cain.
“Stav” é uma ode à imaginação. É o sentimento agridoce da saudade. Um momento íntimo de tristeza moderada do qual pode surgir uma alegria e uma suavidade surpreendentes. O outono (ou “Stav” em hebraico) é uma estação de mudança – de decadência mas também de renovação. Estando isolado em casa durante a pandemia e a recuperar de uma cirurgia, senti-me atraído por uma sensação de devaneio, movimento de cura e escapismo. A capacidade humana inata de acreditar que dias melhores virão foi a força que me ajudou a seguir em frente em tempos tão incertos.
Criado para o projeto Viva Vivaldi da wee dance company do Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau – Directores artísticos: Marko E. Weigert, Dan Pelleg.
Amit Abend é uma artista israelita de dança contemporânea que vive em Dresden, na Alemanha. Estudou dança na Jerusalem High School Academy for Dance. Trabalhou como membro de companhias como KCDC 2, Ephemera Dance Company, G-H-T e Yaara Dolev. Amit colaborou com o famoso artista Sandro Kopp e foi coreógrafa convidada no Theater Görlitz. O seu filme de dança “Stav” foi selecionado e exibido em abril de 2023 pelo “Constructed Sight Dance Film Festival”. Recebeu o prémio TANZPAKT em residência 2023 e é a anfitriã do seu podcast “Inside Contemporary Dance”.
amitabend.com/
instagram.com/amitabend/
Duração: 7’16”
SHARED CANVAS |ALEMANHA|
@Aleksej Nutz
Realização: Aleksej Nutz
Coreografia: Jonas Frey
Pintura: Cedric Pintarelli
Música e Design de Som: Danijel “Sonderskooler” Lokas
Dança e pintura – duas formas de arte encontram-se em “Shared Canvas” (Tela Partilhada). Num processo de colaboração, o bailarino/coreógrafo Jonas Frey e o pintor/ator Cédric Pintarelli criam uma pintura. O seu espaço comum transforma-se num atelier e num estúdio de dança em que as formas de arte se fundem. Enquanto os movimentos da pintura se tornam visíveis como dança, a dança é captada nas pinturas.
Aleksej Nutz é um cineasta, jornalista e professor de média baseado em Estugarda, Alemanha. O seu tema principal é a humanidade e a questão de como estar ligado a si próprio, às outras pessoas e à natureza. No seu trabalho, questiona a auto-perceção e o desenvolvimento pessoal. As coisas que queremos e o que realmente precisamos. A sua primeira curta-metragem poética “INTERIOR” estreou em 2020 no Cadence Video Poetry Film Festival, em Seattle, e participou em vários outros festivais, como o Athens International Digital Film Festival, o Helios Sun Poetry Film Festival, na Cidade do México, e o Festival de Danza Canarios Dentro Y Fuera Festival, em Tenerife.
Jonas Frey descobriu a sua paixão pela dança na cena Breaking do sudoeste da Alemanha. Depois de se formar com um BA na ArtEZ School of Dance e um MA da Codarts University of the Arts & Fonty’s Hogeschool voor de Kunsten, encontrou a sua base em Mannheim, Alemanha, onde trabalha como coreógrafo e bailarino independente.
O seu trabalho artístico centra-se no ponto de encontro da dança de clube e danças de rua com conceitos de coreografia contemporânea. Realizou projetos desde contextos artísticos comunitários até ambientes altamente profissionais e fez digressões dos seus trabalhos na Alemanha, Suíça, Marokko e Países Baixos.
www.instagram.com/jonesy.frey/
www.instagram.com/cedricpintarelli/
www.instagram.com/sonderskooler/
Duração: 4’20”
O SUSSURRO DAS ÁGUAS DO CÁVADO |PORTUGAL|
@Os Tais (do vídeo)
Realização: Os Tais (do vídeo)
Coreografia: Ana Caridade e Eduarda Gomes
Entidade Promotora: Comunidade Intermunicipal do Cávado – Unidade de Políticas Sociais, no âmbito do Cultura para Todos
Direção artística: Ana Caridade
Gestão do projeto: Rui Dória
Produção Musical: Pedro Santos /AuAuAudio
Design de Comunicação: Whatdesign
Figurinos: Joana Veloso
Filmagem e edição de vídeo: Os Tais (do vídeo)
Produção: Musa – Associação Artística e de Intervenção Social | Mosaico – Plataforma de projetos inclusivos artísticos e educativos
Sussurram-se estórias sobre as gentes das terras do Cávado. Dizem que esconde segredos de comunidades ancestrais e perpetuam tradições passadas de boca a orelha e de mão na mão. São seis no total. São seis comunidades que se unem pelo rio… desde o alto da montanha ao desaguar no mar.
O início… do barro nascemos e ao barro regressamos.
Este fragmento é retirado de uma obra mais completa com o mesmo nome com a participação de cerca de 300 pessoas com deficiência e sem deficiência, tanto na coreografia como na composição musical. É uma produção artística de um projeto Cultura para Todos intitulado InPulsar.
Somos Os Tais do Vídeo e contamos histórias desde 2008. Filmamos concertos, espetáculos, festivais, empresas, eventos e publicidade. Contamos histórias de várias pessoas e empresas. A Super Bock é nossa cliente desde 2008. Eternizamos emoções com centenas de vídeos de casamentos. Trabalhamos em equipa que sentimos família. Conquistamos mercados e fidelizamos clientes.
Ao longo destes anos, construímos uma empresa focada na produção e realização de vídeo que prima por dar asas à criatividade, quebrar barreiras e dinamizar o meio audiovisual de encontro aos objetivos do cliente. Damos primazia à comunicação com as marcas de uma forma humana, diferenciamo-nos pela empatia e a envolvência que estabelecemos com cada cliente. Procuramos incessantemente novas soluções criativas e à medida de cada cliente, com um ambiente de trabalho descontraído, produtivo e que envolva cada elemento do processo de forma a obter o melhor resultado possível. Ambicionamos diariamente encontrar novos desafios que nos levem a pensar fora da caixa e a encontrar soluções alternativas ao objetivo do cliente, de forma a que unindo forças sejamos capazes de crescer!
Ana Caridade é Licenciada em Ciências Religiosas, pós-graduada em Educação Especial e mestre em Educação Artística.
Criadora e coordenadora do MOSAICO – Plataforma de projetos inclusivos artísticos e educativos e presidente da direção da Musa – Associação Artística e de Intervenção Social com intervenção nacional e internacional. Diretora artística de projetos de Arte com a Comunidade e Arte Inclusiva.
Com formação artística em Dança nomeadamente em Danceability, cursos especializados em dança movimento terapia, dança contemporânea, danças do mundo e dança para a comunidade, Teatro, Narração Oral e Música. Escritora.
Investigadora nas áreas: literatura infantil, dança, arte inclusiva e educação artística.
Eduarda Tarroso Gomes é Professora de Educação Física, Expressão Corporal e Dramática e de Educação Estética. Realizou pós-graduações em Dança em Contextos Educativos na FMH, Educação Artística pela ESE de Viana do Castelo e o Curso de Dança na Comunidade, no Fórum Dança. Conclui, em 2021, o curso de Formação Profissional de Especialização em Dança Movimento Terapia. Dinamiza projetos de Dança Educativa fundindo a Dança com outras linguagens artísticas. Tem trabalhado com crianças e jovens na área da educação artística. Tem trabalho no âmbito da Educação Inclusiva através de projetos de Dança Inclusiva com alunos com medidas adicionais e com jovens e adultos da CERCI Braga, em aulas regulares e colaborando na preparação de espetáculos. Frequentou aulas de Dança Contemporânea e Teatro. Dinamiza oficinas de dança inclusiva no projeto InPulsar, Cultura para Todos com a CIM do Cávado.
in-pulsar.pt
www.a-musa.pt
www.mo-sai-co.pt
Duração: 5’41”
PSICHE E AMORE |ITÁLIA|
@Gioele Coccia
Realização: Fiorenza d’Alessandro e Gioele Coccia
Coreografia: Gioele Coccia
Produção: Canova22
O escultor Canova imortalizou a essência da maravilhosa fábula de Apuleio, graças ao seu génio, ao reviver em mármore o encontro entre “Psique e o Divino”. O contacto processa-se no movimento incerto e temeroso de duas almas obrigadas a amarem-se por detrás de um véu, através de uma fuga à realidade que é uma tentativa intemporal de compreender o outro e, através do outro, a si próprio. O desejo de união, que se esconde por detrás do medo do desconhecido, torna-se uma corrida, um agarrar impetuoso, uma dança dos dois intérpretes para a qual o ritmo é marcado pela música original, evocativa, entre o ventre cheio de história do antigo Forno de Antonio Canova e o grande espaço da Villa Borghese, cheio de memórias do passado.
Fiorenza d’Alessandro é coreógrafa e realizadora, professora e especialista em questões de entretenimento, jornalista e organizadora. Escreveu e realizou vídeos e documentários. Nascida em Roma, começou a ganhar experiência profissional muito jovem como bailarina no espetáculo “Pierrot Lunaire” com Rudolf Nureyev. Em 2000, funda a Associazione Arti Umane para realizar vídeos de dança e documentários: colabora como autora num vídeo com a Rai International para o programa “Italia oh dear!”, convidando Roberto Bolle no início da sua brilhante carreira. Em 2015, fundou a Associação Canova22, da qual continua a ser a directora artística. Em 2020 é consultora de dança para a produção do filme “Carla”, para a Rai 1.
Desde criança que Gioele Coccia se interessa pelo movimento em todas as suas formas, começando o seu percurso técnico e artístico com a dança. Desde 2002, é bailarino permanente do coletivo artístico “Ritmi Sotterranei”, dirigido pela coreógrafa Alessia Gatta. Constantemente fascinado pelo conceito de “movimento” oriental, estuda as disciplinas orientais com o mestre Sergio Raimondo, em particular o Tai Chi; estuda e analisa a relação cada vez mais intensa entre a dança contemporânea e as artes marciais. Dedica-se diariamente ao ensino de técnicas de dança contemporânea, floorwork, contemporâneo moderno e hip hop experimental, através de cursos de formação realizados no território regional e nacional.
Duração: 4’38”
JE VEUX NAGER |FRANÇA|
@Aline Escalon
Realização e Coreografia: Fu Le
Assistente de Câmara: Aline Escalon
Performance : Fu Le & Liane VDP
Um encontro com a duração de uma respiração.
Fu LE é um cineasta francês premiado e coreógrafo da companhia de dança Tetrapode. Licenciado em escultura na Escola Nacional de Artes e Ofícios de Paris, formou-se depois em teatro físico e em dança contemporânea na América do Sul e na Europa.
Recentemente, prosseguiu a sua investigação em Taiwan, questionando questões sociais ligadas à urbanização. Atualmente, desenvolve-se no limite entre a dança, a escultura e o vídeo, e liga as artes visuais à intimidade das sensações corporais.
Duração: 3′
RADIX |PORTUGAL|
Director: José Calueji Matias
Choreography: Mariana Aguiar
Artistic direction, Concept and Costume Design: Mariana Aguiar
Performance: ngelo Amorim, Bruno Freitas, Helder Macedo, Helder Rosa, Laura Mendes, Leonor Mendes, Rafaela Pereira and Sara Mesquita
Makeup: Helder Macedo
Music: Kronos Quartet, Nothing left but their names; Hildur Guðnadóttir, Attack
Production: José Matias
Radix, Radice, Root
Base, foundation.
Radicalis, radical… having origins, having roots…
Serving as a means of attachment to the soil, serving as an absorbent organ
Deep and strong, dying
Underground, underground.
I have a book that tells me which species are endangered, which will disappear from the face of the earth…
Imagine…
It’s dense, it’s tense, it’s shadowy
Imagine that you don’t breathe and that you suffocate.
Do you love the stars?
We can’t hurt, we can’t burn, melt or make it overflow. We can’t flood, explode or expel.
We are coming.
And peace is achieved with mutual terror….
José Calueji Matias, born on 12 October 1983 in Luanda, Angola. Graduated in Electromechanics of dental medical equipment from the Faculty of Dental Medicine of Lisbon in 2006. He has been working for 18 years as a teacher of urban dances in several educational establishments (Escola dos Lápis do Alto da Eira, Associação de Promoção Social de Alhandra, Sociedade Euterpe Alhandrense, Basic Schools: Sousa Martins (AEC), A dos Bispos (AEC), Bairro do Paraíso (AEC), Arcena, Bom Sucesso and Fitness Factory gym), having as main project since 2010 to train and promote urban dancers at Sociedade Euterpe Alhandrense.
Choreographer and responsible for the Welcome dance group. Videographer and Photographer.
Mariana Aguiar (Ovar, 1977) graduated from Escola Superior de Dança, with a degree in the Performance branch and years later with a Master’s Degree in Dance Teaching. Her training also included Ballet Teatro do Porto. She has worked as a performer and co-creator with several choreographers, masters and teachers. Her passions are composition, teaching creativity and the performative and exploratory component on stage or site-specific. She has a lot of pedagogical experience as a teacher and as pedagogical director of two specialised artistic schools. She was choreographer and co-creator of several dance shows, some for children. In her professional path she has crossed paths with several performers, choreographers and co-workers, always believing in synergies and promoting a constant production and creation work in partnership and disciplinary crossings. She is one of the founders of IN Associação Cultural e Artística, artistic director and choreographer of IN-ADAPTADA Companhia de Dança Inclusiva.
Duration: 3’59’’
I GO IŊDEEPE/ANDENCE |UKRAINE / GERMANY / POLAND|
Director and Choreography: Dmytro Grynov & Daniela Komedera
“I GO IŊDEEPE/ANDENCE” is a duet piece that raises the question of independence on a personal and global level and its impact on people. Starting from relevant political events in the cultural and social life of Poland and Ukraine, we examine phenomena of independence in these countries and how this issue affects local citizens. How much are people willing to pay for the independence of their country, for independence in decision-making and personal freedom? This performance represents a way to find harmony in boundaries and trust not only in yourself, but also in the closest people and local socio-cultural environment.
Dmytro Grynov is a Ukrainian dance artist currently based in Berlin. Dmytro works in the field of contemporary dance, performing arts, cinematography, pedagogy and choreography. His background is based on various dance styles and techniques such as ballroom dance, hip hop, house dance, popping, break dance, voguing, contemporary dance, improvisation, partnering, acting and martial arts.
As a dance artist, Dmytro has performed in numerous projects in both theater and film productions across Europe working with a wide range of dance companies and independent freelance artists.
He has also worked as a freelance dance artist for several companies. Among the best known are Sasha Waltz & Guests, Shifft/Jasper van Luijk, Unusual symptoms/Theater Bremen, Bodytalk, XX Tanz Theater, X Filme, SKY Television, Tom Tykwer, Todd Fields, Every Friday, Xocolat and Grace Euna Kim among others.
Daniela Komedera is a Polish choreographer, dancer and actress. She graduated from the PWST in Krakow, at the Dance Theater Department. She have worked with Joe Alter, Dada von Bzdulow Theatre, Lublin Dance Theatre, Agnieszka Glińska, Amareya Theatre, Weronika Pelczyńska, Kaya Kołodziejczyk, Dominika Wiak, Maciej Kuźmiński, Quan Bui Ngoc, Wojtek Mochniej, Agata Dyczko, Kasia Kania, Piotr Stanek, Dima Grynov, Brian Michels, Jacek Łumiński. Together with artists from Germany, she create a collective in which she produced, among others, Heimsuchung/Nawiedzenie-, receiving the Golden Mask award for choreography. I am a scholarship holder of the Grażyna Kulczyk Alternative Dance Academy in Stary Browar and the Ministry of Science and Higher Education. The performance Manhattan, which she co-create with Dominika Wiak, won the competition for the pool of the Polish Dance Network in 2020, the Teatr Polska competition and got to the final of The Best Off competition. The show Room 40, in which she danced, choreographed by Maciej Kuźmiński, received the audience award at the Polish Dance Platform in 2014. Daniela is co-author of the play They robbed me of a folding car, which was staged at the Żak Club in Gdańsk, presented on the Dance Studio Stage; Festival Dei Due Mondi; as part of the Share Your Talent program across Poland; Miniatura Theatre, Spacer Festival in Krakow and others. Daniela have performed at festivals in Brazil, the Netherlands, Japan, Greenland, Sweden, Russia, Germany, Italy, Austria, Ukraine, Georgia, Belarus and others.
dmytrogrynov.com/
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Duration: 8’24’’
STRING QUARTET NO.5:V |ITALY|
Direction: Marco Saccani
Choreography: Rebecca Lanzoni
String Quartet No.5: V is a 24h production and takes life from the music of the title. The whole shot is an improvisation of the dancer, her movement following the delirious beat of the music. It seems like she’s escaping from something that she’s trying to leave behind her, but at the same time is chasing after the viewer in an attempt to reach something that still seems out of the way.
Special Mention at “Premio Interfaccia Digitale – Hangartfestfest 2022 Pesaro, with the motivation from the artistic director Antonio Cioffi: “For a vital, intense, always poised dance. A sequence plan that explores on video with simplicity the power of dance”.
Marco Saccani is an Italian writer and director working on independent short movies and video games. He started as a prose and screenplay writer at an early age and quickly transitioned toward shorts and independent movie productions in Italy.
Later, he followed his passion for computers and programming and worked as the main game writer and director for the company IDYM in Bristol, UK. Here he will specialize in interactive narrative and media. Today he writes and produces his projects in Mantova, Italy, often under the label of SOLO Interactive.”
Rebecca Lanzoni is an Italian contemporary dancer. She started dancing when she was 10 and, performing in big and small theaters over the years, she started to develop a particular interest in versatility and expression. She uses her dance to learn and expand the way she communicates. She created a choreographic solo titled MetaForma which arrived to the final, the best six, of “Premio Roma Danza XX 2022”. Rebecca has a ballet and contemporary dance background thanks to the Liceo Coreutico, where she got her degree in Contemporary Dance Techniques, and Studio XL, where she had the opportunity to meet and work with different choreographers. Since 2018 she is a dancer for the company COD Danza (Mantova, Italy) where she has developed a strong cooperative spirit. During this year she also started to work as a freelancer for different productions and choreographers: “Mythos” in Germany for the performing duo FLOCKWORKS, Alice Klock and Florian Lochner; “Microdanze” for the company ATERBALLETTO with choreographer Francesca Lattuada.
www.instagram.com/lanzoni.rebecca/
Duration: 3’09’’
STAV |GERMANY / ISRAEL|
Direction and Choreography: Amit Abend
“The secret that our poets and philosophers have been trying to tell us for centuries, is that our longing is the great gateway to belonging.” ― Susan Cain
“Stav” is an ode to imagination. It’s the bitter-sweet feeling of longing. An intimate moment of subdued sorrow from which a surprising joy and softness can arise. Autumn (or “”Stav”” in Hebrew) is a season of change – of decay but also of renewal. Being isolated at home during the pandemic, and recovering from surgery, I was drawn to a sense of daydreaming, healing movement, and escapism. The innate human ability to believe that better days will follow was the force that helped me move forward in such uncertain times.
Created for the Viva Vivaldi project of the wee dance company of the Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau – Artistic directors: Marko E. Weigert, Dan Pelleg.
Amit Abend is an Israeli contemporary dance artist based in Dresden, Germany. She studied dance at the Jerusalem High School Academy for Dance. She worked as a company member with KCDC 2, Ephemera Dance Company, G-H-T, and Yaara Dolev. Amit collaborated with renowned artist Sandro Kopp and was a guest choreographer at Theater Görlitz. Her dance film “Stav” was selected and screened in April 2023 by the “Constructed Sight Dance Film Festival”. She is the recipient of TANZPAKT in residence 2023 and the host of her podcast “Inside Contemporary Dance”.
amitabend.com/
instagram.com/amitabend/
Duration: 7’16’’
SHARED CANVAS |GERMANY|
Direction: Aleksej Nutz
Choreography: Jonas Frey
Painting: Cedric Pintarelli
Music and Sound Design: Danijel “Sonderskooler” Lokas
Dance and painting – two art forms meet in “Shared Canvas”. In a collaborative process dancer/choreographer Jonas Frey and painter/actor Cédric Pintarelli create a painting. Their common space transforms into an atelier and a dance studio in which the art forms merge together. While the movements of painting become visible as dance, the dance is captured in the paintings.
Aleksej Nutz is a filmmaker, journalist and media educator based in Stuttgart, Germany.
His main subject is all about humanity and the question of how to be connected with oneself, with other people and nature. In his work he asks about self perception and personal development. The things we want and what we actually need. His first poetic short film INTERIOR premiered 2020 at the Cadence Video Poetry Film Festival in Seattle and was part of several other festivals such as Athens International Digital Film Festival, Helios Sun Poetry Film Festival Mexico City and Festival de Danza Canarios Dentro Y Fuera Festival, Teneriffe.
Jonas Frey discovered his passion for dance in the Breaking scene of south-west Germany. Upon graduating with a BA from ArtEZ School of Dance and a MA from Codarts University of the Arts & Fonty’s Hogeschool voor de Kunsten he found his base in Mannheim, Germany, where he is working as an independent choreographer and dancer.
His artistic work is focusing on the meeting point of club- and street dance with ideas of contemporary choreography. He has realised projects from community arts contexts up to highly professional environments and has toured his works in Germany, Switzerland, Marokko and the Netherlands.
www.instagram.com/jonesy.frey/
www.instagram.com/cedricpintarelli/
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Duration: 4’20’’
O SUSSURRO DAS ÁGUAS DO CÁVADO |PORTUGAL|
Direction: Os Tais (do vídeo)
Choreography: Ana Caridade e Eduarda Gomes
Promoting Entity: Comunidade Intermunicipal do Cávado – Unidade de Políticas Sociais, within the scope of Cultura para Todos
Artistic Director: Ana Caridade
Project Management: Rui Dória
Music Production: Pedro Santos /AuAuAudio
Communication Design: Whatdesign
Costume Design: Joana Veloso
Filming and Video Editing: Os Tais (do vídeo)
Production: Musa – Associação Artística e de Intervenção Social | Mosaico – Plataforma de projetos inclusivos artísticos e educativos
Stories are whispered about the people of the Cávado lands. They say it hides secrets of ancestral communities and perpetuates traditions passed from mouth to ear and hand to hand. There are six in total. There are six communities that are united by the river… from the top of the mountain to its flow into the sea.
The beginning… from clay we are born and to clay we return.
This fragment is taken from a more complete work of the same name with the participation of about 300 disabled and non-disabled people, both in choreography and musical composition. It is an artistic production of a Culture for All project entitled InPulsar.
We’re Os Tais do Vídeo and we have been telling stories since 2008. We film concerts, shows, festivals, companies, events and advertising. We tell stories of various people and companies. Super Bock has been our client since 2008. We eternalise emotions with hundreds of wedding videos. We work as a team that feels like family. We conquer markets and build customer loyalty.
Throughout these years, we have built a company focused on video production and direction that excels in giving wings to creativity, breaking barriers and streamlining the audiovisual medium to meet the client’s objectives. We give priority to communication with brands in a human way, we differentiate ourselves by the empathy and involvement we establish with each client. We are constantly looking for new creative solutions tailored to each client, with a relaxed, productive work environment that involves each element of the process in order to obtain the best possible result. We aim to find new challenges every day that lead us to think outside the box and find alternative solutions to the client’s goal, so that by joining forces we are able to grow!
Ana Caridade has a degree in Religious Sciences, a postgraduate degree in Special Education and a master’s degree in Artistic Education.
Creator and coordinator of MOSAICO – Platform for inclusive artistic and educational projects and president of the board of Musa – Artistic and Social Intervention Association with national and international intervention. Artistic director of Art with the Community and Inclusive Art projects.
With artistic training in Dance namely in Danceability, specialised courses in dance movement therapy, contemporary dance, world dances and dance for the community, Theatre, Oral Narration and Music. Writer.
Researcher in the areas: children’s literature, dance, inclusive art and art education.
Eduarda Tarroso Gomes is a teacher of Physical Education, Body and Dramatic Expression and Aesthetic Education. She completed postgraduate studies in Dance in Educational Contexts at FMH, Artistic Education at ESE de Viana do Castelo and the Dance in the Community Course at Fórum Dança. In 2021, she completed the Professional Specialisation Training course in Dance Movement Therapy. Dynamises Educational Dance projects merging Dance with other artistic languages. She has worked with children and young people in the area of artistic education. She has worked in the field of Inclusive Education through Inclusive Dance projects with students with additional measures and with young people and adults from CERCI Braga, in regular classes and collaborating in the preparation of shows. She organises inclusive dance workshops in the InPulsar, Cultura para Todos project with CIM do Cávado. She attended Contemporary Dance and Theatre classes.
in-pulsar.pt
www.a-musa.pt
www.mo-sai-co.pt
Duration: 5’41’’
PSICHE E AMORE |ITALY|
Director: Fiorenza d’Alessandro and Gioele Coccia
Choreography: Gioele Coccia
Production: Canova22
Canova immortalized the essence of Apuleius’ wonderful fable, thanks to his genius, by reviving the encounter between Psyche and the Divine in marble. The contact proceeds in the uncertain, fearful movement of two souls forced to love each other behind a veil, through an escape from reality which is a timeless attempt to understand the other and, through the other, oneself. The desire for union, which hides behind the fear of the unknown, becomes a rush, an impetuous grasping, a dance of the two performers for which the rhythm is marked by the evocative original music, between the womb full of history of the ancient Furnace di Antonio Canova and the large space of Villa Borghese, full of memories of the past.
Fiorenza d’Alessandro is a choreographer and director, teacher and expert in entertainment matters as a journalist and organizer. She has written and directed videos and documentaries. Born in Rome, she began gaining work experience at a very young age as a dancer in the show “Pierrot Lunaire” with Rudolf Nureyev. In 2000 she founded the Associazione Arti Umane to make video dance and documentaries: she collaborates as an author and in video with Rai International for the program “Italia oh dear!” inviting Roberto Bolle at the beginning of his brilliant career. In 2015 she founded the Canova22 Association, of which she is still the artistic director. In 2020 she is the dance consultant for the production of the film “Carla”, for Rai 1.
Gioele Coccia has been interested in movement in all its forms since he was a child. He begins his technical and artistic journey with dance. Since 2002 he has been a permanent dancer at the artistic collective “Ritmi Sotterranei”, directed by the choreographer Alessia Gatta. Constantly fascinated by the concept of oriental “movement”, he studies oriental disciplines with master Sergio Raimondo, in particular Tai Chi; he studies and analyzes the increasingly intense relationship between contemporary dance and martial arts. He is daily engaged in teaching for the acquisition of contemporary dance techniques, floorwork, modern contemporary and experimental hip hop, through training courses held on the regional and national territory.
Duration: 4’38’’
JE VEUX NAGER |FRANCE|
Direction and Choreography: Fu Le
DOP: Aline Escalon
Performance : Fu Le & Liane VDP
A date the time of a breath.
Fu LE is a French award winning filmmaker and choreographer in the Tetrapode dance company. Graduated in sculpture at the Art Crafts National School in Paris, he then trained in physical theater and in contemporary dance in South America and Europe.
He pursued recently his research in Taiwan, questioning social issues linked with urbanization. He is now evolving on the edge between dance, sculpture and video, and connects visual arts to the intimacy of bodily sensations.
Duration: 3’