6 Oct./out. | 16:00
Venue/Local: Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea

Programme 6/Programa 6

Bodies that interact with the surroundings, dances that transform the space and time in which they are inserted and thus affect those around them. / Corpos que interagem com o entorno, danças que transformam o espaço e o tempo em que se inserem e assim afetam quem as rodeia.

photo/foto Guto Muniz
PlaylistA
Coletivo Movasse |BR|

Choreography and Performance: Coletivo Movasse – Andréa Anhaia, Cib Maia, Ester França, Joelma Barros, Marcia Neves and Marise Dinis
Music: DJ Paloma Parentoni

PlaylistA is an interactive dance improvisation inspired by the feminine universe. The piece is a look back at “Playlist”, a show from the Coletivo Movasse repertoire. Elements defined by the public, combined with the artistic urgencies of each co-creator, inspire the events on stage, making each presentation unique. They are many: Andréas, Cibeles, Marcias, Joelmas, Esters, Marises …. dancers, choreographers, mothers, teachers … women.

The artists involved in this work, through a collaborative process of creation, are organized horizontally in line with the artistic proposal of Coletivo Movasse. PlaylistA has female artists, teachers and choreographers who have dedicated many years to the dance scene in Brazil.

Movasse is a Creative Collective that aims to maintain a free exchange of people, information and ideas. Based in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil, it was formed in 2006 and since then has created more than 13 works. Its members have been dedicated to dance for over 20 years and have been in the cast of internationally renowned groups such as I ATO, Cisne Negro and Palácio das Artes. It has participated in important Brazilian festivals and abroad, such as Rumos Itaú Cultural, Sesc Palco Giratório, FID and Janeiro de Grandes Espetáculos.

Duration: 20′

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Coreografia e Interpretação: Coletivo Movasse – Andréa Anhaia, Cibele Oliveira Maia, Ester França, Joelma Barros, Marcia Neves e Marise Dinis
Música: DJ Paloma Parentoni

PlaylistA é uma obra de improvisação interativa em dança que tem como inspiração o universo feminino. O trabalho acontece revisitando o “Playlist”, espetáculo do repertório do Coletivo Movasse. Elementos definidos pelo público, aliados às urgências artísticas de cada co-criadora, inspiram os acontecimentos em cena tornando única cada apresentação. Elas são muitas: Andréas, Cibeles, Marcias, Joelmas, Esters, Marises…. bailarinas, coreógrafas, mães, professoras… ou seja, mulheres.

As artistas envolvidas neste trabalho, através de um processo colaborativo de criação, se organizam de forma horizontal em consonância com a proposta artística do Coletivo Movasse. A PlaylistA conta com mulheres artistas, professoras e coreógrafas, que se dedicam, por muitos anos, à cena da dança no Brasil.

Movasse é um Coletivo de Criação que visa manter o trânsito livre de pessoas, informações e ideias. Sediado em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, surgiu em 2006, e desde então possui mais de 13 trabalhos construídos. Seus integrantes têm mais de 20 anos dedicados à Dança e estiveram no elenco de grupos com renome internacional como I ATO, Cisne Negro e Palácio das Artes. Participou de festivais importantes no Brasil e no exterior como Rumos Itaú Cultural, Sesc Palco Giratório, FID e Janeiro de Grandes Espetáculos.

Duração: 20′

photo/foto Romain Brault
Coming Out
Jozef Val’o |SK|

Choreography and Performance: Jozef Val’o
Music: Champions League theme song
Sound Design: Veronika Škutová

Olivier Giroud said: “Sport is not ready for acceptation of homosexual players.” I am asking WHY? Maybe there is conflict between two “different” sides of the one person. Maybe it is conflict between musculin, competitive, women loved prototype of the footbal player and prejudices of the homosexual, homosexuals behavior. Femina and Fenoma. But i want to work with this theme and problem from the other side. Im Jozef, I am homosexual and shamed that i love a football. I want to transfer, change this situation. Different side, different person but the same problem.

Jozef Val’o studied at the Academy of the performing arts in Bratislava, Slovakia (2015-2018), in the Programme: Dance theatre and performance and Kibbutz contemporary dance company- international dance program. He danced with Dance Theater Bralen, Rafal Dziemidok, in Poland, Francesca Zaccaria in Italy and Stanislava Vlčeková na Eslováquia.

Duração: 8’40”

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Coreografia e Interpretação: Jozef Val’o
Música: Tema musical da Liga dos Campeões
Design de Som: Veronika Škutová

Olivier Giroud afirmou: “Não é possível ser-se abertamente homossexual no mundo do desporto.” Talvez exista um conflito entre dois lados “diferentes” de uma pessoa. Talvez seja o conflito entre o protótipo do jogador de futebol, másculo e competitivo, de que as mulheres tanto gostam e preconceitos contra os comportamentos homossexuais. Femina e Fenoma. Mas eu quero trabalhar com este tema e problema do outro lado. Sou Jozef, sou homossexual e tenho vergonha de gostar de futebol. Quero uma transferência, mudar esta situação. Um lado diferente, outra pessoa, mas o mesmo problema.

Jozef Val’o estudou na Academia de Artes Performativas em Bratislava, Eslováquia (2015-2018), no programa: Dança-Teatro e Interpertação e no programa internacional de dança da Companhia de Dança Contemporânea Kibbutz. Dançou com Dance Theater Bralen, Rafal Dziemidok, na Polónia, Francesca Zaccaria na Itália e Stanislava Vlčeková na Eslováquia

Duração: 8’40”

photo/foto GoGuMa Yoon
Connecting Link
Libre Joven |KR|

Choreography: Hosik Yang and Sungsik Yang
Performance: Hosik Yang, Sungsik Yang and Kisung Park
Music: Louven fromShipping News, Mittwinter and Polaris from Nebelung

Support:

Connecting Link is a work that motivates human invisible relationship. It freely crosses you and I, the boundary of disconnections and connections, and expresses the characteristics of relationships through the bodies. Your contact with me leads to various connections, and further, to our relationship. It visualizes the contrasting situations such as staggered encounter, cooperation and conflict, disconnection and connection that occurred in extended relationship as dynamic and frenzied movements.
Three male dancers have appeared and the relationship begins from contact with space, people, things, and so on. Partnering choreographies such as duet or trio mixed with acrobatic, b-boying, and contemporary dance that challenge the limit of body expression maximize energy transfer by highlighting the relationship of dancers. In addition to the continuous and fast movement of dancers, this work can be imagined through contact with the audience.

Hosik Yang and Sungsik Yang are making their own language by absorbing various dance genres from the break dancing of their childhood to contemporary dance. They formed a group called Libre Joven, which is continuing the works that don’t distinguish form of youth culture. In 2012, they started to work in the street dance field with Yann Lheureux Dance Company from France, and are actively involved in theatre and streets. They won the Grand Prize of Fringe of Ansan Street Arts Festival in 2016 and the Prize of Excellence in Experiment/Originality Participation in the Fringe Competition of Goyang Lakepark Arts Festival in Korea. Hosik was selected as a choreographer of the year in Daejeon New Dance Festival, and won the Prize of Excellence in Incheon International Modern Dance Festival. In 2018, he was selected as a choreographer in the next generation of the Creation Academy of Korea Arts Council. They have been invited to the Yokohama Dance Collection in Japan, Hong Kong HDX Festival, and the Fukuoka Dance Fringe Festival. They actively tour with their work Man-boy, Connecting Link, Tips, and Resistance. Hosik also performed as a dancer at GEN 20:20 of British dance company Far From the Norm as a part of Korea-UK international exchange project in 2017.

Libre Joven expresses liberal and direct themes rather than abstract material as expected from the meaning of the company name, Unrestrained Youth. It is a group that is always trying to approach the challenging and new body language with a young mind. It combines mime, body contact, partnering, acrobatics, hip-hop, etc with contemporary dance without disturbing from any conventional form and shape. It is trying to share various contemporary ideas with dynamic and energetic body movements. It emphasizes on the identity of dancers rather than the unified movements and selects the materials that can express the emotion of the choreographers who started from street culture. There are repertoires such as Connecting Link, Man-boy, Tipsy and Resistance. They performed in Seoul Street Arts Festival, Chuncheon Mime Festival, Suwon Theatre Festival, Pohang Street Arts Festival, Ansan Street Arts Festival, Incheon International Contemporary Dance Festival, Daejeon New Dance Festival, Seoul Dance Collection in Korea and HongKong HDX Festival, Yokohama Dance Collection and Fukuoka Dance Fringe Festival.

Duration: 17′

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Coreografia: Hosik Yang e Sungsik Yang
Interpretação: Hosik Yang, Sungsik Yang e Kisung Park
Música: Louven de Shipping News, Mittwinter e Polaris de Nebelung

Apoio:

Connecting Link é um trabalho que motiva o relacionamento humano invisível. Cruza-nos, a mim e a ti, a fronteira das conexões e desconexões, livremente e exprime as características dos relacionamentos através dos corpos. O teu contacto comigo leva a várias ligações e ao nosso relacionamento. Visualiza a situações contrastantes como o encontro, a cooperação e o conflito, a conexão e a desconexão progressivos que ocorrem durante uma longa relação como movimentos dinâmicos e frenéticos.
Surgem três bailarinos e o relacionamento começa a partir do contacto com o espaço, as pessoas, as coisas e assim por diante. Coreografias em parceria como duetos ou trios misturados com acrobacias, b-boying e dança contemporânea que desafiam os limites da expressão corporal, maximizam a transferência de energia através do destaque da relação dos bailarinos. Além do movimento rápido e contínuo dos bailarinos, este trabalho pode ser imaginado através do contacto com o público.

Hosik Yang e Sungsik Yang estão a construir a sua própria linguagem, absorvendo vários géneros de danças desde o breakdance da sua infância à dança contemporânea. Formaram um grupo chamado Libre Joven, que continua o trabalho que não distingue formas de cultura jovem. Em 2012, começaram a trabalhar na área da dança de rua com Yann Lheureux Dance Company, de França, e estão ativamente envolvidos em teatro e espetáculos de rua. Ganharam o Grande Prémio Fringe do Ansan Street Arts Festival em 2016 e o Prémio de Excelência de Participação Experimental/Originalidade no Concurso Fringe do Goyang Lakepark Arts Festival Na Coreia. Hosik foi selecionado como coreógrafo do ano em Daejeon New Dance Festival e ganhou o Prémio de Excelência no Incheon International Modern Dance Festival. Em 2018, foi selecionado como coreógrafo na próxima geração da Creation Academy do Korea Arts Council. Foram convidados a participar no Yokohama Dance Collection no Japão, Hong Kong HDX Festival e no Fukuoka Dance Fringe Festival. Fizeram uma digressão intensiva com os seus trabalhos “Man-boy”, “Connecting Link”,“Tipsy” e “Resistance”. Hosik atuou também como bailarino no GEN 20:20 da companhia de dança britânica Far From the Norm, como parte do projeto de intercâmbio internacional Coreia-Reino Unido em 2017.

Libre Joven trabalha temas liberais e diretos, em vez de materiais abstratos, como o próprio nome da companhia indica “Juventude sem limites”. É um grupo que tenta sempre abordar a nova e desafiante linguagem corporal com uma mente jovem. Combina mímica, contacto físico, parcerias, acrobacias, hip-hop, etc, com dança contemporânea sem perturbar qualquer forma ou molde convencionais. Tenta partilhar várias ideias contemporâneas com movimentos do corpo dinâmicos e enérgicos. Priveligia a identidade dos bailarinos em vez dos movimentos unificados e escolhe materiais capazes de exprimir a emoção dos coreógrafos que começaram na cultura de rua. Têm repertórios como “Connecting Link”, “Man-boy”, “Tipsy” e “Resistance”. Atuaram no Seoul Street Arts Festival, Chuncheon Mime Festival, Suwon Theatre Festival, Pohang Street Arts Festival, Ansan Street Arts Festival, Incheon International Contemporary Dance Festival, Daejeon New Dance Festival, Seoul Dance Collection na Coreia e HDX Festival em HongKong, Yokohama Dance Collection e Fukuoka Dance Fringe Festival.

Duração: 17′

Total duration: Circa 47’
Free access

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Duração total: Cerca de 47’
Livre acesso

These presentations are followed by a closing session of the International Platform for Choreographers, revealing the most voted works by the public. / A estas apresentações segue-se uma sessão de encerramento da Plataforma Coreográfica Internacional, com revelação dos trabalhos mais votados pelo público.