4 Oct./out. | 17:00
Venue/Local: Almada Forum – Praça da Natureza

Programme 2/Programa 2

Everyday movement transformed and taken to the extreme, in vigorous pieces built in rigorous, attractive and accessible ways. / Movimentos do quotidiano transformados e levados a extremos, em peças plenas de vigor e construídas de forma rigorosa, atraente e acessível.

photo/foto Verena Leo
Little Joy
Joshua Monten |UK/SE/PL|

Choreography: Joshua Monten
Performance: Sandra Klimek, Joshua Monten and Jack Wignall
Wardrobe and Set Design: Verena Leo
Music: Simbra Oilor, by Dumitru Farcas, Ruthlis Wunsch, by Ils Fränzlis da Tschlin, Hora, Varshaver Freylekhs and Hassidic Melody No. 14 by Burning Bush, Lume, lume si Hora by Fanfare Ciocărlia, Careless Love by Pete Fountain

Inspired by the joyful arts of stage fighting, slapstick and Foley sound effects, Little Joy is an all-terrain vehicle of mass destruction for three charmingly violent dancers. Punches, slaps and kicks are built into intricate sequences of consensual violence. Following in the classic tradition of slapstick, moments of (imaginary) pain are expressed through exquisitely expressive movement. This is serious play, joyfully tragic, and thrilling to watch.
Simultaneously, the three performers create the sound effects for their own movements. A slap on the cheek is enhanced with the clang of a metal pan; the sight of hair being ripped out is accompanied by the sound of Velcro — a paradoxical juxtaposition that enhances the effectiveness of each impact while playfully exposing its artifice.
Little Joy can be performed on a traditional stage. It can also be performed outdoors, for instance in a public square. A third possibility is to present “Little Joy” as a site-specific performance in a space whose metal objects can be repurposed into an impromptu Foley sound-effects studio: a garage, a bar, a kitchen, a tool shed, etc.

Joshua Monten was born near New York City and studied literature and cultural anthropology at Duke University before beginning his dance studies. As a dancer he has performed for the Bern Ballett, Stadttheater Heidelberg, Staatstheater Nürnberg, and Theater Freiburg. He has worked with choreographers such as Stijn Celis, Hofesh Shechter, Tino Sehgal, Irina Pauls, Doug Varone, Juha Marsalo, and Konstantinos Rigos, as well as with öff öff productions and DA MOTUS!. He teaches dance at the University of Bern and has published numerous articles on dance and anthropology. He has never punched anyone.
In 2007, Joshua’s “story ballet” The Election of Cardinal Ratzinger as Pope Benedict XVI was a finalist at the Hannover Choreographers Competition. Since then he has been offered commissions from Bern Ballett, Ballet National du Rhin, Staatstheater Nürnberg, Staatstheater Braunschweig, Theater Konstanz, Theater Bonn, Opéra National de Lorraine, The Yard (USA), Theaterhaus Gessnerallee, Theater Biel/Solothurn, Theater Chur, Swiss Dance Days, Steps Dance Festival (CH), Fondation Beyeler, Zentrum Paul Klee, and Art Basel. He frequently collaborates with directors such as Mariame Clément, Waut Koeken and Stefan Otteni on innovative opera and theater productions in which music, text, and dance become intricately intertwined. To date his work has been seen by more than 300,000 live viewers and has been broadcast on the television stations ARTE, MEZZO, BR (Bayerischer Rundfunk), and FRANCE TÉLÉVISIONS.

Duration: 20′

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Coreografia: Joshua Monten
Interpretação: Sandra Klimek, Joshua Monten e Jack Wignall
Figurinos e Cenografia: Verena Leo
Música: Simbra Oilor, de Dumitru Farcas, Ruthlis Wunsch, de Ils Fränzlis da Tschlin, Hora, Varshaver Freylekhs e Hassidic Melody No. 14 de Burning Bush, Lume, lume si Hora de Fanfare Ciocărlia, Careless Love de Pete Fountain

Inspirada na animada arte da luta de cena, comédia física e efeitos sonoros Foley, Little Joy é como um veículo todo-o-terreno de destruição maciça para três bailarinos encantadoramente violentos. Socos, bofetadas e pontapés são integrados em sequências de violência consensual. Seguindo a tradição clássica da comédia física, momentos de dor (imaginária) são exteriorizados através de movimentos primorosamente expressivos. É uma representação séria, jocosamente trágica e emocionante de ver.

Os três intérpretes criam simultaneamente os efeitos sonoros dos seus próprios movimentos. Uma bofetada no rosto é ampliada com o ressoar de um tacho de metal; a visão de cabelo a ser arrancado é acompanhada pelo som de velcro — uma justaposição paradoxal que aumenta a eficácia de cada impacto enquanto expõe de forma lúdica o seu artifício.

Joshua Monten nasceu perto da Cidade de Nova York e estudou literatura e antropologia cultural na Duke University antes de começar os seus estudos de dança. Como bailarino dançou para o Ballet de Berna, Stadttheater Heidelberg, Staatstheater Nürnberg e Theater Freiburg. Trabalhou com coreógrafos, como Stijn Celis, Hofesh Shechter, Tino Sehgal, Irina Pauls, Doug Varone, Juha Marsalo, e Konstantinos Rigos, assim como com a öff öff productions e DA MOTUS!. Leciona dança na Universidade de Berna e publicou inúmeros artigos sobre dança e antropologia. Nunca esmurrou ninguém.
Em 2007, o “ballet história” de Joshua “The Election of Cardinal Ratzinger as Pope Benedict XVI” foi finalista no Concurso de Coreógrafos de Hannover. Desde então têm-lhe sido comissionados trabalhos pelo Ballet de Berna, Ballet National du Rhin, Staatstheater Nürnberg, Staatstheater Braunschweig, Theater Konstanz, Theater Bonn, Opéra National de Lorraine, The Yard (USA), Theaterhaus Gessnerallee, Theater Biel/Solothurn, Theater Chur, Swiss Dance Days, Steps Dance Festival (CH), Fondation Beyeler, Zentrum Paul Klee e Art Basel. Colabora frequentemente com encenadores como Mariame Clément, Waut Koeken e Stefan Otteni em produções de ópera e teatro inovadoras em que a música, o texto e a dança estão intrinsecamente interligados. Até à data, o seu trabalho tem sido visto por mais de 300 mil espectadores ao vivo e tem sido transmitido em estações de televisão como ARTE, MEZZO, BR (Bayerischer Rundfunk) e FRANCE TÉLÉVISIONS.

Duração: 20′

photo/foto Kristen Holleyman
5
Embodied Arts (co)Lab |US|

Choreography: Kristen Holleyman (in collaboration with the dancers)
Performance: Aqeela Ali, Denesa Chan, Jackie Nii, Kassy Francis, Kristen Holleyman, Mackenzey Franklin
Music/Composer: Trending Features by Rick H-M
Wardrobe: Kristen Holleyman
Lighting Design: Iain Court

Where the top of Babylon went tumbling down
They sent humpty to the twins who traded embers for the sound
Screamed the tightened sense for locks and keys removing shoes and pointing fingers at the trending features of the ba ba blacksheep need

Boxing up the problem under threads weave in history
A simple package bowed Mein Kampfanistic simplicity
He, Franco and Stallin threed under homogenistic plea
The theme of castillano burning literacy and creed
The label’s just a brand but the ingredients equal stand
Another name to mask the rot with colored potpourri

An excerpt from H.O.P.E. by Kassy Francis and Kristen Holleyman

Kristen Holleyman, is an internationally award-winning choreographer, dancer, soloist and filmmaker who travels globally to exhibit her work and collaborate with influential contemporary choreographic voices. Exploring themes of eco-consciousness, sustainability, cultural inclusion, women’s empowerment, improvised choreographic structures, able-ism, and mental health, Kristen’s work is a conduit to transformation on momentary, personal, global and historical scales.
She garnered international attention for her choreographic work “5” as a finalist in Mexico’s Bodies in Transit 4×4 Dance Festival, and she was recently invited to American College Dance Alliance’s Regional Conference as a teaching artist, choreographer, and performer, where she performed her solo “Left Feet” as a finalist in ACDA’s 2019 Top Ten Gala.
Celebrating diversity, inclusion and empowerment through educating has been a central theme of her work. Kristen is a multi-creative teaching artist in master classes, workshops, university courses, as well as teaching bilingual, at-risk and special needs communities, and dance rehabilitation of stroke survivors.
Kristen is currently principal dancer and actor with Chadash Contemporary Dance Movement, based in Denver and Sacramento. She worked for 6 years in Los Angeles creating live performances, films, and commercials with top artists and leading filmmakers.
Kristen has been studying in intensives and ongoing training/courses with Tasha Hamilton, Lux Boreal, Claudia Lavista and Uri Shaffir, among others. She is studying somatics with Nada Diachenko and Chrissy Nelson, and is getting certified in Gyrokinesis. She is extremely grateful to all of her teachers who have generously informed her movement.
Integrating seemingly disparate movement forms into a united expression is one of Kristen’s fortés. From experimental contemporary movement, to hip hop elements, to partnering, to storytelling, she weaves together imaginative, embodied expressions of our shared human experience and our relationship with our natural word, while recognizing, honoring, learning from, and paying respect to each movement form and its associated culture.

Embodied Arts (co)Lab, is a movement-practice and sanctuary where movers collaborate with film, poetic, and performance artists based out of Colorado, Los Angeles, New Zealand, and The Universe. We revolt…revolt against the numbness of an emoji-sentiment-filled life…through dedication to radical care and embodied research, embracing the richly complex beings we are. We value process, engaging with themes including body as conduit of Source, wom(b)ynism, eco-consciousness, mental health, intuition, historical re-framing and re-wilding, spiral, improvisational structures, site specificity, hag/pussy reclamation, gender and sexual socialization, feminized emotional labor, interpersonal relationships, comedic abstraction, oceanophilia, procrastination, and all things latent, including sub-scholarly vocabulary yet to exist in the dictionary. We befriend the broken and the lost, and water the seeds planted in the dark.
In 2013, Artistic Director, Kristen Holleyman, embarked on Embodied Arts (co)Lab’s first Film, “Illumination Project”, a movement commentary on her personal experience with depression. In 2016, “5”, a tackling themes of othering, dystopian technological age, genocide, and language barriers, garnered international attention as a finalist in Mexico’s “Bodies in Transit” 4×4 competencia at Cecut, Tijuana. In 2017, both Kristen Holleyman and Robyn O’Dell’s maskwork duet, “The Hypocrite”, as well as dance theatre group collaboration with co-choreographer Kassy Francis “Layered Dhatu, Foreign Light” were invited to perform at the Brockus Space, Los Angeles. In 2017, Kristen and Kassy Francis were invited to perform their spoken word and movement piece, “H.O.P.E.” to Highways Performance Space, “an important alternative cultural center in Los Angeles that encourages radical artists from diverse communities to develop and present innovative new works.” In 2019 Embodied Arts Movement (co)Lab presented its first mixed media installation, “Locker Room Talk”. The lab is currently scheduling space for artists to come together for a recurring embodied practice based in floorwork, experimental contemporary, and bastardized ballet, and is embarking on a multimedia, live music and dance site specific collaboration, Lacunae, coming to The University of Colorado in October, 2019.

Duration: 15′

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Coreografia: Kristen Holleyman (em colaboração com bailarinos)
Interpretação: Aqeela Ali, Denesa Chan, Jackie Nii, Kassy Francis, Kristen Holleyman, Mackenzey Franklin
Música/Compositor: Trending Features de Rick H-M
Figurinos: Kristen Holleyman
Desenho de luz: Iain Court

“Where the top of Babylon went tumbling down
They sent humpty to the twins who traded embers for the sound
Screamed the tightened sense for locks and keys removing shoes and pointing fingers at the trending features of the ba ba blacksheep need
Boxing up the problem under threads weave in history
A simple package bowed Mein Kampfanistic simplicity
He, Franco and Stallin threed under homogenistic plea
The theme of castillano burning literacy and creed
The label’s just a brand but the ingredients equal stand
Another name to mask the rot with colored potpourri”
Excerto de H.O.P.E. de Kassy Francis e Kristen Holleyman

Kristen Holleyman, é coreógrafa, bailarina, solista e cineasta com vários prémios internacionais e viaja por todo o mundo a apresentar o seu trabalho, colaborando com vozes influentes no mundo da coreografia contemporânea. No seu trabalho explora temas como a consciência ecológica, sustentabilidade, inclusão cultural, empoderamento das mulheres, estruturas coreográficas melhoradas, capacitismo e saúde mental; o trabalho de Kristen é um veículo de transformação a nível momentâneo, pessoal, global e histórico.
Atraiu atenção internacional com o seu trabalho coreográfico “5” como finalista do Festival de Dança 4×4 Bodies in Transit no México e recentemente foi convidada a participar na Conferência Regional da American College Dance Alliance como professora, coreógrafa e intérprete, onde interpretou o seu solo “Left Feet” como finalista na Gala Top Ten da ACDA 2019.
Um tema central do seu trabalho tem sido a celebração da diversidade, inclusão e empoderamento através da educação. Kristen é uma artista-docente multidisciplinar que dá master classes, workshops, cursos universitários, além de lecionar comunidades bilíngues, em risco e com necessidades especiais e participar em projetos de reabilitação através da dança de sobreviventes de AVC.
Atualmente, Kristen é a bailarina principal e atriz na Chadash Contemporary Dance Movement, baseada em Denver e Sacramento. Trabalhou em Los Angeles durante 6 anos, tendo criado atuações ao vivo, filmes e anúncios com artistas de renome e cineastas conhecidos.
Kristen realizou cursos/ações de formação contínua e intensivos com Tasha Hamilton, Lux Boreal, Claudia Lavista e Uri Shaffir, entre outros. Estudou técnicas somáticas com Nada Diachenko e Chrissy Nelson e está a obter a certificação em Gyrokinesis. Sente uma enorme gratidão por todos os seus professores que ajudaram generosamente a dar forma ao seu movimento.
A integração de formas de movimento aparentemente díspares numa expressão unificada é um dos pontos fortes de Kristen. Desde o movimento contemporâneo experimental a elementos de hip hop, passando por trabalhos em parceria e o conto de histórias, ela tece expressões imaginativas e corporizadas da nossa experiência humana partilhada e da nossa relação com o nosso mundo natural, ao mesmo tempo que reconhece, honra, aprende com e elogia cada forma de movimento e a sua cultura associada.

Embodied Arts (co)Lab é um santuário e espaço de prática do movimento onde os praticantes do movimento colaboram com artistas da área do cinema, poesia e artistas performativos baseados no Colorado, Los Angeles, Nova Zelândia e o Universo. Revoltamo-nos… revoltamo-nos contra o entorpecimento de uma vida repleta de sentimentos na forma de emojis… através da dedicação a um cuidado profundo e investigação corporizada, abarcando os seres intensamente complexos que somos. Valorizamos o processo, abordando temas como o corpo enquanto veículo da Origem, wom(b)ynism, consciência ecológica, saúde mental, intuição, reenquadramento histórico e recuperação da natureza selvagem, espiral, estruturas de improvisação, especificidade local, reclamação de termos como hag/pussy, socialização do género e sexual, trabalho emocional feminizado, relações interpessoais, abstração cómica, oceanofilia, procrastinação e tudo o que é latente, incluindo vocabulário subacadémico que ainda não existe no dicionário. Tecemos laços de amizade com pessoas “quebradas” e perdidas e regamos as sementes plantadas no escuro.
Em 2013, a diretora artística Kristen Holleyman iniciou o primeiro filme de Embodied Arts (co)Lab, “Illumination Project”, um comentário de movimento sobre a sua experiência pessoal com a depressão. Em 2016, “5”, que aborda temas como a outrização, a era tecnológica distópica, o genocídio e as barreiras linguísticas, captou a atenção a nível internacional enquanto finalista no festival “Bodies in Transit” 4×4 competência em Cecut, Tijuana. Em 2017, o dueto com máscaras de Kristen Holleyman e Robyn O’Dell, “The Hypocrite”, assim como a colaboração do grupo de dança-teatro com o co-coreógrafo Kassy Francis “Layered Dhatu, Foreign Light” foram convidados a atuar no Brockus Space, Los Angeles. Em 2017, Kristen e Kassy Francis foram convidadas a interpretar a sua peça baseada no movimento e na palavra falada, “H.O.P.E.” no Highways Performance Space, “um importante centro cultural alternativo em Los Angeles, que encoraja artistas radicais de diferentes comunidades a desenvolver e apresentar novos trabalhos inovadores.” Em 2019, Embodied Arts Movement (co)Lab apresentou a sua primeira instalação mista, “Locker Room Talk”. Atualmente, o Lab está a programar espaço para os artistas se reunirem e praticarem floorwork, dança contemporânea experimental e ballet bastardizado, estando a dar início a uma colaboração “site-specific” multimédia, de música ao vivo e dança, Lacunae, a ser apresentada na Universidade do Colorado em outubro de 2019.

Duração: 15′

photo/foto Compañía Colombiana de Danza Contemporánea
O’clock
Compañia Colombiana de Danza Contemporánea |CO|

Choreography: Juan Felipe Núñez Trujillo
Performance: Juan Felipe Núñez Trujillo, Óscar Cruz, Andrés de los Ríos, Cristian Fabián Arévalo
Music: Tuff whisper by Gila, Insomniac by Powell

In O’clock time comes alive. It can cause havoc in everyday life and it works as an evidence of how people see it as something that chases them.

Juan Felipe Núñez Trujillo graduated from the Colombian Institute of Classical Ballet, INCOLBALLET, in national dance. He is a current dancer of the Colombian Contemporary Dance Company, under the direction of Arlai González Padín. In 2016, he created “O’clock” for the company and presented the piece in the “X Intranational Ballet Festival of Cali”. Then, it was presented in the International Dance Biennale of Cali, in the “XXIII Festival Habana Vieja, Ciudad en movimiento” and in Paramaribo, Suriname, with the support of Condanco, as an invited choreographer. He has danced with choreographers such as: Annabelle López Ochoa, Julio César Iglesias Ungo, George Céspedes, Jorge Abril Santander, Davy Brun, Susana Pous and Redha Benteifour. He’s also part of a cultural project, called “La excusa”, which shows and includes different Colombian artistic processes in audio-visual formats.

Duration: 10′

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Coreografia: Juan Felipe Núñez Trujillo
Interpretação: Juan Felipe Núñez Trujillo, Óscar Cruz, Andrés de los Ríos, Cristian Fabián Arévalo
Música: Tuff whisper de Gila, Insomniac de Powell

Em O’clock o tempo ganha vida. Ele pode causar o caos no dia a dia e é prova de como as pessoas o veem como algo que as persegue.

Juan Felipe Núñez Trujillo formou-se em dança nacional no Instituto Colombiano de Ballet Clássico, INCOLBALLET. Atualmente, é bailarino da Compañia Colombiana de Danza Contemporánea, sob a direção de Arlai González Padín. Em 2016, criou a peça “O’clock” para a companhia, que apresentou no “X Intranational Ballet Festival of Cali”. Em seguida, a peça foi apresentada na Bienal Internacional de Dança de Cali, no “XXIII Festival Habana Vieja, Ciudad en movimiento” e, em Paramaribo, Suriname, com o apoio de Condanco, como coreógrafo convidado. Dançou com coreógrafos como: Annabelle López Ochoa, Julio César Iglesias Ungo, George Céspedes, Jorge Abril Santander, Davy Brun, Susana Pous e Redha Benteifour. Esta também envolvido num projeto cultural, chamado “La excusa”, que mostra e inclui diferentes processos artísticos colombianos em formatos audiovisuais.

Duração: 10′

Total duration: circa 95’
Free access

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Duração total: cerca de 95’
Livre acesso